Zjistěte, jak kameraman Robert Yeoman udržuje své komedie lehké a pomáhá je rozvíjet Svérázná estetika Wese Andersona.
Jak vám řekne každý, kdo byl členem středoškolského filmového klubu nebo vstoupil do učebny filmové školy, jedním z nejvýraznějších vzhledů v moderním filmu jsou ty, které vymyslel Wes Anderson. A i když je pravda, že Anderson je známý tím, že je velmi pozorný při vytváření každého prvku vizuálního stylu svých filmů, skutečný muž za objektivem pro každý z jeho hraných filmů (zatím) je Robert Yeoman.
Přestože se Yeomanova práce již dávno propojila s estetikou Andersonovy kavárny, ve skutečnosti má mimo tento vztah docela dobrou kariéru jako kameraman. Jeho rané práce mu vynesly docela velkou úctu od Independent Spirit Awards (Žít a zemřít v L.A. , Kovboj z drogerie ) a jeho pozdější díla zahrnovala několik velmi úspěšných komediálních trháků (Yes Man , Družičky ).
Podívejme se, jak stojí muž za tak kinematograficky známými filmy jako Rushmore , The Royal Tenenbaums , Life Aquatic a The Grand Budapest Hotel tak úspěšně pozvedává arthouse indie i franšízy blockbusterových komedií tím, že kombinuje své umění kýče s jeho uměleckým a komediálním cítěním.
Vyhledání kreativního procesu
Jak fantastický citát od Yeomana na začátek naší cesty k pochopení jeho kinematografie. V tomto úvodním videu od Academy Originals nahlédneme do umělce na nejvyšší úrovni jeho řemesla a zpětně se zamyslíme nad tím, jak dokázal dosáhnout svého úspěchu. Hledání vašeho jedinečného hlasu a tvůrčího procesu je fascinujícím objektivem pro pohled na kinematografii jako na vyjádření jazyka filmu. A to je přesně to, co vidíte na celé Yeomanově práci.
Je také skvělé vidět některé z jeho raných předprodukčních technik vysvětlených, když mluví o cestování do jakékoli cizí země, ve které by mohl natáčet, a také o tom, že on a Wes Anderson preferovali natáčení raných filmových fotografií na place (bez světel nebo herců). ), aby zahájili své vlastní tvůrčí procesy.
Vývoj vizuální gramatiky
Jakmile začneme rozebírat charakteristické znaky Yeomanovy kinematografie, přijde na řadu vytočení vizuální gramatiky režiséra, se kterým pracuje.
Například s Wesem Andersonem ve výše uvedeném videu od CookeOpticsTV, Yeoman mluví o „hledání středu“ pro každý záběr jako součást jeho chápání Andersonova kinematografického myšlení, zatímco pracuje s chaotický dokumentarismus Billa Pohlada Love and Mercy a být otevřený improvizaci komedií Paula Feiga jako Družičky a Krotitelé duchů .
Jak vysvětluje Yeoman, všechna rozhodnutí týkající se kinematografie jsou součástí vývoje vizuální gramatiky, která jemu a režisérovi umožňuje rychle a přesně komunikovat, aby co nejlépe vytvořili příběh v každém záběru.
Osvětlení pro jasnost a komedii
Samozřejmě to, že Yeoman má složitost stylů, neznamená, že se horlivě nezaměřuje na osvětlení pomocí vlastních triků a technik a vytváření jasných a stručných kompozic.
V dalším celovečerním rozhovoru Yeoman otevírá výzvy spojené se sledováním slunce, aby jej používal jako jeden z největších světelných zdrojů pro mnoho svých záběrů – proces, který zdokonalil pomocí aplikace SunSeeker pro načasování a směr slunce.
Vzhledem k tomu, že Yeoman nejčastěji pracuje s komediemi a na odlehčenějších funkcích, zaměřuje se často na měkké osvětlení jako prostředek, jak udržet záběry světlé a čisté, na rozdíl od temných a drsných. Jeho cílem, jak se vypořádat s komiksem a náladovostí, je, aby jeho záběry vypadaly, jako by byly co nejpřirozeněji nasvícené, aby diváky co nejlépe přivedly do reálnosti příběhu.
Old School Whip Pans a Slow Motion
Přesuneme-li se konkrétněji k Yeomanově práci s Wesem Andersonem, existuje několik vzhledů a technik, které se rychle stávají synonymem pro Yeomanovu kinematografii. Nejpozoruhodnější pro mnoho fanoušků Andersonových děl jsou oblíbené šlehače, které se objevují v jeho filmech, a slavné zpomalené záběry, které jsou obvykle závěrečnými scénami a často jsou ty nejpamátnější.
Když se Yeoman ponoří do mís s bičem, zaujímá přístup ze staré školy a tak často, jak je to jen možné, bude hrát před kamerou a na natáčení. To vyžaduje nějaké složité rámování s několika světly a herci připravenými k použití, ale dosáhne to mnohem reálnějšího a nedokonalejšího vzhledu, než když přidáte biče jako přechod v příspěvku.
U zpomalených záběrů Yeoman přiznává, že Anderson rád pracuje tak, jak je to jen možné ze staré školy. Takže opět často nechává v jednoduchých sestavách jen panenku a zaostřovací nástroj, aby pořídil tyto ikonické záběry na co nejmenší počet záběrů.
Vývoj vzhledu Wese Andersona
Když se ohlédneme za dosavadní kariérou Yeomana, je důležité si uvědomit, že není jen prostředkem k uvedení režisérovy vize na plátno, ale ve skutečnosti je do značné míry tvůrcem vzhledu a estetiky, které jsme poznali. a láska.
Bylo by těžké v dnešní době sledovat jakoukoli mainstreamovou komedii a nevidět některé z jeho jemných světelných vzhledů v mnoha nastaveních, a ještě těžší je sledovat jakýkoli film Wese Andersona – nebo jakoukoli kompozici inspirovanou Wesem Andersonem – a nevidět, kolik toho Yeoman má. vložit do rozvoje celkové estetiky.
Yeoman dal širokoúhlému objektivu obnovenou popularitu, když Andersona povzbudil, aby přijal podivné obrysy skutečného života, navzdory tomu, že preferuje snahu, aby bylo vše dokonale symetrické. Posunul limity toho, co lze ve skutečnosti ještě zachytit švihem, nárazovým zoomem a dalšími starými technikami ve fotoaparátu, a ne pomocí jednoduchých úprav. Nakonec pomohl inspirovat zcela nové, mladší publikum začínajících kameramanů, aby přijalo kýčovité výstřelky namísto starých, zastaralých kompozic a vyprávěcích technik.