Editor „Nás“ o práci s Jordanem Peelem a hororovým žánrem

PremiumBeat: Díky moc za to. Za prvé, gratuluji k filmu. To je neuvěřitelné. Divadlo na SXSW přišlo během promítání o rozum. Takže, kdy a jak jste začali spolupracovat s Jordanem Peelem?

Nicholas Monsour: Děkuji mnohokrát! Jo, slyšel jsem, že je to šílené. Takže jsem narazil na Key and Peele během minulé sezóny. Byla to moje první práce v tomto týmu a pak jsem šel pracovat na Keanu , hned po. Chtěl jsem pracovat na Get Out , ale můj rozvrh by to nedovoloval.

PB: Takže, když jste přišli do tohoto projektu, jaké rozhovory jste vedli s Jordanem o střihu hororového filmu?

NM: Takže jsme se pár let bavili o hororech a thrillerech obecně. Myslím, že v tu chvíli jsme byli docela dohnáni. Po přečtení scénáře jsem si udělal vlastní průzkum ze dvou důvodů. Za prvé, abych dostal hlavu do správného prostoru a začal cítit náladu, jak jen to bude možné. A pak dva, podívat se na novější horory – podívat se, jaké jsou současné metodiky se zvukovým designem a hudbou, s tím, co je teď venku. Víte, že se snažíte zůstat aktuální, ale když hodně pracujete, pár vám chybí.

Mluvili jsme mnohem více o nápadech a myslím, že to bylo proto, že chtěl nejdřív vidět, kam s tím půjdu, než mi dal stylistické parametry. Jakmile jsme v tom byli, pak když jsme byli v konkrétní scéně, mluvili jsme o scénách v jiných filmech, o kterých jsme přemýšleli, o druhu tempa používání hudby nebo používání určitých úhlů nebo podobných věcech. . Ale byla to mnohem mikrodiskuze. Scénář už měl docela jasný tón a vlastně jsem ho nepotřeboval přidávat. Takže jsem se většinou snažil prezentovat to, co napsali a natočili.

PB: Hudba hraje ve filmu velmi velkou roli. Jak jste s Jordanem přistupovali k práci s hudbou ve střihu a jak jste se rozhodli vystřihnout hudební scény?

NM: Jordan je velmi konkrétní o těch momentech, které byly napsány. Pracoval také s umělcem scénářů. Při poslechu písní o tom v duchu přemýšlel a přemýšlel o načasování. Měl docela jasnou mapu toho, jak se ty věci seřadí – nebo jak doufal, že se seřadí. A pak, jakmile získám deníky, otestoval bych to a zjistil, jestli to funguje se škrty, které chceme udělat.

Jsou docela blízko tomu, jak si je musel představovat a jak to plánovali při natáčení. Práce s partiturou byla trochu jiná kategorie, protože jsem spolupracoval se skladatelem (opravdu úzce) a s Jordanem na vymýšlení velké palety dalších partitur – a dalších děl od skladatelů, kteří měli pocit, že patří do našeho světa, ale to bylo pro skladatele inspirativní, aby použil jako výchozí bod k psaní vlastní hudby. Ale ano, myslím, že s písněmi je pár objevů, které jsme udělali ve střižně. Jedna věc, která se mi na práci s Jordanem opravdu líbí, je, že je velmi otevřený vidět špatné nápady jen pro zábavu. Někdy jsem z nápadu nervózní, protože je toho trochu víc, nebo není to, co bylo plánováno, a nakonec to funguje. Ve scéně je moment, kdy se vrací „Mám na tom pět“, ale nebylo to plánované, ale v daný okamžik to pro nás fungovalo.

PB :Jaké to bylo přejít od komedie k hororu?

NM :Přišlo mi to opravdu osvěžující. Začal jsem s profesionální televizní a filmovou prací v komediích a dokumentech, ale většinu svých 20 let jsem strávil tvorbou mnohem podivnějších, pod radarových nezávislých projektů a krátkých filmů a videoartu. Takže mi to vlastně připadalo jako mnohem blíže věcem, které mě primárně zajímají, což je více surrealistické a experimentální. Přišlo mi to pohodlné. Zejména proto, že horor jako žánr je známý tím, že umožňuje formálnější experimenty. Obvykle existuje více neobvyklých skóre nebo neobvyklých možností, redakčně, které vám projdou. Když pracujete v určitém žánru, máte tendenci uvíznout v tomto žánru. Takže oceňuji Jordanovu ochotu vyzkoušet mě v trochu jiné aréně.

PB :Takže, když se podíváte na premisu filmu (zde nic neprozrazuji), objeví se rodina dvojníků, což trochu odstartuje příběh ve velkém. Jak jste přistoupili k úpravě dvou různých příběhů a postav, které hrají proti sobě?

NM: Myslím, že jsem o tom přemýšlel jako o trochu samostatných výzvách nebo samostatných problémech, které je třeba vyřešit. Ten, který stříhá stejného herce, který hraje více rolí. Druhým je tento druh rozdělení vyprávění do více stop a sledování více příběhů současně. Rád bych řekl, že to byla obrovská výzva a že jsem přišel na úžasné řešení, ale pravdou je, že udělali úžasné množství příprav, kterých mi umožnili být součástí. Byl jsem na prvních schůzkách se supervizorem vizuálních efektů a s DP a scénografem.

A upřímně, právě odvedli úžasnou práci na natáčení zachycení materiálu, který nám umožnil dělat to, co jsme potřebovali. Všechna čest musí patřit také hercům, kteří museli vytvořit konzistentní herecké výkony napříč více postavami, ve stejných scénách a napříč celým filmem. V editační místnosti byly učiněny některé objevy, které nebyly nutně tak, jak to plánovali, což vyžadovalo další VFX konverzace. Ujistil jsem se, že s sebou budu mít pomocné střihače, kteří mi velmi pohodlně pomáhají na pozadí, vytvářejí dočasné kompozice z více klipů a více prvků, abychom mohli správně načasovat a zprovoznit scény hrubým způsobem, než naše finální vizuální efekty v.

Myslím, že druhá část, o sledování hromady postav současně na jejich individuálních cestách, byla jednou z nejzábavnějších částí v střižně, protože příběh mohl přežít značné množství experimentů a přeuspořádání, a skutečně šlo o to, co nejvíce vzrušující, co bylo nejvíce znepokojivé, co bylo nejděsivější, co bylo nejzábavnější, a museli jsme s tím experimentovat, protože záznam byl na začátku v tak dobrém stavu, když jsem přišel. Nemuseli jsme řešit problémy jako stejně jako bychom mohli jen experimentovat a zkoušet nové věci.

PB: Velkou roli ve filmu hraje cross-cut a match cut. Můžete pohovořit o tom, jaké to je používat některé střihy a jak to může zlepšit příběh, který vyprávíte?

NM: Ach jo, který editor by nemiloval zápasový střih? Dostanete k tomu spoustu příležitostí, když máte stejného herce, na kterého můžete stříhat. Existují však dlouhé úseky neverbálních scén, které se skutečně týkají rytmu, ve kterém vyprávíte příběh prostřednictvím obrazů, prostřednictvím fyzické akce, a přenášíte emoce prostřednictvím kombinace řezné fyzické akce, hudby a pohybu. A v mnoha ohledech to bylo jako skládat kus vizuální hudby. V mnoha ohledech mi to připadalo jako hudební cvičení. Hodně jsme experimentovali a improvizovali. To, co plánoval a co natočil, fungovalo od začátku, ale museli jsme neustále zkoušet různé způsoby, jak tento příběh vyprávět, a snažit se dostat do jiných, hlubších psychologických významů, abstraktnějším způsobem. Což je to, co dokáže tanec a horor. Tyto sekvence mi skutečně umožňují používat každý nástroj, který jsem jako editor měl, a proto se nemohu dočkat, až uvidím, s čím Jordan přijde příště.

PB: Poslední otázka, jakou radu byste dali začínajícímu redaktorovi?

NM: Podívejte, to, co fungovalo pro mě, nemusí fungovat pro každého, ale najít způsob, jak si dát čas na sledování věcí, které byste skutečně chtěli dělat. A buďte trochu přísnější. Buďte na sebe důslední, abyste se naučili vidět věci, které vás inspirují, a také to, co byste si sami chtěli vyrobit, a pak co nejvíce času na to, abyste cokoli vystřihli. Vím, že spousta lidí začíná v podnikání jako asistenti redaktorů nebo na jiných technických pozicích. I když je to velmi užitečné vzdělání; není nic, co by ve skutečnosti mohlo nahradit pouhé sezení před nějakým záznamem a hrabat se s ním. Je toho tolik, čeho se můžete chytit, ať už jde o zvukové efekty, skladbu nebo šablony vizuálních efektů, s nimiž se můžete popasovat sami. A čím lépe jste obeznámeni a čím více zjistíte, co rádi děláte, když je to zcela na vás, tím lépe.

Tento film byl sestříhán v aplikaci Avid Media Composer.