Úvodní titulkové sekvence jsou základním prvkem filmu již od prvního celovečerního filmu. Zpočátku se úvodní titulky tiskly nebo malovaly na karty, které byly zfilmovány. Od té doby se sekvence úvodních titulků dramaticky změnily. Experimentování s animací vedlo k systému, ve kterém byly titulky namalovány na skleněnou desku nebo buňku a umístěny na pohyblivé obrázky, což se vyvinulo v systém, který umožňoval snadné a efektivní umístění titulků na živé akční záběry. Netrvalo dlouho a filmaři přidávali animaci do úvodních titulků.
Digitální revoluce změnila hru nejen pro střih, ale také pro otevírání titulních sekvencí. Rané sekvence, jako je titulní sekvence pro „Labyrint“, naznačovaly možnosti digitální éry. Software jako Adobe After Effects zpřístupnil kreativní tituly pro filmy jakéhokoli rozpočtu. Dnes je úvodní titulková sekvence rozvinutější a má více možností než kdykoli předtím. I když neexistuje žádný správný nebo špatný přístup k titulům kromě osobních preferencí filmaře, některé styly fungují u určitých filmů lépe.
Co dělá dobrou, kreativní sekvenci titulů?
Někteří umělci pohybové grafiky mají rádi úvodní titulkové sekvence, které vás na začátku filmu namotají. Tento titul ve stylu „hooku“ popularizovaný franšízou „James Bond“ může být skvělý, když se udělá správně; když se však podíváte na množství úžasných titulních sekvencí, které se odehrávají po začátku filmu, není vždy potřeba nějaký háček. Bylo by snadné ukázat na prvek sekvence titulků, jako je písmo nebo sada grafiky, a říci, že to je to, co dělá sekvenci titulků skvělou nebo kreativní, ale není tomu tak. Skvělé, kreativní titulkové sekvence mají jedno společné; dokonale doplňují film.
Svou úvodní sekvenci titulků můžete vylepšit několika způsoby. Vyhněte se kurzivnímu nebo špatně čitelnému písmu. Ujistěte se, že jsou vaše tituly na obrazovce alespoň tři sekundy, aby bylo možné je přečíst. Nezapomeňte použít průvodce bezpečného titulu, abyste zajistili, že vaše tituly zůstanou v záběru. Mějte na paměti tón, který chcete nastavit pro film jako celek, a při výběru barev písma a pozadí použijte teorii barev.
Jednoduché názvy mohou fungovat
Pokud nemáte rozpočet na vytvoření propracované sekvence nebo na najmutí talentovaného umělce pohybové grafiky, mohou být jednoduché tituly efektivní. Pamatujte, že vzhledem k tomu, že vaše úvodní titulková sekvence je v prvních 10 minutách filmu, je důležité mít na paměti, že pokud se lidem sekvence nelíbí nebo je obtěžuje, je pravděpodobnější, že se přestanou dívat. Špatná titulní sekvence navíc diváky odcizuje a vyvolává v nich špatný dojem ze zbytku filmu.
Fade In and Out:„The Fallâ€
Některé titulní sekvence jsou tak jednoduché a tak dokonalé, že je často přehlížíme. Příkladem toho jsou úvodní titulky k filmu „The Fall“. Tyto titulky mizí na plátně a mimo něj přes nádherné živé akční záběry.
Zapisujte a odepisujte:„Guardians of The Galaxy“
Zatímco hlavní název filmu „Guardians of The Galaxy“ se na plátně rychle seká, u zbývajících názvů se zapíná a vypíná. Psát na je animace textu, díky které text vypadá, jako by byl napsán nebo složena písmena. Odepsat je animace textu, díky které text vypadá, jako by byl rozebrán nebo mazán.
Rozesměj je:„Monty Python a Svatý grál“
I když to není zrovna styl, úvodní titulky tohoto konkrétního filmu jsou k nezaplacení. Kreativita v této sekvenci jsou vtipy. Textové vtipy měly úžasný úspěch, když byl film uveden v roce 1975 a dodnes se těší.
Příklady dobrých sekvencí názvů kreativ
Názvy zfilmovaných filmů:„Show Boatâ€
Tato složitá živá akční titulková sekvence používá pro titulky kartonovou sadu miniatur. Titulní kartičky se nosí miniaturní sadou jako na přehlídce. Pokud si uvědomíte, že sekvence pro „Show Boat“ byla vytvořena bez digitálních a méně analogových nástrojů, je úžasné, jak kreativní byla tato titulní sekvence před 79 lety. Tato sekvence je svědectvím o nestandardním myšlení.
Animace s titulními kartami:„Hodný, zlý a ošklivý“
Tato sekvence jasně ukazuje, že dobře provedené otevření, které se hodí k výrobě, nemusí být přehnaně složité nebo technické. Titulní sekvence pro „The Good, The Bad, and The Ugly“, která byla tradičně animována před úsvitem digitální postprodukce, je ve srovnání s mnoha moderními sekvencemi velmi zjednodušená, přesto funguje velmi dobře. Úvod využívá animované odhalování obrázků, jako je jezdec na koni, aby oživil své titulní karty. Všimněte si také skutečnosti, že název je ve třech různých fontech:jedno pro „dobré“, druhé pro „špatné“ a třetí pro „ošklivé“. P>
Animace:“Scott Pilgrim vs The Worldâ€
Úvodní titulní sekvence z „Scott Pilgrim vs The World“ nemusí hned vyčnívat jako úžasná titulní sekvence. Sekvence začíná několik minut po začátku filmu. Úvod do sekvence přirozeně plyne počínaje dolly zpětně odhalujícím textem posunutým shodou. Písmo je animováno v rytmu hudby, kterou kapela hraje na obrazovce. Je to přehnané a ne příliš jemné. To přivádí diváky k vědomí, že se chystají na jízdu, která není tak vážná a velmi komiksová. Vzhledem k tomu, že jde o adaptaci komiksu, perfektně to sedí. Pomalé posunutí dolů odhalí název filmu přes černou obrazovku. Sekvence se poté ořízne na stejné animované písmo, které se ořízne dovnitř a ven s animovaným pozadím. Tato ručně kreslená, velmi nervózní pozadí dávají divákovi pocit akce, mládí a komického šibalství.
Při zkoumání kreativních titulů je úžasné, jak často je tato sekvence přehlížena. Protože nezačíná na začátku filmu a protože je tolik synchronizovaná s hudbou, působí to skoro jako přirozená odchylka filmu spíše než jako titulní sekvence. Výsledkem je, že když sekvence končí, publikum nemá pocit, že by bylo vykolejeno z příběhu.
Stylizované rotoscoping:“Juno”
Chcete-li analyzovat svéráznou romantickou komedii, neměli byste hledat nic jiného než „Juno“, jejíž otevření se stalo ikonickým. Vysoce stylistická rotoskopická grafika je navržena tak, aby vypadala jako ruční kresba, ale celá sekvence je zcela digitální. V kombinaci s hudbou „All I Want Is You“ od Boba Dylana to dává velmi nekonvenční a mladistvý pocit. Na rozdíl od „Scott Pilgrim“ není nálada komická ani energická; má spíše melancholický a tesklivý pocit. Tato úvodní sekvence je velmi účinná v tom, že vás přivede do myšlenkového nastavení teenagerů. Abyste skutečně pochopili, čeho tato stylizace dosahuje, zkuste si sekvenci představit, jako by šlo o živou akci. Sekvence by také nefungovala.
Stejně jako „Scott Pilgrim“ není titulní sekvence na samém začátku filmu. Aby se usnadnil přechod mezi filmem a titulky, hudba začíná před zahájením sekvence a kamera je přizpůsobena od živého záběru k rotoskopickému prvnímu záběru sekvence.
Silueta animace:„Chyť mě, když to dokážeš“
Jedním z nejpoutavějších titulů je sekvence pro „Chyť mě, když to dokážeš“. Animovaná ve stylu siluety dělá tuto sekvenci obzvláště jedinečnou tím, že nastavuje a vypráví příběh celého filmu. Protože se animované siluety honí jedna za druhou, máte představu, že tento film bude thriller. Každá jednotlivá sekce sekvence má svůj vlastní rytmus a barevnou paletu. Posun barevných palet pomáhá ilustrovat přechod z jednoho místa na druhé. Aby bylo možné skutečně ocenit sekvenci a její hodnotu, je třeba ji sledovat v kontextu celého filmu. Přestože je tato sekvence velmi dobře zapamatovatelná, nevyčnívá jako vrchol filmu a nepřevyšuje jej.
Sestřih z výstavy:„Zombieland“ a „Watchmen“
Zpočátku se vám může zdát, že oba zmíněné filmy nemají nic společného, ale po zhlédnutí obou úvodních sekvencí si všimnete nápadné podobnosti. Úvod pro „Zombieland“ je sestřihem záběrů pokrývajících vypuknutí zombie. Zajímavá věc, která odlišuje tuto sekvenci titulů, je to, jak se tituly ovlivňují s akcí na obrazovce. Písmena jsou krájena, střílena a dokonce zasažena předměty v rámečku, což způsobuje, že se písmena jemně pohybují. Tento efekt dodává titulkům šmrnc. Díky možnosti umístit úvodní titulky před montáž masakru na obrazovce tato sekvence vyniká.
Podobnou sestřihovou sekvencí jsou úvodní tituly „Watchmen“. Tituly pro „Watchmen“ jsou náhodou umístěny v sestřihu, který vysvětluje alternativní historii světa „Watchmen“; na rozdíl od „Zombielandu“ však názvy neinteragují s tím, co se děje v záběru.
Grafická montáž expozice:„The Covenantâ€
„Covenant“ má úžasnou sekvenci „háku“. Titulky otevírají film překrývající nepříliš subtilní pozadí animované grafiky novin, knih, okultních symbolů, kreseb a plamenů. Tato sekvence, kterou Rob Zombie nastavil na „More Human Than Human“ od Roba Zombieho, odvádí skvělou práci při přípravě hororového filmu o čarodějnicích s nadpřirozenými schopnostmi. Před otevřením filmu studio zveřejnilo úvodní titulky filmu online jako upoutávku. Zatímco názory na film se různí, tato úvodní sestřihová sekvence vysvětluje vše, co potřebujete vědět, než se na film podíváte.
Závěr
Pokud natáčíte svůj první nebo sedmý film, je důležité mít na paměti, že vaše názvy jsou jedním z prvních sdělení pro vaše publikum. Chcete, aby byl nezapomenutelný, ale chcete, aby vaše názvy splynuly se zbytkem filmu. Vaše úvodní sekvence nemusí být složitá, aby byla kreativní nebo působivá. Někdy je vše, co potřebujete, perfektní montáž se správným vyblednutím a vyblednutím písma.
Postranní panel:Názvy dokumentů
Diváci se často diví, proč dokumentární filmy nemají tak působivé titulní sekvence jako jejich narativní hrané protějšky. Důvody pro to jsou dva. Dokumentární filmy obvykle nemají dostatečné rozpočty na to, aby si mohly dovolit dobrého pohybového grafika, a jednoduché „roztmívání a roztmívání“ funguje velmi dobře. Důvodem, proč „vstup dovnitř a ven“ tak dobře funguje u dokumentů, je ten, že mají tendenci vytvořit serióznější atmosféru.
Navzdory tomu některé dokumenty vytvořily působivé titulní sekvence. Tvůrci dokumentárních filmů by měli vždy hledat, jak své titulkové sekvence ještě vylepšit, protože to celému dokumentu dodává úroveň produkční hodnoty. Dobrým příkladem kreativních dokumentárních titulů je sekvence „Malíři znamení“. Pomocí časosběru filmař natáčí malíře, kteří vytvářejí ručně malované nápisy na různé předměty, které jsou shodou okolností také úvodními titulky. V době, kdy se distribuce stala pro mnoho filmů výzvou, může dobrá úvodní titulní sekvence, jako je tato, dodat vašemu filmu další impuls, aby vynikl z davu. 
Wéland Bourne je oceňovaný filmař a také výtvarník VFX a pohybový grafik.