Kuleshov efekt je technika filmového střihu, kterou jako první představil sovětský filmař Lev Kuleshov.
Efekt se vytvoří, když publikum vidí dva obrázky za sebou a jeden z nich zmizí, zatímco druhý zůstane na obrazovce.
To vytváří v divákovi emocionální odezvu, protože je ponecháno, aby si představil, co se mezi těmito dvěma záběry stalo.
V roce 1920 chtěl režisér Lev Kuleshov vytvořit nový typ filmové tvorby, který by u svých diváků vyvolal více emocí.
Udělal to tak, že natáčel herce, kteří dělali různé výrazy obličeje a během střihu stříhali tam a zpět mezi výrazy každého herce.
Zjistil, že diváci si mohou vytvořit své vlastní domněnky o tom, jaké emoce byly zobrazeny, na základě toho, jak tyto výrazy rozdělil.
KULESHOV EFEKT
Co je Kuleshov efekt?
Kuleshov efekt je filmová technika, kterou vyvinul Lev Kuleshov.
Používá se od počátku 20. století a je to jedna z prvních technik střihu studovaná na filmových školách.
Efekt manipuluje s emocemi diváků tím, že jim střídavě zobrazuje záběry hladového výrazu herce, po kterém následuje panák jídla (nebo naopak), nebo střídavě záběry herce s různými výrazy.
Co je Kuleshovův efekt?
Slavný sovětský filmař Lev Kuleshov vytvořil na počátku 20. let 20. století přelomový film, který odhalil nové techniky střihu a vyprávění.
Je nejlépe známý pro své inovativní využití montáže nebo sestavování dvou záběrů do jednoho příběhu.
Kuleshovy experimenty s touto technikou byly tak revoluční, že měly hluboký vliv na kinematografii, dokonce ovlivnily Alfreda Hitchcocka!
Experimentoval s porovnáváním záběrů, aby ve svých filmech vytvořil význam, který by nebylo možné předat dialogem nebo dokonce dlouhými obdobími pouhého promítání scén.
Jeho experimenty měly významný dopad na současné filmařské techniky, protože je mnoho filmařů v té době považovalo za přelomové.
Kuleshov je ruský filmař, který studoval u Lva Kuleshova. Narodil se v roce 1896 a zemřel v roce 1943.
Byl první, kdo zjistil, že střih může mít na diváky emocionální účinek tím, že vedle sebe postaví záběry tváří lidí s jinými obrázky, jako je jídlo.
Pokud například ukážete záběr, jak někdo jí polévku, následovaný záběrem někoho, kdo vypadá smutně, diváci by je litovali, protože si smutek spojují s polévkou, kterou právě snědli.
To, co zjistil, se nyní nazývá „Kuleshovův efekt.“
Jak Kuleshov prokázal svůj účinek?
Kuleshov efekt je jedním z nejdůležitějších objevů filmové historie.
Poprvé to objevil ruský filmař Lev Kuleshov, který si všiml, že záběr na smutně vypadajícího herce by vyvolal v publiku empatii s hercem, i když na plátně sledovali veselou scénu.
Poté experimentoval se společným střihem záběrů jiných herců a zjistil, že diváci z celé věci stále cítí emoce.
Co to tedy pro nás znamená? No, to znamená, že můžeme používat obrázky k vytváření pocitů z ničeho jiného než z vizuálních podnětů!
Ruský filmař Lev Kuleshov prokázal svůj efekt montáže tím, že ukázal jediný záběr herce se třemi různými výrazy.
Publikum pak mělo hádat, jaký výraz herec v tu chvíli ztvárňuje. Ukázalo se, že ve všech třech případech herec ztvárnil hlad a ne zábavu, jak se původně zdálo.
Toto je jen jeden příklad toho, jak lze manipulaci použít k zobrazení více než toho, co je na povrchové úrovni.
Ruský filmař Lev Kuleshov byl průkopníkem filmové teorie. Provedl experimenty, které prokázaly efekt ve filmové tvorbě, kdy jeden obraz následuje druhý a jak to ovlivňuje divákovu interpretaci toho, co vidí.
Ve svých filmech „Paprsek smrti“ (1923) a „Mimořádná dobrodružství pana Westa v zemi bolševiků“ (1920) ukázal snímky, které spolu nijak nesouvisely, ale byla mezi nimi zjevná změna nebo reakce. protože byly postaveny vedle sebe.
Diváci obou filmů viděli, jak se ze dvou sad vzájemně nesouvisejících snímků odvíjí úplně jiný příběh, protože jejich emoce se změnily podle toho, co předcházelo na plátně.
Ve dvacátých letech 20. století provedl ruský filmař Lev Kuleshov sérii experimentů, ve kterých stavěl obrazy vedle sebe, aby studoval jejich účinek na diváky. Ukázal by hercovu tvář a pak ji přestřihl jiným obrázkem, který neměl nic společného s tím prvním.
Tento experiment ukázal, jak publikum vnímalo to, co vidělo, jako více než jen dva nesouvisející obrázky. Viděli, co se mezi nimi děje, jako emocionální výměnu nebo vývoj charakteru.
Tento článek poskytne informace o Kuleshovově efektu a jeho dopadu na dnešní filmovou tvorbu prostřednictvím příkladů z populárních filmů, jako jsou Obvyklí podezřelí (1995) a Gone Girl (2014).
Příklady Kuleshovova efektu
Od doby, kdy byl Kuleshovův efekt poprvé objeven na počátku 20. století, mnoho dalších filmových teoretiků jej pochopilo a začalo jej používat.
Ačkoli se tento efekt nejčastěji používá pro kino, má také uplatnění v jiných oblastech, jako je fotografie a grafický design.
Účelem tohoto příspěvku je poskytnout příklady toho, jak lze Kuleshov efekt aplikovat na tyto různé oblasti médií.
Kuleshov efekt je psychologická filmařská technika, při které publikum přijímá emocionální reakci na film ještě předtím, než vůbec ví, o čem je.
Byl vyvinut v 1910 a používal vedle sebe záběry různých objektů a tváří, aby v divákovi vyvolal různé emoce. Je to technika filmového střihu, která manipuluje s emocemi diváků tím, že stříhá z jednoho záběru na druhý.
V tomto článku prozkoumáme různé příklady Kuleshovova efektu a jak jej lze aplikovat na vaši marketingovou strategii.
První příklad Kuleshovova efektu je ukázán prostřednictvím střihu, kdy jsou mezi dvěma záběry provedeny střihy s různými emocionálními reakcemi. V jednom záběru se žena šťastně dívá na své dítě, zatímco v dalším střihu se rozčílí, když vidí svého manžela, jak líbá jinou ženu.
Druhým příkladem Kuleshovova efektu je použití „emocionální reakce“ jako vložení nebo přechodu do nové scény nebo sekvence. Například, když jedna postava právě ztratila manželku a poté odejde.
Tento efekt lze použít na jakýkoli film, ale nejčastěji se používá u filmů, které mají dva záběry vedle sebe.
Jak Steven Spielberg podvrací Kuleshovův efekt
Jeden z nejslavnějších příkladů Kuleshovova efektu se nachází ve scéně z „Čelisti“, kde se střední záběr náčelníka Brodyho (Roy Scheider) při pohledu na západ slunce v oceánu mění v jeho vyděšený výraz, když vidí, jak se k němu zlověstně blíží žralok.
Tato viscerální reakce byla vytvořena postavením záběrů vedle sebe, které vyvolávají různé emoce a pocity. Účelem použití této techniky je přimět diváky, aby něco cítili, aniž by to podpořili dialogy nebo zvukovými efekty.
Naproti tomu závěrečná scéna v „Empire Of The Sun“ postrádá takové dramatické napětí, protože mezi scénami nejsou žádné střihy, které by vyvolávaly rozdílné efekty.
Steven Spielberg je americký režisér a producent, který byl jak kritikou, tak komerčně úspěšný.
Prozkoumáme, jak Spielberg využívá Kuleshov efekt k podvracení očekávání diváků od hororových filmů, aby vytvořil pocit neklidu a napětí, který zůstává nevyřešený až do samého konce.
Podíváme se také na některé příklady z jeho práce, kde tuto techniku používá.
Kuleshov efekt je fenoménem filmového střihu, kde diváci usuzují na význam z postavení dvou záběrů vedle sebe. Tato technika byla s velkým efektem použita ve filmech jako Čelisti, E.T. a Jurský park, přičemž použití Stevena Spielberga je jedním z nejznámějších příkladů.
Ale co to přesně znamená? Jak to podvrací a proč by nás to mělo zajímat?
Steven Spielberg je jedním z nejplodnějších a nejvlivnějších filmařů všech dob. Režíroval přes 50 filmů, včetně Čelistí, E.T., Jurského parku a Schindlerova seznamu – abychom jmenovali alespoň některé.
Jeho práce s Kuleshovovým efektem v jeho filmech není výjimkou.
Ruský filmař Lev Kuleshov v roce 1919 ukázal na plátně sérii snímků, které byly při natáčení umístěny vedle sebe do různých kombinací, aby se zjistilo, které z nich vyvolaly emocionální odezvu u diváků (obvykle smutek nebo smích).
Steven Spielberg používal tuto techniku v mnoha svých filmech během své kariéry k různým účelům – především k napínavému efektu, ale také ke zneklidnění nebo zmatení diváků.
Modernizace Kuleshovova efektu
Kuleshov efekt je technika filmového střihu, která byla popularizována na počátku 20. století. Byl použit ve filmech jako Kill Bill, Pulp Fiction a Star Wars.
Efekt lze použít k vyvolání emocí nebo k předání skrytých zpráv od publika prostřednictvím skládání záběrů vedle sebe.
Tento článek se bude zabývat tím, jak modernizovat tuto starou techniku pomocí nových nástrojů, jako jsou After Effects a Final Cut Pro X, které jsou oba dostupné pro většinu rozpočtů.
Technika, která se nazývá Kuleshovův efekt, se používá již více než 100 let k vytvoření silných emocionálních reakcí ve filmu. Efekt lze vytvořit střihem mezi detailními záběry obličeje a různých objektů, nebo jej lze dosáhnout pomocí juxtapozice.
Je to jedna z nejvlivnějších technik, kterou filmaři použili k emocionálnímu zapojení publika pomocí několika úprav.
Tento efekt byl použit k vytvoření průkopnických filmů, jako jsou „The Battleship Potemkin“ a „Battleship Potemkin“. Nyní se modernizuje pomocí nové technologie.
Zavedl jej ruský filmař ve svých experimentech se střihem filmu a vytvářením významu z postavení vedle sebe záběrů objektů, lidí nebo krajiny. Tento efekt lze použít téměř na jakékoli kreativní úsilí, protože je to jedna z nejzákladnějších forem vizuálního vyprávění.
Kdo je Kuleshov?
Kuleshov je ruský filmař, který v počátcích filmu experimentoval se střihem.
Stříhal od jednoho záběru k druhému a ukazoval, že pokaždé, když to udělal, změnila se interpretace toho, co diváci sledovali.
Narodil se jako Lev Sergejevič Kuleshov 25. října 1883 v Moskvě. Oba jeho rodiče pracovali jako herci v otcově divadelní společnosti.
V roce 1899 začal studovat práva na Moskevské univerzitě, ale poté, co ho fascinovala, brzy přešel k filmové tvorbě. V roce 1912 Kuleshov natočil svůj první film s názvem „Narození muže“.
Ve dvacátých letech 20. století experimentoval se střihem, kdy stříhal záběry na hercovu tvář spolu se záběry mísy polévky nebo mrtvé ženy, aby na plátně ukázal různé emoce. Toto je známé jako „Kuleshovův efekt.“
Vytvořil také některé ikonické scény ve filmech jako „Ivan Hrozný“, například když Ivan pije z poháru a pak ho hodí z obrazovky.
Vladimir Kuleshov byl průkopnický ruský filmař, který je nejlépe známý pro svou techniku střihu, která kombinovala záběry herců s různými předměty a vytvářela dojem hercových reakcí na tyto předměty.
Jeho styl se stal jedním z nejslavnějších příkladů filmového střihu v historii. Kuleshov také režíroval a stříhal mnoho dalších filmů a pracoval jako kameraman na více než 20 inscenacích v letech 1917-1940.
Poskytnu vám několik základních informací o Vladimiru Kuleshovovi, abyste se mohli dozvědět, jak použil filmový střih k vytvoření nezapomenutelného filmového zážitku, který dodnes ovlivňuje filmaře!
Kuleshov je ruský filmař, který natočil jedny z nejstarších filmů v historii kinematografie. Jeho filmy využívaly střihové techniky a montáž, aby vytvořily nové, inovativní způsoby vyprávění příběhů o filmu.
Byl také známý jako herec a během svého života se objevil ve více než 20 němých filmech.
Kuleshovův student Sergej Ejzenštejn by svou prací na vrcholu sovětské éry dosáhl mezinárodního uznání.
Narodil se do rodiny herců a režisérů, kteří se divadelní produkcí zabývali již před jeho narozením, což ho velmi ovlivnilo jako člověka i jako umělce již od počátku.
V roce 1902, když mu bylo 22 let, začal Kuleshov pracovat pro Biograph Studios, kde D.W. Griffith od té doby režíroval.
Jak Kuleshov prokázal svůj účinek?
V experimentu Lva Kuleshova představil jediný záběr muže s různými předměty na obličeji.
Když bylo publiku řečeno, že muž buď právě jedl, nebo právě odešel z pohřbu své matky, jejich interpretace toho, co viděli, se změnila.
Publikum pocítil soucit, když vidělo lidožrouta, a smutek, když ho vidělo po pohřbu jeho matky.
Je to proto, že emoce živé lidské bytosti mohou být přeneseny prostřednictvím filmu, pokud jsou provedeny správně a v kontextu s dalšími prvky, jako je hudba, střih a dialogy, aby vytvořily význam pro ty, kteří jej sledují.
Kuleshovův experiment je jedním z nejznámějších a nejvlivnějších experimentů v historii filmu. Byl proveden v Rusku ve 20. letech 20. století, aby dokázal, že publikum reaguje na obrázky odlišně v závislosti na tom, co vidí před sebou.
Nestává se často, aby jediný záběr mohl mít takový dopad na filmový průmysl. Když Lev Kuleshov experimentoval se střihem, zjistil, že jeden z jeho záběrů má na publikum zvláštní účinek.
Na počátku 20. století vytvořil Lev Kuleshov film, který změnil způsob výroby filmů. Chtěl dokázat, že vnímání emocí jeho publika není založeno pouze na tom, co vidí, ale může být manipulováno tím, jak je to upraveno a postaveno vedle sebe.
https://www.youtube.com/watch?v=rDTFwP_qcX0
Proč je Kuleshovův efekt stále důležitý
Už jste někdy viděli film, kde se výraz na hercových tvářích mění, jak se pohybují?
V těchto scénách je použita jedna z nejdůležitějších filmových technik:Kuleshovův efekt. Tento efekt existuje od doby, kdy jej v roce 1917 vytvořil ruský filmař Lev Kuleshov.
Uvědomil si, že změnou toho, co bylo zobrazeno před a po hercově výrazu, budou diváci interpretovat své emoce odlišně.
Myšlenkou této techniky je použít střih, který pomůže zprostředkovat různé významy prostřednictvím filmových záběrů, aniž by se musely ořezávat záběry nebo přidávat jakékoli zvukové efekty.
Může být použit pro komediální účely nebo k vytvoření napínavých momentů, ale může mít také hluboký dopad na to, jak dnes vnímáme emoce ve filmech
Efekt je psychologický fenomén objevený sovětskými filmaři, ve kterém si diváci konstruují vlastní význam scény na základě toho, co vidí před a po záběru.
Dnes bylo prokázáno, že je stejně účinný, jako když byl poprvé objeven před více než 100 lety.
Síla Kuleshovova efektu spočívá v jeho schopnosti vytvořit emocionální odezvu publika, která nemusí být nutně přenášena prostřednictvím dialogu nebo akce na obrazovce, ale místo toho se spoléhá výhradně na vizuální podněty.
Nejoblíbenějším příkladem této techniky je „Potěmkin“, kde ji použil Sergej Ejzenštejn, aby ukázal, jak lidé emocionálně reagují na obrazy bez zvuku a bez toho, aby slyšeli jakákoli slova, publikum je vtaženo do pocitu empatie.
Ačkoli tato technika byla vytvořena téměř před 100 lety, stále ovlivňuje filmaře i dnes, protože tyto techniky používají k vyprávění příběhů, které jsou pro diváky působivé.
Alfred Hitchcock a Kuleshovův efekt
Tento efekt poprvé objevil sovětský filmař Lev Kuleshov ve 20. letech 20. století a je po něm pojmenován. Používá se k demonstraci toho, že diváci mohou být přesvědčeni o tom, že cítí určité emoce, protože vidí, co cítit chtějí.
Pokud například někomu ukážete záběry herce s neutrálním výrazem ve tváři, zatímco promítáte záběry ze dvou různých filmů, jednoho veselého a jednoho smutného, diváci často uvěří, že herec je smutný, když ve skutečnosti necítí žádné emoce. na jeho tváři vůbec.
Tento princip byl od svého objevu použit mnohokrát, ale nikdy tak slavněji než Alfred Hitchock, který jej využil.
Sledovali jste někdy film a pak jste viděli stejnou scénu s jinou hudbou?
Způsob, jakým je scéna interpretována, se mění, protože nejen to, co vidíme, ovlivňuje to, jak se cítíme. Jinými slovy, naše emoce jsou manipulovány více než tím, co se děje na obrazovce a které se nazývá Kuleshovův efekt.
Alfred Hitchcock použil tuto techniku ve svých filmech, abychom se zamysleli nad tím, jak lze něco vnímat odlišně na základě kontextu.
Tento efekt odhaluje, jak může střih změnit vnímání filmů diváky tím, že manipuluje s jejich emocemi a pocity. Dělá to pomocí juxtapozice nebo párování záběrů s různými záběry, aby se vytvořila emocionální odezva publika.
Nejpopulárnějším příkladem toho je, když je scéna šťastné rodiny spojena se záběrem mrtvých dětí na bojišti. Cítíte smutek, protože se nyní díváte na tyto dva emocionálně nabité obrazy společně.
Kuleshov efekt se používá již mnoho let v Hollywoodu, stejně jako u jiných filmařů po celém světě, ale jeho význam se od jeho objevení před více než 100 lety nikdy nezmenšil.
Zahrnuje vedle sebe postavení záběrů, které ve výsledku způsobují, že pociťujeme různé emoce. Děje se tak bez jakýchkoli změn v obsahu nebo náladě samotných záběrů a mohou to režiséři záměrně použít pro účely vyprávění, což bylo efektivní pro Alfreda Hitchcocka.
K tomuto jevu může dojít bez jakýchkoli změn v obsahu nebo náladě těchto scén. Stále však ovlivňují vaše pocity a emoce, protože jsou na obrazovce umístěny vedle sebe.
Režiséři používají tuto techniku k vyprávění svých příběhů, protože se znovu a znovu ukázalo, že diváci budou věci cítit jinak.
Podvracení Kuleshovova efektu
Mnoho lidí slyšelo o Kuleshovově efektu a ví, že je to chytrý způsob, jak pomocí střihu manipulovat s emocemi publika.
Myšlenka je taková, že ukážete herce, který se dívá jedním směrem, pak stříháte na jiný záběr, který má stejného herce, ale s jiným výrazem ve tváři, a pak zase zpátky.
Ukazuje se, že ve skutečnosti existuje mnoho způsobů, jak tento efekt rozvrátit pomocí jiných typů záběrů, jako jsou detailní záběry nebo ustavení záběrů.
V tomto článku probereme, jak lze tyto techniky použít ve filmové a video produkci a také jak mohou vypadat, když jsou aplikovány například na záběry zpráv nebo reklamu.
Jeho experiment ho přivedl k objevu, že emoce nejsou vázány přímo na obrazy, ale spíše na naši interpretaci. Vidíme to, co chceme nebo očekáváme, i když to tam není a může nám to způsobit velkou bolest nebo štěstí v závislosti na tom, jak interpretujeme to, co vidíme – nebo stejně snadno, vůbec nic.
V posledních letech se hodně diskutuje o roli, kterou ve vyprávění hraje rámování. V tomto příspěvku prozkoumáme, jak lze rámování použít k podvrácení Kuleshovova efektu.
Kuleshov efekt je filmový fenomén, kdy záběry s odlišným obsahem, ale ekvivalentní emocionální hodnotou ovlivňují divákovu interpretaci následných snímků.
Pokud například ukážete herce, jak pojídá sendvič, následovaný obrazem, jak pláče, diváci budou předpokládat, že byli smutní, protože si právě vzali poslední sousto.
Pokud však místo toho ukážete, jak se dva lidé perou, a pak na to navážete obrazem někoho, kdo jí sendvič nebo brečí hned poté (bez ohledu na to, co se skutečně stalo), mnoho diváků dojde k závěru, že dotyčný buď dostal pěstí do žaludku.
Je to jedna z nejznámějších střihových technik ve filmu. Často se používá k hraní na emoce, ale může být také použit pro komediální účely.
Toto srovnání vytváří u diváků emocionální odezvu, protože je nutí ptát se, jak se cítí z toho, co právě viděli, nebo zda se jejich názor změnil kvůli novým zobrazeným informacím.
Teorie Kuleshova
Tyto teorie byly vyvinuty na počátku 20. století a dodnes se používají ke studiu filmu a jeho produkce.
Filmaři potřebují porozumět různým metodám střihu, aby mohli efektivně předat své poselství prostřednictvím filmu a zároveň uspokojit potřeby střihačů i diváků.
Teorie, jako je Kuleshovova, odhalují, proč jsou některé záběry efektivnější než jiné, pokud jde o vyprávění příběhu. Tato teorie říká, že diváci si spojí pocity nebo myšlenky s hercem na základě jeho výrazu obličeje.
Teorie za tím je, že publikum se bude spojovat s obrázky různými způsoby v závislosti na tom, co vidí před nimi a po nich, i když tyto obrázky spolu nesouvisí. Jinými slovy, na kontextu záleží, pokud jde o to, jak diváci interpretují význam obrazu.
Kuleshovova teorie je psychologický princip, který říká, že diváci budou ovlivněni emocionálním výrazem ve tváři herce před a poté, co se jim zobrazí konkrétní podnět. Publikum bude mít emocionální reakci na to, co vidí před nebo po podnětu ve filmu, na rozdíl od pouhé reakce na podnět samotný.
Tato teorie se používá pro mnoho věcí, jako je marketing nebo reklamní kampaně, protože může ovlivnit, jak se lidé cítí o produktu. Byl aplikován v mnoha různých oborech včetně psychologie a komunikačních studií.
Kuleshov byl schopen provést svůj experiment tak, že sestříhal dva filmy dohromady a ukázal pouze jeden snímek z každého filmu, aby mohl sledovat reakce těch, kteří je sledovali.
Teorie říká, že význam výstřelu lze změnit změnou kontextu nebo juxtapozice s jinými výstřely. Toto je důležitý a vlivný prvek při úpravách, ale vyžaduje pečlivý úsudek, aby to dobře dopadlo.
Shrnutí Kuleshovova efektu
Kuleshov efekt, také známý jako Kuleshov experiment, je filmová teorie, která se zaměřuje na střih a kontinuitu. Poprvé ji prozkoumal v Rusku Lev Kuleshov ve 20. letech 20. století.
V tomto experimentu použil dva záběry herce s neutrálním výrazem (jeden ukazuje jeho obličej z jedné strany a druhý jej ukazuje z opačné strany).
Tyto záběry pak umístil vedle různých záběrů, aby viděl, jak změnily vnímání publika, jaké emoce nebo reakce cítí.
Výsledky ukázaly, že publikum by interpretovalo určité emoce na základě toho, co se jim předcházelo:Pokud například někdo právě skončil s natáčením záběru ženy, která hystericky pláče, četli by bezvýrazného muže, jako by se při jeho sledování cítil smutně nebo snad dokonce naštvaně.
Je navržen tak, aby divákovi poskytl emocionální odezvu ze srovnání dvou záběrů. Klipy jsou sestříhány tak, že jeden záběr naznačuje pocit a poté se stříhá další klip, který vyvolává jiné emoce.
Běžným příkladem by bylo spárování detailního záběru někoho, kdo vypadá šťastně, se záběry, jak například jí jejich oblíbené jídlo, a pak střih zpět na osobu, která nyní vypadá smutně nebo naštvaně.
Tento efekt se běžně používá v upoutávkách na filmy, kde může často snížit naše očekávání ohledně toho, co uvidíme, protože začaly na tak nízké úrovni.
Jde o fenomén ve filmovém střihu, kdy pořadí záběrů a jejich kontext mohou ovlivnit interpretace diváků.
Když na jednu stranu obrazovky umístil herce s neutrálním výrazem a na druhou stranu záběry ukazující různé druhy jídla, diváci by si emoce vyložili jako hlad.
Tímto způsobem mohou filmaři vyjádřit význam nejen prostřednictvím dialogů nebo soundtracku, ale také prostřednictvím vizuálů. S myšlenkou, že záběry ve filmu mohou vyvolat různé emocionální reakce v závislosti na tom, co se v záběru děje.
Ve svých experimentech ukázal dva záběry vedle sebe:jeden záběr sestával z herce, který vypadal šťastně, a na druhém, kde stejný herec vypadal hladově.
Když je ukázali publiku, zjistili, že cítí soucit s postavou, která vypadala hladově, i když se mezi dvěma záběry nezměnilo nic kromě výrazu tváře.
Tento fenomén byl znovu a znovu demonstrován v mnoha filmech. Ukazuje, jak mocné mohou být úpravy při ovlivňování reakcí publika nebo interpretace událostí na obrazovce.