Vytvářejte úžasná hudební videa:Komplexní průvodce pro hudebníky

Podle studie Google z května 2018 uvádí 60 % Američanů ve věku 35–54 let, že navštěvovali YouTube kvůli obsahu souvisejícímu s hudbou alespoň jednou týdně.

S dostupností přístupných zařízení na tvorbu videa a snadný a bezplatný online software pro úpravy, jako je InVideo , tvorba hudebních videí nebylo nikdy jednodušší. 

Pokud se chcete učit jak vytvořit hudební video , jste na správném místě! 

Pokryli jsme vše – od konceptualizace a storyboardingu až po místo a výběr posádky. Ve skutečnosti můžete také vytvořte hudební video z pouhého záznamu ve videu InVideo a my jsme vytvořili podrobný rozpis přesně toho v Bonus část naleznete na konci tohoto článku. 

Můžete si přečíst nebo přejít na sekci, která vás velmi zajímá.

Začněme!

Index:

1. Hudba a konceptualizace
2. Storyboarding
3. Vyhledávání polohy na základě vašeho scénáře
4. Plánování vašich záběrů a harmonogram výroby
5. Vybavení
6. Casting a Crew
7. Natáčení hudebního videa
8. Úpravy a korekce barev

Krok 1:Hudba a konceptualizace

Než začnete natočení hudebního videa , musíte nejprve dokončit dva hlavní aspekty videa – hudbu a koncept. Když jste vytvoření hudebního videa , mohou existovat dva scénáře, ve kterých se filmař může ocitnout.

Scénář 1 –

V prvním scénáři víte, o čem video je, ale stále jste nenašli vhodnou hudbu. 

Chcete například vytvořit sestřih ze svých cest; obrázky a klipy už máte, ale hledáte perfektní skladbu.

Jak však zajistíte, že vyberete správnou hudbu?

Zde je video, které vám ukáže, jak zdokonalit výběr hudby pro vaše video:

Pokud se učíte jak sami vytvořit hudební video nebo pokud máte klienty na volné noze, zde je několik užitečných tipů:

Tip 1:Pochopte své sdělení

Jste vytvoření hudebního videa pro umocnění vaší značky nebo hledáte perfektní soundtrack k rodinnému videu z letní dovolené? Jaké emoce chcete v divákovi vyvolat? 

Porozumění záměru nebo poselství vašeho videa vám může pomoci při výběru vhodné hudby na pozadí.

Tip 2:Vyhledávání podle nálady

Pokud se chcete naučit jak vytvořit video s hudbou musíte být schopni porozumět náladě určitého druhu hudby. pro co jdeš? Něco slavnostního a introspektivního? Nebo něco velmi optimistického, rychlého a energického?

Tip 3:Vyberte si svůj žánr, tempo a tempo

Máte ve svém videu rychlé střihy a rychlé úpravy? Je to, jako byste chtěli jít s rychlejší nebo optimistickou skladbou. 

Tempo se měří podle BPM (neboli tepů za minutu). Čím vyšší je BPM, tím je skladba optimističtější a rychlejší. 

Řekněme, že si chcete založit kanál YouTube a nejste si jisti, jaký druh hudby vybrat; Doporučujeme vám, abyste se podívali na hudbu se 130 bpm nebo vyšší pro hudební video s pozitivním dojmem. Zúžení na žánr vám také může pomoci vybrat ty správné skladby, které vašemu videu odpovídají T. 

Počet stop, které potřebujete, závisí do určité míry na délce videa a také na tom, zda v něm dojde k nějakému posunu v přechodu z jednoho druhu hudby na druhý. V tomto případě možná budete potřebovat skladby z různých žánrů.

Tip 4:Rozhodněte se o roli hudby

Rozhodněte se, jakou roli má hudba ve vašem hudebním videu hrát. Chcete, aby vzbuzovala nostalgii nebo radost? Jak výrazné chcete, aby to bylo?

Chcete-li vybrat skóre na pozadí, které doplňuje vaše video, ujistěte se, že hudba není příliš hlasitá, aby diváka neodváděla od videa. Pokud vaše video obsahuje vyprávění, vyhněte se vokálním stopám a snažte se vybrat hudbu s rovnoměrným tempem a bez náhlých výkyvů nálady nebo instrumentace.

Tip 5:Nejjednodušší způsob, jak zdarma najít správnou hudební skladbu 

V případě, že nemáte hudbu ke svému konceptu hudebního videa, můžete vždy přistupovat ke službě InVideo hudební knihovna obsahující tisíce zvukových stop bez autorských práv!

Zde je návod – 

Na levém panelu můžete vyberte možnost Hudba a vyberte si z řady předem nahraných zvukových stop pro vaše video.

Můžete vyhledávat podle žánr, nálada, zvukové efekty a různé možnosti:

Řekněme, že děláme onu cestovní montáž, kterou jsme zmínili, a chceme něco použít inspirující . Klikneme tedy na Nálada .

Potom klikneme na Inspirující, který má na výběr přes 7000 bezplatných skladeb.

Každou ze skladeb si můžete poslechnout kliknutím na Tlačítko Přehrát vedle titulní skladby.

Chcete-li do videa přidat stopu, klikněte na tři tečky, které se zobrazí vedle stopy, když na ni umístíte kurzor, a vyberte možnost „Nahradit hudbu“, „Přidat před skladbu“ nebo „Přidat za skladbu“ podle toho, kterou část sestřihu chcete přehrát.

Jakmile bude vaše trasa načtena, můžete ji upravit buď oříznutí, opakování, duplikování nebo smazání .

Můžete také upravte hlasitost zvuku nebo použijte Efekt vyblednutí z pravého bočního panelu.

Blahopřejeme! Vše je připraveno přidat dokonalou zvukovou stopu, která doplní vaše video.

Teď, když to víte jak vytvořit video s hudbou , přejděme k dalšímu scénáři. Pro plnohodnotné hudební video, kde již byla hudební skladba vytvořena a dostává se do centra pozornosti – čtěte dále ve scénáři 2.

Scénář 2 –

Pokud byla zvuková stopa vytvořena, umělec může nechat konceptualizaci na vás. 

Tak kde začít? 

V takových případech je třeba mít na paměti následující faktory:

(A) Nastavení 

Zeptejte se sami sebe – co vás přivádí k myšlence? Jaké prostředí by se podle vás k hudbě nejlépe hodilo? K nastavení můžete přistupovat jako k celkovému seznamu prvků, které můžete zobrazit ve videu a doplnit tak tón zvukové stopy. 

Například v této písni je hudba melancholická, ale stále rychlá a vyjadřuje příslib skutečné lásky – což je v prostředí videa velmi dobře znázorněno jako honička:

(B) Typ videa

K tomuto konceptu můžete přistupovat jako k videu založenému na příběhu nebo k videu založenému na výkonu. 

Video založené na příběhu by mělo obsahovat paralelní děj nebo příběh kolem zvukové stopy. Vzpomeňte si na hudební videa, jako je „Thriller“ Michaela Jacksona:

Nebo legendární ‚Stayin‘ Alive‘ od Bee Gees:

Na druhou stranu hudební video založené na vystoupení je doslova živé provedení hudebního doprovodu interpreta v hudebním videu. Příkladem může být Snarky Puppy'Shofukan:

(C) Statické obrázky

Pro konceptualizaci můžete také použít statické obrázky. Můžete narazit na statický snímek, který upoutá vaši pozornost a zdá se, že se dokonale hodí pro určitou scénu v hudebním videu.

Hudební režiséři přistupují ke konceptualizaci procházením stovek statických obrázků, aby čerpali inspiraci pro koncept hudebního videa a vytvořili nástěnka s náladou z nich. Toto není ani tak seznam záběrů nebo scénář, který je rozvržen, je to spíše koláž obrázků představující atmosféru, kterou chcete dát hudebnímu videu.

Podívejte se na toto video s příkladem:

Zde je několik dalších příkladů:

A. Pro kinematografii — 

B. Pro postavy v hudebním videu — 

C. Pro nastavení –  

Vidíte, co tím myslíme? 

Vytváření náladových nástěnek není o poskytování přesných referencí, ale o experimentování s různými statickými obrázky a vytváření vize pro finální video, aby bylo jasné, jakou atmosféru chcete. 

(D) Léčba

Představte svou „léčbu“ umělci. Úprava je kreativní náčrt, obvykle ve formě dokumentu, který se používá k prezentaci konceptu video nebo filmové produkce klientovi; jasně nastiňuje, jak bude hudební video vypadat a o čem bude. 

Pokud spolupracujete s umělci, je pravděpodobné, že budou chtít vidět zpracování hudebního videa, než začnete natáčet. Hudební vydavatelství také oslovují režiséry a žádají je o úpravy, které by mohli nabídnout umělcům, dalším vydavatelstvím, se kterými spolupracují atd. 

Při psaní léčby můžete postupovat takto:

Zde jsou tři rychlé tipy, jak napsat zpracování hudebního videa :

1. Udělejte je vizuálně náročnými pomocí spousty referenčních obrázků. Snažte se omezit svá slova na minimum. 
2. Dostaňte se rychle k věci. 
3. Udělejte to esteticky přitažlivým a zajímavým s jedinečným designem.

Zde je příklad dokončeného zpracování hudebního videa. Můžete si z toho vzít vodítko a použít to jako vodítko k vytvoření vlastní léčby.

Toto je první vizuální odkaz na hudební video, které se snažíte vytvořit. Poté je čas přejít na storyboarding!

Krok 2:Storyboarding 

Pokud se chcete naučit jak vytvářet hudební videa , musíte nejprve zvládnout umění storyboardingu. 

Scénář není nic jiného než kombinace scénáře a odpovídajících vizuálů pro každou scénu. Umožňuje vám vizuálně rozdělit váš koncept a také se zaměřit na klíčové vizuály.

Ukázkový scénář může vypadat nějak takto:

Výše uvedené je z videa k písni Natea Henryho s názvem „Lightly Stepping“. Prostudujte si scénář zde a uvidíte, jak ve videu ožívá.

Abych to shrnul, scénáře jsou grafickou a vizuální reprezentací videosekvence s obrázky, slovy, náčrty a klíčovými produkčními detaily, jako je osvětlení, nastavení kamery a přechody. 

Chcete-li vytvořit efektivní scénář pro hudební video, postupujte takto:

Krok 1:Plánování scény

Scénář můžete rozdělit scénu po scéně tím, že nakreslíte různé záběry se specifickými obdélníkovými rámečky, které doplňují poměr stran vašeho videa. Scénář můžete vytvořit na papíře, počítači nebo tabletu – podle toho, co vám nejlépe vyhovuje.

Můžete začít se základním náčrtem scény a ukázat vizuály scénu po scéně s klíčovými ukazateli požadavků produkce, jako je osvětlení, umístění kamery atd. Tento proces také klientovi naznačí, jak se bude vyvíjet koncept příběhu. 

Například pro Childish Gambino's „Střízlivý“ , plánování scény si můžete prohlédnout níže a podívat se, jak ožívá v oficiálním hudebním videu.

Krok 2:Stanovení typů záběrů

Budete muset rozlišovat mezi širokými záběry a záběry zblízka. Obvykle byste začali tím prvním a poté byste se postupem času přesunuli k detailním záběrům. 

K vytvoření scénáře nemusíte mít žádné velké umělecké dovednosti – můžete použít jednoduché panáčky k naznačení toho, co se ve scéně děje. Užitečné mohou být také referenční snímky nebo simulované snímky z vašeho telefonu.

Vaše požadavky na osvětlení a umístění kamery se budou lišit podle toho, jaký druh záběrů chcete vytvořit. Zde je odkaz na podrobný návod, jak naplánovat záběry.

Krok 3:Rozdělení scény

Vytvořte scénář rozdělení každé scény v rámci šablon obdélníkových scén, kde můžete každou komponentu ve scéně rozdělit jako její vlastní jedinečný prvek známý jako záběry. 

Na obrázku níže u oblíbené písně Linkin Park si všimněte, jak byla v scénáři označena umístění kamery v jednotlivých scénách. To pomáhá hudebnímu režisérovi posoudit požadované prvky plánování produkce v každé scéně.

Zde je šablona jednoduchého scénáře dali jsme dohromady, které si můžete stáhnout a použít pro začátek. není zač! Podívejte se také na toto video, kde najdete další tipy pro storyboarding. 

Přejděte na vyhledávání polohy. 

Krok 3:Vyhledávání polohy na základě vašeho scénáře

Určitě jste slyšeli populární přísloví „Lokalita, lokalita, lokalita.“ Rozhodnutí o umístění jsou zásadní pro vytvoření hudebního videa . 

Zde jsou faktory, které je třeba zvážit při hledání míst: 

(A) Rozpočet

Kolik stojí hudební video ? Opravdu záleží na vašem rozpočtu. Najděte místo, které odpovídá vašemu rozpočtu a konceptu videa. Pokud je vaše video video založené na představení, může vašemu účelu efektivně posloužit studio nebo místo s živou hudbou. Umístění svého hudebního videa můžete také najít na rovnocenný prostor což může snížit vaše úsilí při vyhledávání a pomoci vám dodržet rozpočet.

Pokud máte přísný rozpočet, zkuste využít své stávající zdroje a síť. Podívejte se na toto video:

(B) Rozměry

Na základě vašeho scénáře a požadavků na produkci budete muset posoudit, zda má místo požadovanou výšku, šířku a délku, aby zahrnovalo všechny vaše požadavky na produkci a štáb.

(C) Počasí

Počasí může hrát obrovskou roli při rozhodování o umístění. Zejména volba venkovního umístění by vyžadovala, abyste si dopředu dobře naplánovali povětrnostní podmínky a to, jak mohou ovlivnit produkci vašeho hudebního videa. 

Kdy vytvoření hudebního videa Ujistěte se, že si také prohlížíte zprávy o počasí a co můžete očekávat, protože počasí může ovlivnit i vaše vybavení.

(D) Možnosti umístění a zahloubení

Jakmile dokončíte rozpočet umístění, můžete si vybrat mezi vnitřním a venkovním umístěním. Každý z nich vyžaduje své vlastní jedinečné výrobní požadavky, které mohou pomoci vašemu konceptu spatřit světlo světa. To může sahat od okolních nastavení po přírodní krajiny a získání povolení k fotografování předem. 

Věřte nám – pokud nenatáčíte ve studiu, budete to chtít vyřešit předem. 

Prozkoumejte několik míst a udělejte si seznamovací prohlídku se svým týmem. Zjistěte, zda potřebujete povolení k natáčení a zda jsou určité hodiny nepřístupné místo a zda můžete otočit místo a natočit ho z více úhlů pro různé záběry.

Tímto způsobem můžete dokonce udělat několik zkušebních snímků, pokud jde o plánované snímky nebo osvětlení.

(E) Zkoumejte vodící linie a symetrii v rámech

Krása plánování dopředu spočívá v tom, že se stávajícími prvky v rámečku můžete vytvořit přesně takový druh estetiky hudebního videa, jaký chcete. 

Vodící čáry jsou body v rámci, které vytvářejí přirozený bod pozornosti; mohou to být stoly, sloupy, židle – opravdu cokoli, co diváka navede a ukáže mu, kam by se měl dívat.

Podívejte se například na obrázek níže.

Vidíte linie střechy? Jsou to hlavní linie tohoto snímku, které k nim přitahují zraky diváků.

Zde je další příklad:

Pokud jde o symetrii, zvažte rovnováhu mezi oběma stranami rámu.

Přemýšlejte o filmech Wese Andersona.

Co si myslíte, že jsou tak estetické? Máte to – je to symetrie. Je vizuálně ohromující a vaše diváky okamžitě vtáhne.

Sečteno a podtrženo – je užitečné plánovat dopředu. Když hledáte vodicí čáry nebo symetrii, když se vydáte na průzkum místa, značně vám to usnadní proces fotografování, protože již máte představu o snímku nebo záběru, který chcete vytvořit. Toto je druh preventivního plánování při hledání míst, který vám může později ve výrobním procesu ušetřit spoustu úsilí!

Nyní, když máte své místo na místě, přejděme k plánování vašich záběrů a plánu produkce.

Krok 4:Naplánujte si záběry a plán výroby

Klíčový krok, který musíte zvážit, když se chcete učit jak vytvořit hudební video je plánovat své záběry a plánovat. Odborníci se shodují, že špatné plánování může vést k vysokým výrobním nákladům, rizikům přerušení výroby a členům posádky, kteří jsou v pohotovosti kvůli nedostatku práce na daný den. 

Některé z klíčových aspektů plánování vašich záběrů a plánů zahrnují následující:

(A) Vytvořte seznam záběrů a plán výroby na základě vašeho scénáře

Nyní, když máte připravený scénář a umístění, můžete rychle zapsat požadavky na produkci, které by zahrnovaly následující — Vybavení (osvětlení, kamera a mikrofony), Obsazení, a plán pro každý prvek podle toho, jaké scény plánujete natočit.

Jaké scény točíte a v kolik hodin? 

Seznam záběrů je dokument, který přesně mapuje, co se stane a co bude použito v konkrétním záběru filmu. Je to zásadní krok v předprodukčním plánování, zvláště pokud existuje mnoho proměnných.

Základní seznam záběrů by měl obecně obsahovat: 

- Číslo scény
- Číslo výstřelu
– Umístění (uvnitř nebo venku)
- Popis záběru
– Úhel kamery, kompozice a pohyb kamery
– Akce/dialog
- Subjekty/herci ve scéně
- Potřebné rekvizity
– Popis záběru a další poznámky

Zde je Šablona seznamu střel můžete si je stáhnout a použít pro své vlastní video.

Teď, když jsou naplánovány vaše další základy, musíte naplánovat svůj plán natáčení. Jedná se o zásadní nástroj pro řízení očekávání vašeho herce a štábu s ohledem na potřebný čas.

Váš plán produkce videa by měl zahrnovat:

– Místo
– Scéna/záběr
- Vybavení
- Potřebujeme lidi
– Kontaktní údaje
– Datum a čas

Tento dokument by měl být pravidelně aktualizován a sdílen s celým týmem. Zde je pohled na vzorový plán výroby:

Zde je Šablona plánu výroby si můžete stáhnout a použít pro své vlastní hudební video.

(B) Sdělte očekávání

Vaše posádka musí znát váš každodenní plán. Každý člen a prodejce musí vědět, kdy je potřebujete mobilizovat. 

Jakmile dokončíte svůj seznam záběrů a plán výroby, ujistěte se, že sdělujete každý požadavek scénu po scéně. Proveďte svou posádku a své prodejce po místech a pomozte jim porozumět tomu, co potřebujete nastavit, plus cíl každého nastavení. 

Ujistěte se, že jste otevřeni otázkám a doporučením, protože můžete skončit s něčím mnohem kreativnějším, než jste původně plánovali!

(C) Pronájem vybavení

V sadě vybavení nebudete mít vždy vše, co potřebujete, a to by vedlo k zapůjčení vybavení na konkrétní natáčecí dny. Váš rozvrh by měl ideálně specifikovat dny, kdy je vyžadováno zapůjčení vybavení. 

Položte si základní otázky. Budete si muset najmout kamery nebo gimbaly? Budete si na konkrétní záběry najímat další objektivy? Potřebujete pronajmout zelené obrazovky? Máte požadovaný počet kabelů pro požadavky na osvětlení, které hledáte? Budete potřebovat monitor? A tak dále. 

(D) Zkouška před natáčením

Někdy nemůžete vše naplánovat najednou. 

Zkouška den před nebo několik hodin před natáčením by vám a štábu měla pomoci odhalit případné nedostatky, bez ohledu na typ hudebního videa. To je klíčové pro zajištění kontroly nad náklady a neprodlužování času na dokončení natáčení.

(E) Naplánujte si rekvizity 

Jakmile nacvičíte, začněte posuzovat druh rekvizit, které byste chtěli do každé scény zahrnout. 

Někdy můžete vymýšlet rekvizity na úrovni storyboardingu a někdy dostanete doporučení na rekvizity, které můžete použít k doplnění vašeho konceptu. 

Pokládejte si otázky jako – d o Potřebujete nějaké protetiky, paruky, kostýmy na zakázku nebo pronajaté? Budete potřebovat hotové rekvizity nebo potřebujete najmout řemeslníky, aby vytvořili rekvizity, které chcete? Nezapomeňte to také zahrnout do svého výrobního plánu.

Další – mluvíme o všem vybavení!

Krok 5:Vybavení

Pokud se chcete naučit jak vytvořit hudební video , potřebujete správné vybavení a znalosti, abyste je mohli dobře používat. Obecně řečeno, zde jsou typy zařízení pro hudební video budete potřebovat:

Udělali jsme pro vás solidní a sestavili jsme dvě sady s našimi nejlepšími možnostmi nákupu – jedna je základní začátečnická sada pro ty, které se chystáte vyrobit první hudební video a druhá je profesionální sada s několika doplňky pro zkušené tvůrce hudebních videí.

Pusťme se do toho.

A. Základní startovací sada

Zde je veškeré vybavení, které budete potřebovat s naším doporučeným nejlepším nákupem pro každý kus vybavení:

Fotoaparát 

(a) Střílejte pomocí chytrý telefon (259 USD), který bude snadno dostupný, pokud nechcete investovat do fotoaparátu, 
(b) Digitální zrcadlovka Canon EOS REBEL T7 | Sada 2 objektivů (pod 550 USD), což je skvělá volba za poměr ceny a kvality, nebo
(c) Nejlepší nákup : Digitální bezzrcadlový fotoaparát Sony Alpha a6000 s 16–50 mm objektivem s motorickým zoomem (do 650 USD)

Čočky

Doporučujeme použít Sigma 30mm F1.4 Současný objektiv DC DN pro Sony E. 

Stabilizátory

(a) Neewer Portable Rag Rig (pod 70 USD), což je skvělá možnost za peníze,
(b) hliníková přenosná fluidní kamera miliboo MTT705 Monopod (pod 170 $), který má velkou, tekutou hlavu s dobrým odporem a lze ji nastavit do dobré výšky pro štíhlé střely, lze také použít pro střely obrácenými nebo, 
(c) Nejlepší nákup: Kompaktní akční hliníkový 5dílný stativ Manfrotto (pod 70 USD), který vám umožňuje vybrat si mezi funkcí fotografie a videa, pomáhá vám dosáhnout plynulého pohybu a maximální kontroly. Rychloupínací deska také podporuje řadu zařízení a tento stativ nabízí vynikající stabilitu.

Světlo

(a) Pokud chcete, aby vás světlo sledovalo, když se pohybujete s objektem, můžete použít světelný panel LED na kameře (24,99 $), 
(b) Sada VILTROX 2 Packs LED Video Light se stojanem a bezdrátovým dálkovým ovladačem (do 200 USD), které jsou univerzální, přenosné a za rozumnou cenu; dálkový ovladač je bonus,
(c) Světlo této tyče od Godoxe (239 $) lze použít k přidání barev nebo filmového dojmu k představení, nebo,
(d) Nejlepší nákup: Sada GVM 2 Pack LED video osvětlení (méně než 230 USD), což je hodnota za peníze. Tato světla jsou silná, robustní a snadno se montují a demontují.

Zvuk

(a) Brokovnicový mikrofon jako Video RODE (229 $), spolu s 
(b) A mrtvá kočka (29,95 $), abyste jasně zachytili zvuk venku, nebo
(c) Nejlepší nákup: Kompaktní kamerový mikrofon Rode VideoMicro , který je skvělý pro vysoce kvalitní zvukové nahrávky, s držákem Rycote Lyre Shock Mount, který je mnohem efektivnější při minimalizaci nežádoucích vibrací, manipulace a hluku přenášeného kabely než tradiční elastické závěsy (pod 60 USD). 
(d) Doporučujeme také použít Bose Soundlink Micro pro nastavení rozpočtu pro přehrání skladby na place.

Software

(a) InVideo , pokud chcete využít připravené šablony, podklady, záběry a hudbu.
(b) Premiere Pro pro mimořádně detailní ovládání při úpravách videa. 

B. Profesionální sada

Zde je veškeré vybavení, které budete potřebovat s naším doporučeným nejlepším nákupem pro každý kus vybavení:

Fotoaparát 

(a) Digitální fotoaparát Panasonic LUMIX GH5 4K (pod 1300 USD), což je skvělá možnost za peníze, nebo 
(b) Nejlepší nákup: Canon Full Frame Mirrorless Camera [EOS R]| Vlogging Camera (Body) (pod 1800 $) je nejlepší fotoaparát pro hudební videa protože má vnitřní stabilizaci, je ergonomicky navržený tak, aby dobře padl do rukou, a má také digitální stabilizaci obrazu.

Čočky

Doporučujeme použít Objektiv Sigma 18–35 mm F1,8 Art DC HSM za Canon (do 700 USD), což je jedna z vašich nejlepších možností natáčení hudebních videí v kině a jsou také velmi dostupné.

Filtry

(a) PolarPro 77mm variabilní ND filtr
(b) Filtr s proměnnou neutrální hustotou Tiffen 77VND 77mm

Stabilizátory

(a) Manfrotto MVH502A,546GB-1 Professional Fluid Video System (pod 670 $), který nabízí profesionální funkce, jako je vysoce výkonný variabilní fluidita a nastavení protiváhy, které odpovídá hmotnosti nejoblíbenějších kamer a jejich příslušenství, jako jsou externí monitory, světla nebo mikrofony, nebo,
(b) Nejlepší nákup: DJI Ronin-S – Stabilizátor fotoaparátu (do 550 USD), který je ideální pro bezzrcadlovky DSLR, umožňuje tvůrcům pořizovat stabilizované, plynulé a filmové záběry za pohybu a nabízí řadu pokročilých funkcí zachycování, jako je panorama, timelapse, motion lapse a track.

Světlo

(a) Aputure Amaran MC RGBWW Mini Videosvětlo na kameře (pod 110 USD), který má skvělé funkce, zejména s ovládáním aplikací, a velmi přesně zobrazuje barvy; tento je skvělý pro snímky a efekty stolních produktů nebo,
(b) Nejlepší nákup: Sada osvětlení HPUSN Softbox Profesionální studiové fotografické vybavení Nepřetržité osvětlení, které je odolné, přenosné a má rychlé a snadné nastavení. 

Zvuk 

(a) Doporučujeme používat Rode VideoMic Pro+ Compact Directional Kondenzátorový mikrofon brokovnice ve fotoaparátu (pod 370 USD). 
(b) Doporučujeme také použít Bose SoundLink Revolve+ (pod 250 USD) reproduktory. 

Monitory externích kamer

(a) Blackmagic Design Video Assist HDMI/6G-SDI rekordér , nebo 
(b) Nejlepší nákup: Atomos Ninja V Přenosný monitor/rekordér Atomos Ninja V 4Kp60 10bit HDR s rozlišením 1000 nitů (do 600 USD), což je skvělá volba, která zajistí, že budete mít zaostřeno vše, co chcete, a rám bude tak akorát.

Software:

(a) InVideo , pokud je video kratší než 15 minut a chcete využít připravené šablony, podklady, záběry a hudbu.
(b) Premiere Pro pro mimořádně detailní ovládání při úpravách videa. 

Nyní, když jsme dokončili několik prvních kroků jak vytvořit hudební video , přejděme k povídání o prvku, který může skutečně vytvořit nebo zlomit produkci:o lidech.

Krok 6:Casting &Crew

Toto je váš tým; budete společně pracovat na učení jak vytvořit hudební video který je vysoce kvalitní. 

Vaše posádka bude tvořit následující:

A) Oddělení ředitele:

Tým se bude skládat z vašeho ředitele, 1 zástupce ředitele a 2 zástupce ředitele. Jsou klíčovými vizionáři při přeměně prázdného místa na skvělou kulisu hudebního videa. Umožní konkrétní směr, který zajistí, že se storyboardy převedou na zfilmované scény podle plánu.

B) Návrh výroby:

Každý se musí před kamerou dívat určitým způsobem. Místo také musí ve většině případů vypadat určitým způsobem. Tým produkčního designu skládající se z uměleckých ředitelů, úpravců kulis, návrhářů rekvizit, vlasových a make-upových umělců a tvůrců kulis jsou ti, kteří budou během natáčení nepřetržitě pracovat, aby zajistili, že adaptace scénáře pro každou scénu bude provedena podle plánu.

C) Oddělení kinematografie:

This team will consist of a Director of Photography, Gaffer, Key Grip, Best Boy, Lamp Ops, DMT and many more. They are key to the last-mile music video production process since they are the ones who bring the equipment, assist with the setup and ensure that the shots are done safely.

Here ’s a link for further reading if you want to know more about the roles and responsibilities of each member of the cast and crew. 

Step 7:Filming Your Music Video

We’ve covered the pre-production phase, and it’s time to get the camera rolling. So, now— how do you make a music video ? 

Here are a few tips to keep in mind when you start shooting a music video :

(A) Composition and Framing of Shots

How you compose your frame is a massive part of how you tell your story! The frame composition combines all the elements of the shots, including its lighting, actions, and dialogue, to portray the story and evoke emotion. 

The three main types of shots used in YouTube videos are:

1. Wide-angle shots — these add context to the shot by emphasizing on the location or background of the video.
2. Medium shots — these are great for connecting one part of your footage to another. 
3. Close-up shots — these are useful for emphasizing certain elements you want to highlight and clearly communicate a point

Here’s a video that will take you through the basic camera angles:

We’ve put together a few tips to best film these shots from expert filmmakers to make good music videos . Here’s what they suggest:

Tip #1 - Use the Rule of Thirds 

This means dividing your frame into thirds both vertically and horizontally and putting your subject on one of the intersections. This helps balance your image for an interesting composition.

Tip #2 - Create Depth in the Frame

Set the focus off-center in the shot, and away from the background. This will create depth in the frame.

Using different lens focuses and positioning objects at different lengths from the camera will make the scene look bigger and make for a more interesting frame.

Tip #3 - Observe the Location 

This is something that you should ideally start doing in the pre-production phase when you go location scouting. By observing the location carefully and pinpointing what you want to highlight, you ensure your shot has sound aesthetics which are in line with your content. This is also where the leading lines and symmetry you planned in the storyboard come into play.

(B) Plenty of Light

Even if your video is great in every other way, if your lighting is too dark, too bright, or looks amateurish, it’s going to put viewers off; so don’t depend on just “fixing it in post”.

Lighting makes a big difference to the quality of your YouTube video, so prioritise your planning lighting during pre-production and executing it properly when you’re filming. 

Here’s a breakdown of the types of lighting, their respective sources, advantages, and disadvantages:

Type of Lighting	Source	Advantages	Disadvantages
Natural Lighting	Outdoors (the sky, the sun, or the moon) and can be used with diffusers and reflectors	Abundant Free	Time constraints Cannot be controlled
Artificial Lighting	Usually indoors (Direct lighting from electric bulbs)	Can replicate natural light Can be controlled	Is more expensive  Needs transportation

Power tip: Regardless of where you’re shooting, make sure that your primary light source is even and consistent.

If you are using natural lighting —

- Try and film in the morning or evening, when the light is flattering, and not as harsh as it is midday.
- You can use diffusers and reflectors to soften the lighting and shadows. 
- If you do have to shoot midday, try and choose a day when it is cloudy or find an area with shade.

If you are using artificial lighting — 

- Avoid ‘spotlighting’ your subject in direct pools of light. Avoid overhead lighting as well as it causes unflattering shadows.
- Using little or no shadows is best for marketing videos, and it creates a more open and approachable vibe.
- Below, you’ll find a few techniques which can be used to achieve specific effects.

Here’s a video on effective lighting for a high-quality music video:

(C) Crisp and Clear Audio

One of the easiest ways to lose viewers by having them hit the ‘back’ button? Low-quality audio. With a music video, especially, this is an absolute no-go.

You’ll be overlaying the produced track or copyright-free music over the video in the editing process, but if you are going to be creating a narrative-based music video, you need to keep some things in mind.

Here are some pre-emptive steps you can take for crisp and clear audio output that can take your video to the next level:

Step 1 - Make Sure You Invest in a Good Microphone

We understand that music video creators who are just starting out might not be able to invest a lot in equipment right away. 

So we’ve done the legwork here, and put together a few budget options:

(a) The Fifine condenser K669B USB microphone at under $40 . We suggest you pair this mic mount with it for stability.
(b) The SGC-598 Photography Interview Shotgun MIC Microphone for Nikon Canon DSLR Camera for under $40 .
(c) The compact and easy-to-use Blue Yeti USB Microphone for under $150 .
(d) The handy and portable Zoom H1n Digital Recorder for under $150.

Step 2 - Position your Audio Equipment Properly

Make sure you put your microphone as close to the subject as possible so that your audio is crisp and clear; this is especially for narrative-based music videos where there might be some dialogue. Consider using a pop filter to get rid of crackles and blips on the recording.

(D) Film in Small Segments

Segmenting your script into smaller takes will make your job much easier both while shooting, as well as during editing your music video. It also lends a certain level of flexibility to post-production with easy-to-use clips. Here are few tips:

Tip #1 - Shoot Multiple Takes

Even the best of filmmakers mess up sometimes, so make sure you take multiple takes of each scene to give yourself more shot options in the editing process. Even if your first take seems to have gone perfectly, get another one, just in case.

Tip #2 - Shoot from a Variety of Angles

Try and get shots from a variety of angles so you can choose the shots you think work best in the post-production phase. 

Tip #3 - Shoot B-roll Footage

B Roll or background footage is a great way to make your video more interesting and add a variety of visuals. If you plan when you’re going to use B rolls in advance, you’ll be doing yourself a favour by saving a lot of time later on. 

Next up—editing and color correcting your music video. 

Step 8:Editing and Color Correction of Your Music Video

When it comes to how to edit music videos , this is the part of the production process where you can flex your creative muscles a little bit. 

If you’re looking to create videos of up to 15 mins, the easiest option at your disposal is InVideo — a one-stop shop for video creators. It comes with:

– 5000+ pre-built šablony that you can readily use or you can start with a blank canvas.
– An in-built media library of 8M+ royalty-free video clips , images, and music from premium sources like iStock and Shutterstock.
– A super intuitive and easy to use video editor that’ll allow you to edit your videos in mins even if you’ve never edited a video before
– 24*7 live chat support so you can always ask for help

Seeing is believing. This is the sort of edit you can make with InVideo:

The best part — it’s completely free for you to start with and you can create as many videos as you’d like with your own brand logo/watermark and export them in 720p. And If you’d like to get your videos out in 1080p, as well as get access to the premium media library , it’ll just set you back by $20/month or $120/year.

If you want to know more about how to use InVideo and get started today, check out this tutorial:

For more heavy-duty, detailed editing, here’s a tutorial on how to edit a music video in Adobe Premiere Pro:

Pro Tip: Check out this video for three important rules to remember while editing music

Here are some tips to edit your music video:

(A) Organisation

This is crucial to the speed of your editing process. There are a lot of people who go on and organize every clip, by the type of shot, the kind of take, and so on. Once you get to the professional levels of editing, you’ll appreciate being able to know how to organize and label your footage, because it will help you find your footage quicker and also edit quicker.

You can also just drag all the clips into your software and start piecing it together if that works for you better for now.

(B) Edit the Music Video “Performance” First

Essentially, you add all the performance shots and start cutting the video together as one big performance video. After all this, you start chopping and adding the B-roll moments to keep things interesting and tell the story well.

This will help you finish your edit quicker.

(C) Edit to the Beat or Rhythm of the Music

There needs to be a beat, rhythm, or a motivating sound that is the reason for your cut, it cannot be arbitrary. Use the music to influence your edit, and enhance the music, and vice-versa. It is a music video , after all. 

Watch our video below to know more about rhythm and how you can edit your videos to the beat.

(D) Develop Your Own Unique Editing Style

When it comes to editing music videos, you can be experimental and you can try cool and different things. You can have fun with your zooms, flashes, and shots! Whether it’s visual effects or the way you cut footage, play around and take the time to develop your own signature style that will help you stand out. Music video editing is very stylistic, and that’s why practice is important to develop a style.

Go through the effects tab in your editing tab and just drag each effect onto a clip, and see what it can do. Know your software, know your effects, and play around until you find what makes you unique!

When it comes to the color correction of a music video , we’re talking about exposure (how bright or dark your image is), contrast (how much of a difference exists between your shadows, highlights, and mid-tones), and color balance . 

This will make your music video consistently look good, and more cinematic overall. You’re going to have really consistent colors throughout your footage that makes for a high-quality music video.

Here’s a tutorial that will take you through the color correction workflow:

If you want to dig deeper, here’s the complete guide to color correction in Adobe Premiere Pro.

Next up, we have our special Bonus section!

BONUS:How to make a music video using InVideo stock footage

We understand that shooting your own footage can be pretty daunting, especially if it’s your first music video . So we’re here to let you know that there’s another way to make your own music video! Two words: stock footage . It’s the easiest way to make music videos online.

Here’s what you can do using only stock footage on InVideo :

Here are some pre-made music video templates worth checking out.

One of the main reasons why InVideo is a fantastic solution for creating captivating music videos is that it’s an easy-to-use platform with plenty of features, including a powerful inbuilt stock media library that draws from world-class sources like iStock and Shutterstock. You don’t need to have previous experience with video editing software; InVideo was made for beginners who want to get amazing results with little effort. 

Here’s a step-by-step breakdown of how to go about creating a music video on InVideo using only stock footage.

Krok 1

Go to https://invideo.io/

Krok 2

Select Blank canvas, Wide (16:9), and click on Make a video .

Step 3

Here, we will be selecting a stock music sample first and then choosing stock videos to make a music video. You can also upload your music from the Uploads tab on the left-hand panel.

Step 4

There is a stock music track which is provided by default. Delete it before adding different music. You can do this by clicking on the track in the bottom Scene panel and clicking Delete .

Step 5

Click on the Music tab on the left side panel, and select a genre.

Step 6

Select a track from the available stock music. You can also go Premium for just $20/month and get a wider variety. 

At this stage of the process, you can play the tracks, and once you find something that suits your needs, hover over it to see a “+” sign to add the track to your scene.

Step 7

Check the duration of the selected track. This should ideally be the maximum duration of your video.

Step 8

Now that you have selected your music, it’s time to select videos from the stock videos available. Click on the Video tab on the left side panel and select a video from a range of free and premium options.

Step 9

Add scenes to add more videos and play with their sizes by trimming them, to fit to the beats and rhythm of your track.

Step 10

You can do micro edits for each video. Or even have multiple videos collaged in one scene. There is a huge array of options to play with which will make your creation unique. 

Step 11

Here you will be taken to a Rendering window . After your video is rendered, download it.

Step 12

Finally, when you are happy with the results, click on the Download &Share button on the top right. Then, either upgrade to Premium or click on the Export with Watermark button .

While you’d spend hours creating a music video with many other solutions on the market, our platform enables you to come up with fantastic videos in less than ten minutes.

InVideo is a cloud-based platform, which means that everything you create is stored online. It’s also compatible with different operating systems—you can start creating your video on a Mac device and continue doing so on Windows . You can also go Premium for just $20/month and get access to more features to make a high-quality music video with only stock footage.

When you’re done, upload your videos to YouTube and share them with your fans. You can also use InVideo to create Facebook and Instagram stories to promote your music video.

Závěr

You now have everything you need to make a music video!

If you want to learn how to make music videos for YouTube , you can dig deeper into this blog where we show you how to make YouTube videos from start to finish. 

For more quick tips and hacks on editing and creating videos, subscribe to InVideo’s YouTube Channel. Finally, if you’re looking to create thumb-stopping videos in minutes (even if you’re not a PRO)- sign-up for a free account on InVideo.io today.