REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Video produkce

Vytváření krásy z neviditelného s Bobbym Bukowskim a „Time Out of Mind“

V Time Out of Mind Richard Gere hraje George, bezdomovce žijícího v ulicích New Yorku. Využije všech svých možností bydlení a skončí v nemocnici Bellevue, největším manhattanském přijímacím středisku pro bezdomovce. Zatímco se snaží přežít v systému azylových domů pro bezdomovce, snaží se také obnovit vztah se svou dcerou (Jenna Malone). Film napsal a režíroval Oren Moverman a natočil kameraman Bobby Bukowski, což znamená jejich třetí společnou spolupráci, včetně hraných filmů Rampart a Posel .

Čas mimo mysli je jedním z nejjedinečnějších filmů posledních let. Zčásti pozorovací a zčásti experimentální, snímky se často těžko dívají, přesto od nich nemůžete odtrhnout pohled. Moverman a Bukowski použili neobvyklé techniky k zachycení toho, co Bukowski popisuje jako „bujaré“ obrazy. „Oren docela trvá na myšlence, že příprava a proces filmu je dlouhý,“ prozrazuje Bukowski. „Scénář jsme procházeli poměrně hojně – rytmus po rytmu, scéna po scéně a mluvili jsme o subjektivitě filmu. K vizuálu přistupujeme tak, že se stavíme do pozice publika – smyslového zážitku, který člověk prožívá sezením, sledováním a prožíváním filmu.“

Po dlouhé době příprav navštívili Bukowski, Moverman a Gere četné útulky pro bezdomovce v New Yorku a také nemocnici Bellevue. Prvním jedinečným aspektem produkce bylo, že Moverman a Bukowski chtěli ukrýt filmový štáb při natáčení na veřejných ulicích. „Původní domýšlivost tohoto filmu byla myšlenka dlouhých čoček a vysazení Richarda na ulici,“ říká Bukowski. "Nebyl pobízen zvukem a místo toho měl na těle mikrofony." Kdybyste se podívali na naši scénu, všimli byste si nulového dopadu nebo přítomnosti filmového štábu.“

Gere, který měl jednu z nejznámějších tváří planety, byl zpočátku skeptický, že ho lidé v přeplněných ulicích New Yorku nepoznají. Jako experiment Moverman a Bukowski posadili kameru do Starbucks a začali natáčet Gerea na ulici prosícího o změnu. „Jak tam stál stále déle a nikdo ho nepoznal, věděli jsme, že budeme moci pokračovat tak, jak jsme film navrhli,“ vysvětluje Bukowski. „Pro Richarda to bylo pro něj jako pro herce docela objevné, protože poprvé v životě celebrity byl na ulici neviditelný. Bylo to pro něj velmi hluboké uvědomění, když zjistil, že tito lidé jsou skutečně neviditelní.“

Pro vzhled filmu se Moverman a Bukowski podívali na statické fotografie New Yorku; nejvíce je inspirovala jediná fotografie Saula Leitera, fotografa a malíře, který pořídil snímky New Yorku v 50. a 60. letech. „Oren mi obvykle předloží jeden obrázek, který se podle něj vztahuje k filmu,“ prozrazuje Bukowski. „Na čas mimo mysl , ukázal mi fotografii pořízenou Leiterem, která zachycovala muže sedícího v restauraci za sklem s mnoha odrazy New Yorku překrývajícími se na skle. Toto byl první vizuální klíč, který odemkl proces, jak natočíme tento film.“

Bukowski film natočil jednou kamerou ARRI Alexa Plus 4:3, která obsahuje snímač 4:3 Super 35. Pro objektivy použil dva anamorfní zoomy Hawk. Jako dříč byl použit objektiv V-Series 300-900 mm T4.0 a také používali V-Plus Series 80-180 mm T2.8.

Protože byly většinu času podexponované, Bukowski zachytil v ARRIRAW (rozlišení 2880×2160), aby byl poměr signálu k šumu u příspěvku nižší. „ALEXA má tak široký rozsah zeměpisné šířky a způsob, jakým vystavuji tuto kameru, je dívat se tam, kde všechny hodnoty klesají,“ prozrazuje. "Dívám se na hodnoty IRE, a pokud nedosahují maxima, víte, že v příspěvku budete moci získat podrobnosti ve zvýraznění."

Jedním z důvodů, proč Bukowski střílel s dlouhými objektivy, bylo, že mohl Gerea zastřelit z velké vzdálenosti. Jednoduchým pravidlem bylo, že kdykoli byl Gere venku, Bukowski se snažil umístit fotoaparát tak často, jak jen mohl, do interiéru, kde se střílelo z okna. Když byl Gere uvnitř, umístil kameru ven, čímž vytvořil bariéru mezi postavou a kamerou. „Nebylo tomu tak vždy, ale bylo to něco, o co jsme usilovali, pokud jde o subjektivní ztvárnění této postavy způsobem, který byl vždy odstraněn,“ vysvětluje Bukowski. „Postava žijící na ulici je lidem obvykle odebrána. Lidé ho ignorují, lidé ho míjejí, lidé ho nezajímají.“

Jediný způsob, jak nechat Gerea pohltit město, bylo schovat kameru, ale podle zákona jste povinni lidi informovat, že jsou natáčeni. Zvukový mixážní pult naslouchal hercům a také ukrýval mikrofony po celé scéně, včetně keřů a stromů. „Ve chvíli, kdy lidé vidí, že tam venku stojí štáb a kamera, chovají se jinak, místo aby prošli rámem,“ vysvětluje Bukowski. „Vyvěsili jsme cedule naznačující, že pokud vstoupíte do prostoru natáčení, budete natáčeni. Myslel jsem, že je to opravdu unikátní věc, aby se město pohybovalo přirozeným způsobem, jakým se pohybovalo. Lidé nebyli komparsisté, byli to všichni lidé na ulici.“

Pokud neměli okno, skrz které by Gerea mohli natočit, vytvořil Bukowski před kamerou v kameře superpozici s vlastní sadou skla, což někdy dávalo obrazu dojem pohyblivého obrazu. „Byly to kusy plexi 4×4, které měly různé textury a dokonce i grafiku,“ vysvětluje Bukowski. „Když jsme neměli místo, kde bychom měli okno, dali jsme kameru do stavebního stanu a já jsem se snažil umístit sklo pod úhlem odrazu, abych zachytil lidi jdoucí po ulici, provoz nebo blikající značky. — cokoliv, co by mohlo vytvořit pohyb jako superpozici nad hlavní akcí.“

Pokud jde o osvětlení, Bukowski osvětlil většinu filmu praktickým a přirozeným světlem, i když příležitostně použil Kino Flo Celebs pro vyplnění nebo zvýraznění detailů. „Myslím, že je to styl, který jsme s Orenem přijali od doby, kdy jsme spolu začali používat ALEXA,“ prozrazuje. „Doslova používáme nulová filmová světla pro Time Out of Mind . Vztah s produkční designérkou se pro mě stává velmi důležitým, protože ji žádám, aby poskytla praktické věci, které poskytují kvalitu světla, kterou potřebuji.“

„Protože jsme se snažili využít přirozeného osvětlení, stalo se zjišťování polohy nástrojem,“ pokračuje Bukowski. „Když se vystavujete na severní oblohu přes den, může to znamenat chladnější severní měkké světlo. Chceme pro tuto scénu tvrdé světlo? Pokud ano, pojďme na jižní stranu budovy a pracujme s ostrým světlem, které tam již je.“

Čas mimo mysli byla zveřejněna v přístavu v New Yorku a klasifikována koloristou Joe Gawlerem. Gawler a Bukowski často zvýrazňovali zvýraznění nebo konkrétní barvu v rámu, jako je žluté taxi nebo blikající červené světlo, aby „napadli postavu bouřlivými barvami. Pokud jde o osvětlení s ALEXA, hodně jde ruku v ruce s tím, co dělám na place a co dělám na poště. Osvětluji s vědomím, že v poště dojde k druhému kroku osvětlení.“

Bukowski dokazuje, že myšlení mimo rámec je nejlepší proces při vytváření a zachycení úžasných vizuálů. Čas mimo mysli vydává IFC Films.


  1. Out of the Box s Camtasia

  2. „Watchmen“ a Umění vytvářet nelineární příběhy

  3. Jemnosti a zápory a jemnosti vytváření filmu s časovou smyčkou

  4. Světelná komedie a vytváření kýče s Robertem Yeomanem

  5. Editor „Nás“ o práci s Jordanem Peelem a hororovým žánrem

  6. Seznamte se s pravidly a předpisy cestování s bateriemi

  7. Zkoumání emocí a krásy za uplightingem

  8. Budoucnost prohlížeče kreativ s ftrack a cineSync

  9. Tvorba industriálního propagačního videa s timelapse, posuvníky a rafinovaným střihem

  1. Rozhovor:Za A24's Menashe s ředitelem a DP

  2. Rozhovor s DP z The Confession Tapes

  3. Kreativní rozhovor s Ryanem Connollym:Jak začal a budoucnost filmové tvorby

  4. Rozšířit a zkrátit čas

  5. A je pro umělce:Oslava 60 milionů obrázků s vizuálem a zvukem od A do Z

  6. Chase Horsman z PremiumBeat o vytváření skladové hudby s kytarami

  7. Pořizování podvodních fotografií a videí poprvé

  8. Vytváření stylových a filmových snímků pomocí fotografie Noir

  9. Nejlepší a nejhorší čas pro zveřejnění na Instagramu (Průvodce s Cheatsheets)

Video produkce