Někdy se může zdát obtížné učinit naše snímky jedinečnými nebo přinejmenším zajímavějšími. Během našeho pracovního postupu někdy dokonce zahazujeme fotografie, protože máme pocit, že nejsou zajímavé, nebo že jsme selhali v expozici nebo kompozici. Často zapomínáme na to, že naše obrázky můžeme ve skutečnosti nechat vyniknout od ostatních a stát se méně všedními jen tím, že budeme při úpravách trochu kreativní. Někdy můžeme zajít dokonce tak daleko, že zachráníme obrázek, který by se jinak mohl dostat na tlačítko smazat. Pouhým použitím výkonných, ale jednoduchých technik následného zpracování můžeme objevit skryté drahokamy v našich snímcích.
Představujeme rozdělené tónování
Jednou z takových technik, která může obrazu dodat jedinečnost a sílu, je proces děleného tónování. S největší pravděpodobností jste již viděli mnoho obrázků s rozděleným tónem, i když jste o tom nic nevěděli. Mnoho historických fotografií, které se zdají být v současnosti trendy, téměř vždy do určité míry využívá zpracování rozdělených tónů. To neznamená, že obrázky s rozdělenými tóny jsou něčím novým, ve skutečnosti je situace ve skutečnosti zcela opačná. Dělené tónování má své kořeny ve filmové fotografii a tisku v temné komoře. Než se začneme učit, jak snadno můžete převést své obrázky na rozdělené tóny, pojďme se nejprve krátce podívat na to, co jsou obrázky s rozdělenými tóny, a prozkoumejte (ještě stručněji) trochu historie procesu.
Co je rozdělené tónování?
Dělené tónování je jednoduše proces, kterým se barevný tón přidává do oblastí světel a stínů jinak monochromatické fotografie. Tradičně, fotografie zpracovávaná s rozdělenými tóny začíná svůj život zachycením černobílého snímku. Po úplném zhotovení a rozvinutí tisku se do něj zapojí další chemikálie, které ovlivňují tóny obrazu různými způsoby v závislosti na relativním složení použité chemie. V našem dnešním světě nám digitální temné komory umožňují přenést tuto techniku selektivního tónování do našich barevných tisků. Barevné obrázky s rozdělenými tóny jsou docela možné a často jsou velmi příjemné. Pro naše účely zde však ponecháme diskusi omezenou na proces použití rozděleného tónování, protože se týká výhradně černobílých fotografií.
Historie rozděleného tónování
Všechno to začalo zrodem samotného fotografického procesu v polovině 19. století. Obrazy vytvořené během této éry raného experimentování s médiem byly velmi jemné a extrémně náchylné k degradaci fyzickým dotykem, atmosférickými podmínkami a také vystavením světlu po vývoji. Jak se fotografie vyvíjela, průkopníci umění zjistili, že potřebují způsob, jak učinit své hotové výtisky odolnějšími a trvanlivějšími. To vedlo k zavedení tonerů do procesu tisku v temné komoře. Většina tonerů v podstatě nahrazuje kovové stříbro přítomné v tisku stabilnější sloučeninou stříbra.
Výsledný tón tisku samozřejmě závisel na typu použitého toneru. Snadno identifikovatelným příkladem je sépiový tón. Všichni jsme je už viděli; teplé a zlaté odstíny, které vypadají převážně staromódně a mohou obrazu propůjčit pocit nostalgie. Původně byly fotografie v sépiovém odstínu výsledkem chemického procesu v temné komoře. Proces zahrnoval ošetření hotového tisku chemickými sloučeninami, které přeměnily přítomné stříbro na sloučeninu stříbra zvanou sulfid stříbrný, což umožnilo mnohem delší životnost hotového tisku.
Dělené tónovací procesy vznikly použitím různých tónovacích činidel v různých fázích, v různých poměrech. Fotograf může ošetřit fotografii jedním typem toneru a poté proces zastavit v požadované fázi a ponechat pouze zvýraznění bez reakce. Pak by mohl být zaveden jiný a odlišný typ toneru, který by reagoval se zbývajícím stříbrem přítomným ve stínech zbylých po předchozím ošetření. Tudíž tóny viditelné na obrázku by byly rozděleny – tedy rozdělené tónování.
Ansel Adams, jeden z nejvlivnějších tvůrců fotografií naší doby, také ve svých mistrovských dílech použil použití rozděleného tónování. To je samo o sobě docela zajímavé, protože Adam's byl realista ve všech směrech. To znamená, že kromě vlastních úprav propagoval přímou fotografii s minimálními manipulacemi v temné komoře, většinou za použití uhýbání a vypalování. Ansel si pro svou práci vybíral především tónovací prostředky na bázi selenu, které dodaly stínům většiny jeho tisků velmi jemný modrý odstín. Barevné tóny nazval lilkem a chlad namodralé černé skutečně vytvořil obrazy, které se stále počítají mezi jedny z nejvelkolepějších příkladů fotografického umění, jaké kdy byly vytvořeny.
Jak použít rozdělené tónování v Lightroom
Nyní, když jste pochopili, o čem zpracování rozdělených tónů je, můžeme přejít k zábavným věcem. Pojďme se podívat na to, jak můžete jednoduše nechat své černobílé obrázky skutečně vyniknout pomocí funkce rozděleného tónování v Adobe Lightroom 6 (funkce rozděleného tónování je k dispozici také v jiném softwaru pro zpracování obrazu, včetně LR CC, Photoshop a ACR).
Začněme barevným obrázkem, o kterém se domníváme, že by mu prospělo převedení na černobílý. Fotografie, které dobře přecházejí do černobílé, častěji vykazují výrazné kontrasty mezi oblastmi světla a stínu a mají skvělou texturu v rámci předmětu.
Toto je rychlý snímek mého psa Lei. Jasné světlo procházející dveřmi vrhá její profil téměř do siluety a vysoké ISO vytvořilo mírně zrnitý obraz, ale ve skutečnosti žádná pozoruhodná barva, o které by se dalo mluvit. Rozhodl jsem se tedy převést ji na černobílou a použít zrnitost k vytvoření hrubého a spontánního vzhledu fotografie.
Původní barevný obrázek
Toto je obrázek po převedení na černobílý.
Ale stále jsem chtěl víc než jen černobílou fotku, a tak jsem se rozhodl použít trochu rozdělené tónování. Zde máme stejnou fotografii Leiy otevřenou v LR 6. Panel Split Tone je zvýrazněný.
Uvidíte několik možností pro ovládání tonality světel a stínů spolu s posuvníkem odstínu a sytosti pro každou z nich. Nechybí ani posuvník vyvážení. Posuvník vyvážení ovládá, jak jsou barevné tóny aplikovány ve vzájemném vztahu.
Tóny jsem upravila tak, aby byly zvýraznění do žlutého odstínu, zatímco stíny jsem změnila na modrofialové. Jednoduše jsem upravoval každý posuvník, dokud jsem nedosáhl požadovaného vzhledu obrázku.
Zde je úprava s posuvníkem vyvážení upřednostňujícím zvýraznění.
Zde vidíme, že je vyvážené upřednostňovat stíny.
Zde je hotový obrázek po rozděleném tónování. Od začátku do konce zpracování trvalo méně než pět minut.
Použití rozděleného tónování na vaše černobílé fotografie může být snadným způsobem, jak se posunout nad rámec pouhého převodu fotografie na černobílou. Dodá vašemu záběru na zajímavosti a pomůže mu vyniknout z obyčejnosti. Naštěstí nám digitální fotografie poskytla obrovský prostor pro experimentování s našimi snímky, provádění úprav a sledování efektů v reálném čase.
Zde je další příklad obrázku, který byl zpracován pomocí rozděleného tónování (viz další v celém článku). Vyzkoušejte na vlastní kůži některé techniky zpracování rozdělených tónů a uvidíte, jak se vaše černobílé fotografie mohou stát!
Poznámka editora: Toto je jeden ze série článků z tohoto týdne s tipy na černobílou fotografii. Podívejte se na dřívější níže a další denně během několika příštích dní.
- 5 jednoduchých způsobů, jak vytvořit výrazné černobílé fotografie
- Tipy pro černobílé fotografování divoké zvěře
- 7 tipů pro černobílou portrétní fotografii
- 28 snímků s výraznými černobílými kompozicemi
- Týdenní fotografická výzva – černobílé techniky
- Tipy pro černobílé fotografování divoké zvěře
- Jak převést obrázky na černobílé a přidat barevný odstín ve Photoshopu
- Nafoťte celý den černobíle, abyste zlepšili své fotografické oko