Takže jste své scény správně nasvítili, natočili záběry a dali dohromady střih. Ale nějak to zatím nevypadá jako profesionálové. Je to proto, že vám chybí jeden důležitý faktor:korekce barev.
Korekce barev spočívá v nastavení barev každého snímku, aby výsledný snímek vypadal úžasně. Jde od vyvážení obrazu přes vytáčení specifických vzhledů až po vytvoření specifického uměleckého stylu rámů. Na natáčení můžete dělat jen tolik. Korekce barev to posouvá na další úroveň a je nezbytnou součástí úpravy videa. Kvalita je v dnešní době důležitá. A i když běžný divák možná neví, co je korekce barev nebo kdy chybí, ví, že je něco špatně. Ve filmu a videu je to všechno o tom, kam jdou oči. Korekce barev řídí, na které části snímku se oči dívají a co se jeví jako příjemné pro oči.
Vědět, co fotíte
Pro dosažení nejlepších výsledků je důležité si uvědomit, co do fotoaparátu vkládáte a co dodáváte koloristovi. Ujistěte se, že střílíte v „logu“ nebo v tom, čemu říkáme „ploché“. To znamená, že obraz na první pohled vypadá nudně, desaturovaně a málo kontrastně. Ale to je dobré, protože si uchováte spoustu informací pro případ, kdy je čas vybarvit.
Pokud již máte zapečený vysoký kontrast a detaily v černé jsou rozdrcené nebo bílé jsou vyfouknuté, nemůžete tuto informaci získat zpět v barvě. Ujistěte se tedy, že fotíte v logu, exponujete věci správně nebo docela blízko a jste si vědomi barev, které nosí váš talent, a barev na scéně.
Použití rozsahů
Když správně vybarvíte, v podstatě vytvoříte vzhled a dojem ze záběru. Musíte se ale ujistit, že barvy, které upravujete, jsou aplikovány správně. Zde se hodí dalekohledy. Pomocí dalekohledů čtete, co dělají barvy na vašem obrázku. Různé monitory a osvětlení v místnosti, které upravíte, ovlivňují způsob zobrazení barvy. Ale údaje v rozsahu jsou přesné.
Pokud je na obrazovce černá košile, můžete pomocí dalekohledů zjistit, zda jste tuto konkrétní černou správně upravili, a snížit ji, abyste ji viděli jako skutečnou černou. To samé s bílými. Také uvidíte, zda vaše barvy přistanou uprostřed, což by vám poskytlo ideální expozici pro tuto skupinu. Puškohledy jsou dobrým způsobem, jak zkontrolovat rovnováhu mezi červenou, zelenou a modrou. Můžete se podívat a říct, například, tento snímek má příliš mnoho červené, pojďme to vytočit zpět. Nebo můžete říct, pojďme dovnitř vnést trochu modré. Rozsahy také měří, jak nasycený je váš obrázek. Čím více vybarvujete a čtete rozsahy, tím více začnete zjišťovat, mezi jaká čísla chcete, aby se některé vaše hodnoty pohybovaly.
Primární korekce barev
Když máte záběry pohromadě, chcete opravit celkový obraz. Chcete udělat to, čemu se říká primární korekce barev. Zde řešíte věci jako vyvážení bílé, kontrast, saturace, zdvih, gama a zisk. Cílem je získat pěkně vypadající obrázek. Podívejte se na naši bezplatnou lekci „Co je primární korekce barev?“
V tomto kroku se ujistěte, že je celkový obraz exponován tam, kde chcete. Zde také upravujete černou (výtah), stíny, světla a bílou (zisk). Chcete najít dokonalou rovnováhu. Můžete také ovládat obecné vyvážení bílé. Pokud je venku, obvykle chcete vyvážit denní světlo. Pokud je uvnitř hodně wolframových světel a vaše záběry vypadají více žlutě, zde to také kompenzujete vyvážením bílé. Musíte vyvážit celkový vzhled obrázku, abyste mohli vstoupit a rozdrtit další krok.
Sekundární korekce barev
V tomto kroku provedete konkrétnější úpravy uvnitř rámu. Řekněme, že máte snímek tváře talentovaného:Celkový snímek vypadá dobře, ale chtěli byste, aby její oči trochu více vyskočily, což znamená, že byste chtěli, aby její oči trochu vynikly. No, co můžete udělat, je vytvořit elektrické okno nebo masku a aplikovat ji těsně kolem očí. Nyní můžete upravit expozici nebo jas pouze očí. Přidejte k masce pírko a hned vyskočí oči!
Podívejte se na některé z nejlepších filmů. Přejděte online a podívejte se na snímky obrazovky. Můžete si všimnout něčeho zajímavého. Věnujte pozornost tomu, jak na cíl nebo věrnost barevné paletě. Jedním z nejlepších příkladů je film „Up in the Air“. Všimnete si, že barvy ladí tak dokonale a harmonicky, že to nemůže být náhoda.
Prvním krokem je umělecký směr a výběr správných barev, které do záběru vložíte. Ale i ty je potřeba upravit, aby to bylo dokonalé. Takže přichází korekce barev. Také, pokud nemáte rozpočet na nákup všeho, co odpovídá, můžete k dosažení tohoto vzhledu použít korekci barev.
Na posledním obrázku si všimněte, jak barva auta venku odpovídá červeným na scéně. V takovém filmu pravděpodobně dostali červené auto. Ale pokud nemůžete získat správnou barvu, můžete si ji upravit sami. Pokud máte výstřel a to auto je zelené, můžete tuto barvu izolovat a posunout ji na červenou. Nebo řekněme, že na obrázku s obrazy byla zeleň na stromech příliš žlutá. I to můžete izolovat a posunout tak, aby bylo více zelené a ladilo se salátem na talíři.
Máte tolik kontroly a to se opravdu hodí. Pokud fotíte v poměrně nudně vypadající den, ale má to vypadat jako v létě, úpravou barev můžete udělat oblohu modrou a všechny barvy oživit.
Korekce barev pro spojitost
Tolik podmínek se při natáčení mění. Řekněme, že jste venku a slunce zapadá. To má vliv na barvy, které vidíte, a na expozici. Totéž, pokud fotíte dvěma různými fotoaparáty nebo stejným fotoaparátem, ale se dvěma různými nastaveními. Bude to docela otřesné přecházet z jednoho záběru na druhý a barvy se neshodují. Okamžitě vás z toho vytáhne. Takže to, co potřebujete, abyste sladili barvy mezi snímky, odpovídalo požadované kontinuitě.
Korekce barev pro umělecký přístup
Nyní je vše vyvážené a vypadá dobře. Ale je tu ještě jeden krok k tomu, aby to vypadalo jako filmové, a to je umělecká rozhodnutí. Waqas Qazi, jehož Instagram je theqazman, je kolorista a odvádí fantastickou práci, když vám ukazuje, jak upravit barvy ve stejném záběru, abyste měli jinou atmosféru. Zde je příklad ženy, která se potápí do vody.
Jak můžete vidět, stylisticky úprava barvy vody vytváří úplně jinou náladu. Zde je další příklad, který používá, který ukazuje rozdíl mezi hororem, dramatem a akcí.
Nyní, když rozumíte základům barvení, vstupte do toho a začněte experimentovat nebo si najměte někoho, kdo to udělá za vás, a sledujte, jak vaše kvalita stoupá. Ať už se jedná o vyprávění nebo rozhovor, při natáčení mějte na paměti barvu a před dodáním ji projděte barvou. A nespokojte se pouze s předvolbou. Použijte to, co jste se naučili v tomto článku, a začněte upravovat. Každý projekt a každý záběr je jiný, takže čím více těmto termínům porozumíte a začnete je oslovovat, tím lépe bude váš konkrétní obrázek vypadat.
Běžná terminologie
Luma – představuje jas v obrázku
Kontrastní poměr – poměr jasu nejjasnějšího odstínu k nejtmavšímu odstínu
Chroma – informace o barvě obrázku týkající se odstínu a sytosti
Odstín – odkazuje na konkrétní barvu ve spektru
Sytost – intenzita konkrétního odstínu v záběru
Barevný nádech – viditelný barevný odstín na obrázku
Primární korekce – proces manipulace s luma a chroma ve vašem záznamu, aby vypadal přirozeně
Sekundární korekce – proces barevné korekce vybrané části vašeho záznamu oproti celému záběru
Umělecká korekce – korekce barev pro dosažení specifického, uměleckého vzhledu