“Podívejte se na toto úžasné video!” zařval Chet přes dvůr. Mával na mě DVD. „Je to o tom, že hotel Gollywog byl minulý týden vybuchován, aby uvolnil místo pro nový obchvat! Vzal jsem svou rodinu na piknik!“
Kdybych neležel na zahradním křesle a snil, mohl bych předstírat, že mě něco tlačí, o co jsem se musel postarat, ale nenašel jsem žádnou dobrou výmluvu, a tak jsem ho nechal vejít a my vyskočilo na DVD. A hej, stavební dělníci, kteří se starají o bolest v očích, jak nudné to může být? O třicet minut později jsem věděl, jak nudné to může být.
"Máš dobré záběry, Chete," řekl jsem, "to opravdu máš." Věnovali jste pečlivou pozornost úhlům a pohybům kamery, vaše stabilizace kamery je opravdu dobrá, natočili jste několik pohledů na implozi pomocí teleobjektivu a širokoúhlých objektivů, ale vaše tempo to celé kazí.“
Vypadal ohromeně. "Sledování?" řekl zasmušile.
"Strávíte dvacet devět minut a padesát pět sekund tím, že dostanete svou rodinu do hotelu a pět sekund imploze." Co musíte udělat, je převzít kontrolu nad vnímáním času ve vašem videu. Pokud vás právě nenajal upravovat 24 jen velmi málo věcí se musí stát v ‚reálném čase.‘ “
Chet vypadal zaujatě, tak jsem pokračoval.
Nepřetahujte působivý obsah
V životě jsou zajímavé momenty i nudné momenty. Představujeme si, že zatímco James Bond tráví určitou dobu skákáním z mostů a sekáním vrahů v karate, má také určité množství prostojů v Universal Exports psaním zpráv a vařením čaje, ale máme tendenci tyto okamžiky nevnímat, protože lidé sledují 007 filmy pro automobilové honičky a výbuchy. Jedním z důležitých úkolů scénáristy, režiséra a střihače je vymyslet, co ukázat a co ne, aby se příběh nesl tempem, které je pro diváky pohodlné a zábavné. Velká část této váhy připadá na střihače – i skvěle napsané a nádherně natočené scény mohou způsobit, že se film nekonečně vleče, pokud není dobře sestříhaný. V závislosti na situaci může režisér chtít čas urychlit nebo zpomalit.
Urychlení
Jeden z nejčastějších problémů amatérského videa pochází z ponechání v tom, co by bylo lepší vystřihnout. Pokud vaše rodina zabalí oběd na piknik a nasedne do auta, aby někam odjela, nemusíte to celé ukazovat. Dobrý editor to dokáže rozdělit na klíčové části, které vyjadřují celý význam – nůž krájející rajče, zabalený sendvič, zavírání koše, nasedání rodiny do auta, někdo koukající z okna, mapa na sedadle, auto jedoucí k zastavení. Někdy ve filmech potřebují režiséři velmi rychle dostat postavy přes týdny, měsíce nebo roky, aby se příběh netáhl. Jedním z běžných způsobů, jak toho dosáhnout, je pomocí sekvence „videomontáže“, kde jsou zobrazeny krátké reprezentativní scény a zbytek doplní naše mysl.
Zkrácení času pro urychlení času
Klasickou montáž definoval editor jménem Slavko Vorkapic, který se narodil v roce 1894 na území dnešního Srbska. Vorkapic uměl tak dobře komprimovat čas pomocí vyblednutí obrazů celoživotních událostí, křtů, svateb a promocí, střídání ročních období, trhání stránek kalendářů a otáčení novinových titulků, že scénáristé jednoduše napsali „Vorkapic“ do rukopisu, kde byla montáž. být přidán. Režiséři jako Frank Capa by ho najali výhradně na produkci montážních sekvencí.
V klasice z roku 1939 Mr. Smith jede do Washingtonu Vorkapić zmáčkne celou hodinu občanské nauky asi za tři minuty a ukazuje Jimmyho Stewarta jako nově zvoleného senátora přijíždějícího do Washingtonu, prohlíží si památky, prokládané vytvořenými záběry zvonícího zvonu Liberty Bell, Johna Hancocka podepisujícího Deklaraci nezávislosti a hořící pochodně svobody. , přes který hraje bobtnající soundtrack vlastenecké hudby. Ve chvíli, kdy Stewart skončí v Lincolnově památníku a poslouchá mladého chlapce, jak čte Gettysburgův projev, publikum ví, že pan Smith nejenže studoval americkou historii, ale je jí také hluboce dojat a že byli připraveni a jsou nyní připraveni na vlastenecký příběh, který následuje.
Těžkopádné sekvence s otáčejícími se stránkami kalendáře a rotujícími novinovými titulky upadly v nemilost, ale montáž je stále oblíbeným způsobem, jak ukázat plynutí času.
„I když se jedná o standardní postup pro zobrazování velkého množství rychle plynoucího času,“ říká Chaskes, redaktor televizní reality show v Los Angeles, který také stříhá nezávislé hrané filmy a dokumenty, „Alternativně lze použít velmi rychlý, odvážný tah – nejvíce slavným příkladem může být například Kubrickův [Stanley] 2001:A Space Odyssey, , který řeže přímo z kosti vyhozené do prehistorického vzduchu na vesmírnou stanici.“
Pomocí techniky zvané „match cut“ – řezání mezi dvěma objekty, které vypadají podobně, aby se vytvořil pocit kontinuity mezi nimi – Kubrick vizuálně vysvětluje, že vyhození kosti do vzduchu je prvním krokem při konstrukci vesmírné stanice obíhající kolem Země – efektivně rychle posunete dopředu 200 000 let lidské evoluce za sedm sekund.
Ve filmu z roku 1994 Forrest Gump stejně jako film z roku 2000 Trosečník , oba v režii Roberta Zemeckise, je plynutí času zobrazeno způsoby méně rafinovanými než Kubrikův, ale stále ne tak bombastickými jako strohá montáž. Růst vlasů a vousů Toma Hanka v obou filmech, zanedbané šaty, jak postupuje jeho celoroční běžecká odysea ve filmu Forrest Gump nebo kalendář, který vyškrábe v Trosečníkovi všechny slouží k vizuální připomenutí, že čas plyne. Položky jako tyto mohou být uvedeny téměř kdekoli v produkci, jako je tato, kde preambule uvádí, že se postava mění a čas plyne.
Buďte opatrní! Posouvání příběhu
Ale editoři nemusí vždy vystřihovat dny, týdny nebo tisíce let historie:velmi často ořezávají sekundy. Editor Michael Chaskes pokračuje:„Kromě těchto velmi zřejmých manipulací s časem střihači ve filmu a televizi běžně rozšiřují a komprimují čas způsobem, který má být pro publikum víceméně nepostřehnutelný. Jednoduše, aby si redaktoři ušetřili monotónnost sledování někoho, jak provádí bezvýznamnou akci (procházení místnosti nebo celou akci nastartování auta nebo cokoli jiného), „ošidí“ akci jakýmkoliv způsobem, aby ji zvládli rychleji, doufám, že si to divák opravdu nevšimne. Můžete vidět někoho, kdo začne procházet místností, následovaný řezem na reakci osoby, která tam zůstala stát, když slyšíme bouchnutí dveří – což ušetří několik nezajímavých sekund. I když se začínající editoři mohou pokusit dokonale sladit akci v každém střihu a nechat akci odehrát v plné délce, často je lepší použít tak málo, kolik vám může uniknout, aniž byste zbytečně upozorňovali na cheat, abyste se vyhnuli nudě. publikum.“
Zpomalení
Někdy chtějí střihači nechat scénu zdržet, možná proto, že je důležitá, nebo vyvolat napětí, protože délka v reálném čase by byla příliš krátká, nebo dokonce proto, že to, co chtějí ukázat, je tak skvělé, že to chtějí ukázat na dlouho. čas.
Vezměte si například akční dobrodružný film z roku 2002 xXx v režii Roba Cohena. Sedm minut po filmu ukradne antiautoritářský bad boy Xander Cage, kterého hraje herec Vin Diesel, senátorovo auto a sveze ho z Foresthill bridge. Třísekundový skok z 730 stop vysoké konstrukce se protáhl na téměř minutu díky použití 18 různých úhlů kamery, z nichž některé natáčejí zpomaleně a jiné normální rychlostí. Ukázat stejné záběry několikrát z různých úhlů je oblíbené v akčních filmech, kde se rychle odehraje velká událost. Až příště uvidíte ve filmu velkou explozi, pozorně sledujte, zda nebyla vytažena včasným zálohováním, abyste viděli části exploze více než jednou z různých úhlů.
Filmaři volí zpomalení scén z mnoha různých důvodů. Zpomalení záběrů, říká Michael Chaskes, „může být provedeno buď pro čistě estetický efekt (jako v závěrečné sekvenci Bonnie &Clyde kde notoricky známí gangsteři v podání Warrena Beattyho a Faye Dunaway dostávají své pouhé zákusky), nebo prostě jen proto, aby diváci mohli vidět vše, co se děje, když by byl reálný čas příliš rychlý. Jako například velmi známé Odessa Steps sekvence [režisér Sergei] Eisenstein [v Bitevní lodi Potemkin (1925)]. Režisér rozděluje akci na malé, diskrétní kousky, aby diváci mohli vše vstřebat, i když celkový čas záběrů výrazně přesahuje skutečný čas, který by uplynul.“
Ne veškerá manipulace s časem se provádí pomocí pomalého pohybu nebo přeskakování v událostech. Několikanásobný oscarový režisér Steven Spielberg skutečně ukazuje svůj talent v prvních minutách svého válečného filmu z roku 1998 Zachraňte vojína Ryana kde mistrovsky ovládá čas, jak jej zrychluje, tak zpomaluje pomocí dlouhých a krátkých střihů a chytrým využitím zvuku. V minutách, které vedly k vylodění na pláži Omaha, kapitán John Miller v podání Toma Hankse a jeho vojáci ponuře čekají na svůj osud, zatímco přistávající plavidla neúnavně brázdí vodu. Spielberg používá střihy v průměru kolem pěti sekund, které zobrazují muže a lodě. Jakmile Higginsovy čluny přistanou a dveře se otevřou, otevřou se německé kulomety a průměrná délka výstřelu se značně zkrátí a mnoho z následujících střihů trvá méně než jedinou sekundu. Spielberg efektivně využívá tento rychlý střih, aby věci vypadaly, že se dějí velmi rychle a divák má sotva čas je všechny vidět.
Spielberg má skvělé pochopení pro smyslové vstupy, které pomáhají našemu vnímání plynoucího času. Během frenetické plážové invaze několikrát odstraní zvuk, nejprve ponořením kamery pod vodu a podruhé poté, co poblíž postavy Toma Hanka vybuchne dělostřelecký granát a dočasně ji ohluší; najednou se divákovi zdá, že čas plyne pomaleji.
Už je čas
"Chápu to!" řekl Chet vzrušeně:"To, co tu opravdu mám, je spíše tříminutové video." Měl bych sestříhat prvních dvacet devět minut svého záznamu, abych příběh vyprávěl ekonomičtěji, a použít několik úhlů kamery, které jsem na imploze natočil, k nakreslení závěrečné sekvence? Přidání zpomaleného záběru smíchaného s normální rychlostí a možná i střihy do reakčních záběrů, aby se vytáhla vzrušující část?“
"Chete," řekl jsem mu, "nemohl bys to říct lépe, kdybyste byl fiktivní postava, kterou jsem si vymyslel, abych to řekl."
Přispívající redaktor Kyle Cassidy je vizuální umělec, který pravidelně vystavuje a napsal knihy o technologii a fotografickém umění.