Když porozumíte některým běžnějším technikám vyprávění příběhů souvisejících s časem, budete mít představu o tom, jaké metody můžete k vyprávění svých příběhů použít.
Reálný čas, komprimovaný čas, prodloužený čas
Je vzácné, že se film natáčí kompletně v reálném čase jako klasický western High Noon. Ve filmu jsou opakovaně zobrazeny hodiny, které pomáhají ilustrovat plynutí času a také zvyšují napětí až do vyvrcholení filmu. V televizním seriálu 24 se používá grafika na obrazovce, která ukazuje, že celý seriál se odehrává v jedinečném 24hodinovém časovém rozpětí, přičemž každá epizoda představuje jednu hodinu. Tyto příklady jsou rozhodně výjimkou a nikoli normou.
Ve filmu se události zobrazované na plátně obvykle odehrávají po delší dobu, než je doba trvání filmu. V případě, jako je tento, musí být čas stlačen, aby příběh, který se odehrává několik dní nebo let, mohl být vyprávěn za méně než dvě hodiny. A naopak, čas se musí občas prodloužit, aby bylo možné plně prozkoumat události, které se odehrávají v krátkém čase.
I když je vzácné, aby byl celý film vyprávěn v delším čase, běžně se používá pro jednotlivé scény nebo sekvence. Prodloužený čas se používá ke zvýraznění akce a často zvyšuje napětí ve scéně. Odpočítávání času na bombě se často pohybuje pomaleji než skutečný čas, když se náš akční hrdina snaží rozptýlit. Podobně jsou bojové pohyby v akčních filmech často zpomalené, takže pohyb lze vidět a zdůraznit dopad úderu.
Co snížit a co zachovat
Využití času při vyprávění příběhu je důležité v každém aspektu produkce, od fáze náčrtu přes psaní scénáře až po fázi výroby a přes střih. Ve scénáristice se říká, že byste měli vstoupit do scény poté, co začne, a odejít, než skončí. Chcete publiku ukázat pouze to, co potřebuje vidět, abyste je udrželi v zapojení do příběhu. I když vždy doufáte, že scénárista odvedl svou práci, je na režisérovi, aby zajistil, že scény budou těsné a plynule plynou; to zahrnuje uvedení publika do plynutí času.
Pokud budete využívat časovou kompresi nebo expanzi, většina rozhodnutí o tom, co publiku ukážete, by měla být učiněna před natáčením. Spisovatelé si často v řádku slimáků všimnou „EXT. DŮM – NOC“ nebo „INT. CHARLIEHO LOŽNICE – O 5 LET POZDĚJI“, aniž by režisérovi naznačil způsob, jak to ukázat na obrazovce. Před natáčením je důležité zkontrolovat scénář a poznamenat si, jak ukážete plynutí času. Tímto způsobem minimalizujete svou pracovní zátěž a budete mít více času na pořízení snímků, které potřebujete.
Vizuální jazyk filmu
Více než sto let pracovali filmaři na vytvoření komplexního vizuálního jazyka, který se používá při vyprávění jejich příběhů. Mnohé z těchto technik jsou tak jemné, že si možná ani neuvědomíte, že existují, ale jakmile je rozpoznáte, můžete je sami použít. Pomocí technik průchodu času, na které jsou diváci zvyklí, mohou snadno sledovat váš příběh.
Grafika
Text na obrazovce zobrazující datum nebo čas lze použít k určení, kdy probíhá akce scény nebo sekvence; publikum může měřit čas na základě poslední grafiky, která se objevila. Text je často ve středu obrazovky nebo v pozici ve spodní třetině. Dalším běžným grafickým přístupem jsou noviny, deníky nebo deníky. Může to být nejjednodušší způsob, jak vyjádřit plynutí času, ale někteří filmaři mají pocit, že grafika může narušit vizuální styl filmu. Je také důležité si uvědomit, že někteří diváci budou na začátku filmu ignorovat grafiku a budou si myslet, že jde jen o titulky.
Symbolismus
Zatímco čas je abstraktní pojem, předměty spojené s časem jsou velmi konkrétní. Od hodin a kalendářů přes východy a západy slunce až po sezónní změny, plynutí času lze z této symboliky snadno odvodit. Existuje několik technik, které efektivně využívají symboliku. Pojďme je krátce prozkoumat.
Proces stárnutí
Když hledáte způsoby, jak zkrátit čas, můžete ukázat, že postava zestárla o roky tím, že změníte její vlasy, make-up a šatník. Když používáte nemluvňata nebo dětské herce, které pak nahradí dospělí herci, možná budete muset do dialogu začlenit jméno postavy, pokud podobnost není záhadná. Mnoho filmů používá ke stárnutí herce make-up a barvu vlasů, ale jako režisér je důležité si uvědomit, že věk lze definovat mnohem více. Shrbená chůze, kulhání nebo hrubý hlas mohou také naznačovat stárnutí. Povzbuďte své herce, aby přinesli kreativitu a využili své dramatické dovednosti.
Rekvizity a umístění mohou také zobrazovat věk. Nablýskané, nové auto je nyní staré a opotřebované. Ostrý nový dokument je nyní zažloutlý a vybledlý. Při objektivizaci času je často užitečné používat k ilustraci jeho plynutí extrémy.
Oceněný film Richarda Linklatera „Chlapectví“ je skvělým příkladem, který prakticky ilustruje proces stárnutí. Linklater byl natočen během 12 let se stejnými herci, takže proces stárnutí je velmi evidentní. I když by tento typ časového závazku talentů bylo obtížné reprodukovat, je zajímavé a zároveň vzdělávací.
Zakládání snímků
Tyto záběry se používají nejen k tomu, aby ukázaly, kde se akce odehrává, ale také kdy se odehrává. Pokud scéna začíná záběrem exteriéru domu v jasném slunečním svitu a další scéna začíná úplňkem nad jezerem, diváci získají představu, že čas v příběhu přešel ze dne do noci, i když ne. jsou uvedeny další podněty. Stejně tak, pokud diváci uvidí lidi v oblečení ve stylu 50. let 20. století procházet po chodníku kolem řady světlých domů s auty z 50. let zaparkovanými před nimi, diváci budou předpokládat, že se tato část příběhu odehrává v 50. letech, i když poslední scéna se odehrála ve středověku. 
Časosběr
Časosběr využívá statické záběry na pevném místě v průběhu času; fotografie se upravují společně, aby se vytvořil tento efekt. Nejběžnější použití časosběru jsou od západu do východu slunce, fáze měsíce a sezónní změny; další dobré příklady jsou však davy, které se shromažďují a rozptýlí do dopravních vzorů na dálnici k valící se bouři.
Montáž
Montáž je sekvence rychlých záběrů používaných k rychlému zobrazení plynutí času. Pokud byste chtěli ukázat, že postava strávila dlouhou dobu hledáním pokladu, můžete ukázat sekvenci letadel startujících a přistávajících na různých exotických místech; podobně, pokud byste chtěli ukázat, jak se vyvíjel vztah páru, můžete ukázat první rande, žádost o ruku, svatbu a narození dítěte. Montáže jsou jednou z nejběžnějších technik používaných k zobrazení plynutí času. Obvykle jsou zhudebněny a často se používají na začátku filmu k navázání postav, vztahů nebo příběhu. Člověk musí být opatrný, aby se nadměrně nepoužil montáže. Zatímco jeden nebo dva mohou fungovat opravdu dobře, pokud jich máte více, diváci mohou mít pocit, že váš film postrádá podstatu. 
Přechody
I když si někteří editoři mohou myslet, že styly přechodu jsou osobní preference a že nezáleží na tom, jaký přechod se rozhodnete použít z jedné scény do druhé, může to výrazně ovlivnit, jak vaše publikum reaguje. Pro ilustraci určitých typů změn v příběhu se běžně používá mnoho typů přechodů. Budete-li se řídit těmito běžnými zvyklostmi, bude váš příběh pro vaše publikum snazší sledovat.
Vyjmout
Střih je nejjednodušší a nejpoužívanější přechod. Dalo by se říci, že jde o absenci přechodu, protože je to poslední snímek klipu A, po kterém následuje první snímek klipu B beze změn. Mnoho produkcí používá ve svých úpravách střihy výhradně mezi záběry. Střihy jsou tak běžné, že si je publikum často nevšimne. Pokud diváci uvidí muže vstávat z postele, pak ho film střihne, jak se sprchuje, pak stříhá na jeho řízení auta, chápou, že čas uplynul, a obvykle se nebudou ptát na to, co nebylo uvedeno, protože předpokládají, že zmizel části byly pro příběh nedůležité.
Jump Cut
K skokovému střihu dochází, když je objekt v pohybu v počátečních snímcích záběru a pohyb přeskakuje vpřed na později ve stejném záběru. Odstraněním části pohybu se zkrátí čas zobrazený na obrazovce. V klasických hollywoodských filmech by byly tyto druhy střihů považovány za chybu, ale Jean Luc Goddard pomohl prosadit jejich použití ve svém mistrovském díle z roku 1960 „Breathless“ a od té doby se staly běžnější stylistickou volbou.
Skokové střihy se často používají kvůli otřesnému efektu, který mají na publikum, když si všimnou přeskočení části času. Například:žena je vidět ve velké místnosti na levé straně obrazovky. Udělá krok směrem k pravé straně obrazovky; střih do stejného záběru kamery a vidíme ženu, jak se dostane na pravou stranu obrazovky a na druhou stranu místnosti. Jde o zjevný skokový střih, protože žena nemohla přejít místnost jediným krokem a diváci mohou říct, že část času byla přeskočena.
Zde je další příklad:Když se kamera oddaluje, je vidět mužská tvář, která ukazuje, jak vystupuje z auta, na snímku od hlavy k pasu. Vloží se skokový střih a oddálení zachytí, jak od hlavy až k patě kráčí směrem k zadní části auta. Tento skokový střih by byl méně nápadný, protože druhý klip by se zdál být z jiné kamery, i když tomu tak není, a diváky bude zajímat, proč ten muž jde do zadní části auta. Nejdůležitější však je, že čas, který muži trvalo, než úplně vystoupil z auta a začal chodit, je přeskočen, což pomáhá scéně pohybovat se rychlejším tempem.
Vybledne
Vyblednutí jsou mnohem méně běžně používané přechody ve srovnání s řezem. Často se používají pouze ke zdůraznění dramatického posunu v příběhu, který se shoduje s plynutím času. Útlumy jsou posunem k nebo od plné barvy ke klipu. Nejdominantnější barvy používané při vyblednutí jsou černá a bílá. Útlumy často ilustrují delší plynutí času ve srovnání s plynutím času znázorněným střihy. Někdy se také používají jako přechod do a ze segmentu rozšířeného času.
Zeslábnout do černé
Prolínání do černé se často používá pro přechod mezi dvěma klipy, kde v příběhu uplyne velké množství času, kdekoli od noci až po roky později. Prolínání do černé lze použít k přechodu příběhu z jednoho časového bodu a může následovat vyblednutí z černé k přechodu příběhu do jiného bodu v čase.
Zeslábnout do bílé
Použití přechodu do bílé je často vyhrazeno pro přechod k vizi, myšlence nebo nápadu postavy. V mnoha případech se přechod používá před expanzí v čase, protože to, co postava vidí v mysli, se projeví déle než čas, který uplyne během příběhu. Úniky z bílé se obvykle používají po dokončení akce v mysli postavy, aby se ukázalo, že jsme zpět v realitě a skutečném čase příběhu.
Rozpustit
Rozpouštění se často používají ke zvýraznění emocí postavy v přechodu nebo se používají ke zvýšení vizuální přitažlivosti montáže. Zatímco montáže často používají vícenásobné rozpuštění jedno po druhém jako přechody, v běžných scénách může použití vícenásobných rozpuštění působit rušivě.
Konečná úprava
Když zvažujete, jak chcete ve svém filmu vyjádřit plynutí času, je důležité myslet na tempo vašeho střihu. I přes rozsáhlé předprodukce a poznámky ke scénáři můžete stále zjistit, že po úpravě se váš film vleče. Nebojte se stříhat a ořezávat své scény a zkrátit čas.
Střílejte proaktivně. Ujistěte se, že máte úvodní záběry každé scény, i když to scénář nevyžaduje. Nezapomeňte do úvodního záběru zahrnout prvek, který ukazuje čas. Zachycení času na hodinách nebo kalendáři je levné a snadné a nevyžaduje herce. Časosběrný proces sice může trvat déle, ale také obvykle nezahrnuje herce. Skvělé časosběrné záběry najdete také na bezplatných stránkách se záběry.
Publikum je chytřejší, než si myslíte. Opravdu rozumí vizuální řeči filmu. Je lepší je přimět přemýšlet, než je nudit. Kino má bohatou historii. Sledováním filmů, které efektivně ukazují plynutí času, jako je „Podivuhodný případ Benjamina Buttona“ nebo „Ostrov závěrek“, můžete najít inspiraci pro svůj další projekt.
BOČNÍ PANEL:Využití času v literatuře faktu
Od hudebních videí přes reklamy až po svatby, existují případy, kdy budete muset předvést akci mimo skutečný čas. Pamatujte, že můžete použít stejnou časovou kompresi nebo expanzní techniky, které jsou běžné a účinné ve fiktivních vyprávěních.
Svatby
Nevěsta stráví hodiny přípravami na procházku uličkou, ale záběry, které natočíte, budou pravděpodobně sestaveny do rychlého sestřihu. Pokuste se do záběrů zahrnout časové odkazy, aby diváci mohli ocenit veškerý čas, který strávila přípravou. Nezapomínejte také na natáčení úvodních záběrů, které obsahují časový prvek.
Typické časové rozšíření, které můžete chtít zahrnout, je, když se páry při obřadu políbí. Budete se muset podle toho naplánovat a pokud je to možné, fotit s vysokou snímkovou frekvencí, abyste to mohli zpomalit a zvýraznit ten výjimečný okamžik.
Reklamy
Pokud uvádíte výrobu produktu, možná budete muset zpomalit čas, abyste zdůraznili složitý nebo důležitý krok v procesu. A naopak, možná budete chtít prokázat trvanlivost produktu tím, že ukážete jeho stáří.
Hudební videa
Jedná se o běžný formát v hudebních videích, který ukazuje interpreta, jak hraje svou skladbu na jednom místě, s narativním příběhem vyprávěným vizuálně. V tomto formátu se hudební umělec chová jako symbolický vypravěč, který vypráví příběh, který se odvíjí ve výstřižcích, podobně jako ve formátu „Princezna nevěsta“, kde je dědeček ukázán, jak čte příběh svému vnukovi, propojený s příběhem Buttercup zobrazit na obrazovce.
Jednou z výhod tohoto formátu je, že stačí natočit vystupující kapelu nebo hudebního umělce. Narativní příběh lze natočit s herci. Další výhodou produkování tohoto typu hudebního videa je to, že vám dává příležitost vyprávět příběh s minimálními nebo žádnými dialogy, což vám pomůže vybudovat vizuální a vypravěčské dovednosti pro budoucí projekty.
Odin Lindblom je oceňovaný filmař, který také produkuje komerční a firemní videa.