Cestovatelská videa mohou být desetník, takže co můžete udělat (a neudělat), aby vaše video vyniklo v davu podobných?
Po dovolené jste zpátky doma. Máte pevný disk plný epických, zážitkových záběrů z cesty a jste připraveni sestříhat záběry společně. Pro inspiraci se podívejte na některá módní videa z YouTube. Je tu jen jeden malý problém – všechny vypadají stejně. Rychle vás zaplaví přechody zoomu, šest balíčků a převrácení vzad. Vaše motivace se zmenšuje a nyní můžete myslet jen na to, že nemáte šest balení.
Takhle jsem se cítil před více než rokem. Kromě toho, co jsem viděl na YouTube, jsem o cestovatelských videích nevěděl nic. Takže, jako většina ostatních, jsem spadl do kreativního víru internetu a kopíroval trend spíše než tvořil něco autentického.
V následujícím příspěvku proberu, jak jsem se vymanil z klišé, a podělím se o to, jak můžete získat své vlastní originální výsledky.
Krok 1 – Vyhněte se trendovým přechodům
Přechody jednoduše přesunou diváka z jedné scény do druhé. Ale při nesprávném použití začnou v projektu vykazovat švy. Zatímco někteří tvůrci udělali velmi úspěšnou kariéru používáním pohybem řízených přechodů, tato technika není pro každého. Věřím, že přechody zoom, warp a vlnovka mají své místo ve specifických časových liniích; nadměrné používání však odvádí vaše publikum od zamýšleného zážitku.
Klíčem je motivace před pohybem . Emoce před pohybem (k tomu se dostaneme později). Pokud za filmovými prvky, které přidáváte do scény, není žádný motiv, nebudou se překládat. Přechody jsou jako sůl. Malá čárka zvýrazní chuť, ale příliš mnoho zkazí vývar.
Skrok 2 — Vyhněte se vlivům z jiných cestovatelských videí
Chyba, ze které jsem se poučil před rokem, je aktuální i dnes. Místo toho, abyste se inspirovali jinými cestovatelskými videi, sledujte dokumenty, dramata, hudební videa, výběr zaměstnanců Vimeo – v podstatě cokoli jiného. Zpestřením toho, co sledujete, změníte způsob, jakým bude váš mozek přicházet s nápady. Například při vytváření svého nejnovějšího videa z celé Kanady jsem čerpal inspiraci z efektu dvojité expozice v úvodních titulcích True Detective .
Krok 3 — Hudba je král!
Správná stopa může motivovat celé video. Pro mě nalezení zabijácké písně, kterou začlením do svých filmů před začátkem střihu, změní celý tvůrčí proces. Hudba je dobrý způsob, jak vyjádřit emoce, takže trávím hodiny posloucháním hudby svých přátel nebo výběru z PremiumBeat.com. Odtud vybírám skladbu, která nakonec ovlivní zbytek projektu.
Krok 4 — Zvukové efekty Spojte se se svým publikem
Sledovali jste někdy video, které bylo zachyceno, složeno a sestříháno nádherně, ale stále mu něco chybělo ? Problém byl pravděpodobně v dobrém zvuku. Pokud přeskočíte zvukový design, okrádáte publikum o sluchové ponoření. Pokud například vaše video zobrazuje vodopád, ale vaše publikum slyší pouze hudbu, nezíská plný zážitek. Pokud jsem zachytil záběry s určitým významem, rád bych použil sebemenší kousek zvukového designu, abych je nakopl.
Krok 5 — Emoce před pohybem
Když s úpravou začínáte, zkuste si vzpomenout, jak to vypadalo. Zažijte vždy trumfuje filmové trendy. Obvykle se sám sebe ptám Jak ses při natáčení cítil? A pak to následuji pomocí Jak chcete, aby se publikum cítilo? Pamatujte, že nejvýznamnější a nejhlubší filmy jsou obvykle ty, které vystihují emoce odpovídající jejich scénám.
(Tip:někdy, když zachycuji scény nebo momenty, vytáhnu malý kapesní deník, abych si zapsal podstatu toho, kde jsem byl. Později se na poznámku odkážu, abych ten pocit správně uplatnil při své úpravě.)