Prozkoumejte klíčové prvky vytváření žánru- poskakující inovativní skladba hudby s kytarami se skladatelem PremiumBeat Chase Horsmanem.
Náš tým nepřestává udivovat, kolik talentů existuje v síti umělců PremiumBeat. Na PremiumBeat kreativní hudební skladatelé z celého světa skládají mimořádné skladby pro komerční licencování zákazníkům a filmařům po celém světě. Jedním z těchto umělců je skladatel, hudebník a producent Chase Horsman z Reaktor Productions. Chase vytváří skladovou hudbu se zaměřením na kytary a jeho hudbu lze nalézt ve více než 75 000 multimediálních aplikacích po celém světě.
Od té doby, co v jedenácti letech vzal do ruky kytaru, je vzácné vidět Chase Horsmana bez kytary. Skladovou hudbu s kytarami používají společnosti po celém světě, od televizního vysílání po aplikace a hry. Chaseova hudba je v tomto žánru běžné hudby výjimečná.
Zajímá vás tvorba skladové hudby? Klikněte sem a přihlaste se do PremiumBeat.
Zastihli jsme skladatele za Reaktor Productions, abychom se dozvěděli něco více o jeho minulosti jako skladatele a producenta, o tom, jak začal se skladovou hudbou a o projektech, na kterých aktuálně pracuje. Zde je pár slov se skladatelem PremiumBeat Chase Horsmanem z Reaktor Productions.
Klikněte sem a poslechněte si Reaktor Productions
Děkujeme za setkání s námi Chase ! Řekněte nám trochu o tom, kdo jste a co děláte.
Jsem 28letý hudebník a hudební producent z Vancouveru, BC. Moje máma mě přiměla, abych začal hrát na kytaru v jedenácti letech. Docela brzy jsem vzhlížel k umělcům jako Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan a Led Zeppelin jako by byli bohové . Na střední škole jsem měl do těchto kapel a umělců velký zájem, a to mě opravdu motivovalo pracovat na zdokonalování svých kytarových dovedností.
Po střední škole jsem šel na hudební produkční školu (Recording Arts Canada) v Montrealu, kde se naučíte o technologii a vybavení, jak skutečně nahrávat a produkovat vlastní hudbu – na vašem notebooku! Tím se mi otevřel úplně nový svět. To bylo něco, co nebylo dostupné všem mým hudebním vlivům. Dostal jsem spoustu produkčních tipů a triků od kamaráda, kterého jsem potkal v Montrealu, a to mě nastartovalo na novou cestu rozšiřování mého hudebního stylu a žánrů.
Začal jsem produkovat skladby ve stylech, na které jsem nebyl zvyklý – jako pop, EDM a skóre trailerů. To je místo, kde jsem dnes.
Schopnost vlastní produkce skutečně změnila hudební průmysl. Jak jste začali vytvářet skladbu s kytarami jako zaměření?
Po škole jsem získal několik subdodavatelských zakázek pro klienty, dokud jsem nebyl představen manažerovi, který za mě odeslal některá z mých ukázek do PremiumBeat. Byl jsem přijat a pustil jsem se na plný plyn do vytváření originálního obsahu, abych se tam dostal. S mými prvními dvěma skladbami jsem měl brzy úspěch a to mě motivovalo a inspirovalo k ještě tvrdší práci. Těch prvních pár let jsem sotva opustil své místo!
V současné době žijete v Kanadě. Jak byste popsali zdejší průmysl?
Mám pocit, že scéna ve Vancouveru opravdu začíná pop. Jen za posledních pár let se setkávám se stále více úžasně talentovanými umělci a na sociálních sítích objevuji spoustu zabijáckých producentů a hudebníků, kteří jsou tady. Myslím, že máme co dělat, pokud jde o živou scénu, ale myslím, že i to začíná růst.
A také pracujete z Montrealu. Jak to utváří hudbu, kterou vytváříte?
Montreal byl drogové místo, kam přijít. Všichni jsme byli v pozdním věku a na počátku dvacátých let, takže jsme byli hodně vzrušení, učení a experimentování. Měli bychom hodiny ve freestyle jamech, jen jsme psali, hráli a dělali beaty.
To zní zábavně! Řekněte nám něco o vaší společnosti Reaktor Productions. Jak a proč jste to začali?
Udělal jsem Reaktor Productions přibližně ve stejnou dobu, kdy jsem byl přijat na PremiumBeat. Chtěl jsem zprostředkovat profesionálnější image a mít schopnost rozšiřovat své podnikání mimo sebe.
Jaký typ hudby máte na PremiumBeat? Máte nějaký konkrétní styl, ke kterému inklinujete?
Při skládání pro PremiumBeat si nasazuji různé druhy klobouků, ale mé oblíbené žánry jsou hybridy popu a elektroniky, rocku a elektroniky a skladby zaměřené na filmové perkuse zaměřené na rychlé reklamy.
Identifikujete se jako hudebník, skladatel a producent. Můžete nám říct, jak tyto role spolupracují při vytváření hudby, kterou vytváříte?
Být hudebníkem znamená naučit se mluvit jazykem hudby. Honovací technika a vytváření těchto abstraktních spojení mezi akordy a notami a pocity a emocemi. To je jako základ.
Skládání je cvičení, které se snaží vyjádřit nějaký druh vnitřního pocitu nebo nálady prostřednictvím rámce harmonií a not.
Produkce je tam, kde se to opravdu všechno spojuje. Kromě výběru not/akordů je výběr zvuku a textury to, co skutečně definuje celkovou náladu. Mohu produkovat skladby se stejnou „hudbou“, díky které se budete cítit úplně jinak, jen na základě toho, jaký druh syntezátorů, rytmu bicích a kytarových tónů používám k vytvoření základní hudby s kytarami.
Máte specifické žánry zvuku, které rádi tvoříte před ostatními?
Spíš ne. Dokud budu poskakovat na židli u stolu, je to v pořádku.
Máte opravdu skvělá skladová hudba ve vašem portfoliu PremiumBeat. Mixujete a masterujete všechny své vlastní skladby?
Wow, děkuji! Jo, při výrobě míchám a už roky používám vlastní masteringový řetězec. Obsahuje střední ekvalizér a mono-maker pro nízké frekvence, Ozone 5 a masteringový omezovač, buď Waves L2 nebo FabFilter L2.
Jak technologie pomáhá ve skladbách, které vytváříte jako skladatel?
Jsem ohromen tím, jak daleko technologie pokročila od doby, kdy jsem byl na škole. Nové klávesy a beat pady nevyžadují téměř žádné znalosti hudby nebo „hudebního umění“. Každý může opravdu připojit a hrát a začít dělat hudbu, je to krásné.
Nevyužívám technologie pro výběr not, ale rád využívám některé webové stránky pro ukázky a nápady pro inspiraci. Také pluginy a softwarové nástroje třetích stran jsou v dnešní době úžasné. Miluji vše, co Output dělá. Mají zabijácké softwarové nástroje pro syntezátorovou basu (Substance) a miluji jejich generátor vokálních vzorků (Exhale a Arcade).
Jaké jsou podle vás klíčové prvky při vytváření skvělé hudby?
Cítím, že je důležité mít přehled o tom, co se kulturně děje. Zdá se, že trendy zaplavují reklamní průmysl. Například před několika lety spousta reklam používala povznášející folk nebo ukulele s veselými ženskými vokály. Pak se to posunulo k modernějšímu zvuku Odesza se skvělými elektronickými prvky a vokálními samply.
Nyní se posouvá do rychlých rytmických skladeb s dynamickými prvky, které udrží diváky zájem o tolik dalšího obsahu. Je dobré si být vědom toho, co se děje, a předvídat trendy v budoucnosti, abyste filmařům poskytli to, co chtějí!
Jaký je váš postup při vytváření stop pro hudební knihovny ? Jak se rozhodujete, co vytvořit?
Obvykle to začíná tím, že se inspiruji něčím, co slyším, co má výraznou náladu a energii, a pomyslím si „člověče, to by bylo skvělé pro PremiumBeat“. Začnu tím, že rozeberu makro prvky a snažím se rozluštit, co dává písni její charakter. Hrají se tak velké bubny a basa? Je to pocit z vokálního háku? Jak získám takový zvuk kytary?
Při vytváření skladové hudby s kytarami experimentuji se snahou spojit některé podobné prvky, ne z hlediska muzikálnosti, ale z hlediska nálady a energie. Někdy se něco stane a často ne, ale vždy to skončí úplně jinak, než to, co to původně inspirovalo. To je druh procesu vytváření nové skladby.
Jako skladatel na PremiumBeat vaši práci poslouchají zákazníci po celém světě. Našli jste někdy svou hudbu na nečekaných místech?
Jsem tak požehnán a vděčný, že vidím svou hudbu ve všech druzích skvělých projektů. Nejúžasnější je, když jsem mimo zemi a slyším svou hudbu hrát v nějaké náhodné reklamě v jiném jazyce. To jen vypovídá o tom, jak dalekosáhlý a globální PremiumBeat skutečně je.
Bylo opravdu skvělé vidět moji hudbu použitou v několika promo akcích Guess. Produkční hodnota kampaní byla neuvěřitelně vysoká a představovaly modely jako Hailey Baldwin a Camila Cabello. To byl výlet!
Mohu si jen představit! A co nějaké osobní projekty? Pracuje se na něčem vzrušujícím?
Ano, v roce 2019 jsem odkopl Chill Winstona. Je to můj umělecký projekt – styl je RnB, elektronika a chillwave. Pracoval jsem se spoustou úžasných talentů ve svém okruhu.
Zatím jsem vydal pět singlů, tři jsou spolupráce s několika skvělými zpěváky. Natočili jsme hudební video k jedné ze skladeb, „Medicine“, která právě dosáhla 225 tisíc zhlédnutí na youtube! Také toho máme na cestě mnohem víc.
To zní úžasně! A jako poslední otázka, máte nějaké tipy pro hudební skladatele, kteří chtějí vytvořit skvělou skladovou hudbu, která se v tomto odvětví prodává?
Řekl bych, že udělejte pro své hudební akce jiný název. To vám dává schopnost oddělit se od hudby, což umožňuje tento druh experimentování a otevřenosti vytvářet nové a podivné věci, aniž byste do toho museli investovat svou osobní nebo uměleckou identitu. Umožňuje vám nosit všechny druhy různých klobouků, aniž byste byli zdržováni neustálým sebehodnocením a otázkou:„Jsem to umělecky já?“
Občas vidím, jak se producenti snaží vytvořit skladovou hudbu, která je příliš „umělecká“, a ta se změní na skladbu, která by se lépe hodila pro Spotify.
[sstk-pullquote align="full"]„Stock music je v podstatě produkt a to, co prodáváte, je nálada nebo pocit. Takže se z toho vykašlete a udělejte to, co je pro trať nejlepší." – Chase Horsman[/sstk-pullquote]
Všechny obrázky poskytl Chase Horsman.
Chcete se dozvědět více o vytváření hudby pro stock? Podívejte se na tyto články.
- Skladatel PremiumBeat Oliver Lyu o vytváření hudby pro Stock
- Jak se můžete stát hudebním přispěvatelem Shutterstock
- Příručka pro natáčení hudebního videa pro rozpočet
- Tipy PremierePro pro úpravy a mixování zvuku, hudby a SFX