Obsah interaktivního výukového programu
Chcete-li zobrazit výukové video pro Přirozený přechod , klikněte sem.
Každý filmový trhák má stovky nebo dokonce tisíce úprav, přesto si divák často neuvědomuje střih. Proč? V mnoha případech je změna velmi jemná pomocí techniky, která je často známá jako přirozený přechod.
V análech historie kinematografie je Thomas Edison považován za otce prvních filmových kamer a jeho asistent Edwin S. Porter natočil první narativní filmy s jedním záběrem, který stříhal na druhý. Myšlenka stříhání zápasů za pohybu existuje již od D.W. Griffith začal rozvíjet redakční umění, které začalo s Porterem. Přechody, zejména ve formě křížových rozpuštění, vstoupily do sady nástrojů pro tvorbu filmů během několika let.
Ne tak subtilní historie
V 50. letech minulého století japonský filmař Akira Kurasawa ve svých samurajských filmech, které byly později napodobeny ve Hvězdných válkách, používal utěrky a přechody s velkým efektem. filmy. Přechody, zvláště ty radikálnější, se obvykle používají ke zdůraznění změny geografie nebo času ve filmu.
V posledních 10 letech jsou přechody přidávány zdarma do nelineárních editačních balíčků po desítkách. Pokušení je použít stoupá, i když radikálnější přechody slouží jen málo, ale odvádějí pozornost diváků od příběhu nebo myšlenky, kterou zvuky a obrazy předkládají.
1. Jemná změna umístění
Když většina lidí myslí na přechody, první věc, která jim přijde na mysl, je křížové rozpouštění, kde mizíte od jednoho klipu k dalšímu. Cross Dissolves jsou velmi „měkké“ přechody, protože jsou nenáročné na oči. Další, chytřejší alternativou je použití samotných záběrů k přechodu z jedné scény do druhé nebo z jednoho místa na druhé.
Příkladem by bylo ukázat muže, jak píše dopis. Vytáhne ho z tiskárny a pak v úpravě přejdeme k detailnímu záběru dopisu; zblízka se vytáhne a odhalí dívku a její přítelkyni, která si dopis čtou. To přesunulo publikum z jednoho místa a scény na druhé bez použití plug-inu nebo tlačítka.
Pomocí pravidel střihu a základních myšlenek střihu zápasů se můžete efektivně dostat z jedné scény do druhé. Efekt může být zpočátku otřesný, ale dnešní publikum je zvyklé na rychlé přemýšlení a radikální změny, a přesto jsou přirozenější než efektní loupání stránek nebo přeměna jednoho z videoklipů ve 3D animovanou kouli, která se odrazí od obrazovky.
Další verzí přirozeného přechodu je, že jedna scéna končí tím, že osoba ukazuje reakční záběr a slyší zvuk z další scény. Můžeme mít MUŽE ve scéně 1, jak pracuje, pak slyšíme zvuk ŽENY 2 ve scéně 2, jak se ptá na otázku, a vizuály stále ukazují MUŽA ze scény 1, jak vzhlédne, jako by na to reagoval, a přestřihneme na ŽENU 2 ve scéně 2 a poté jsme střihli na reakční záběr ŽENY 1 ve scéně 2. Toto je zvukový přechod z jedné scény do druhé.
Popis: Klíčem k tomu, aby tento přechod byl hladký, je zblízka na papíře. Tento záběr zblízka hladce propojuje scénu před novou scénou.
2. Frame Wipe
Vymazání snímku se běžně používá, pokud to scény mohou ospravedlnit. To je místo, kde někdo nebo něco vyplní celý snímek v jedné scéně, a když se snímek uvolní, jsme v další scéně nebo místě. Způsob, jak dosáhnout téměř bezproblémové úpravy, je vystřihnout, zatímco osoba nebo předmět zcela blokuje rám na obou místech. Protože se kamera zablokuje jako obří neostrý blob, úpravy jsou téměř neviditelné. Tato technika byla použita v JAWS na pláži chytře ke změně pohledu o 180 stupňů bez trhavého řezu.
Popis: V tomto příkladu osoba prochází před kamerou a brání ve výhledu. Když toto rozptýlení pomine, publikum je v nové scéně. Tento typ přechodu lze provést velmi diskrétně.
3. Přechod pohybu
Střih za pohybu je běžný redakční trik pro upoutání pozornosti diváků a lze jej použít k hladkému přechodu z jedné scény do druhé, pokud se to týká. V tomto příkladu můžeme mít ŽENU 1 míč na listu papíru a hodit ho dolů z rámu. Řezání na pohybu papírové koule opouštějící rám a dalším záběrem je papírová koule vstupující do rámu na podlaze v jiné scéně. Právě jsme vzali diváka zpět v čase k MANovi ve scéně 1, když jsme se dívali na jeho dřívější návrhy seskupené do klubíčka. Publikum se spojí s pohybem a přesto porozumí geografii. To lze dokonce použít v abstraktnějším smyslu sledování pohybu, aniž by objekt (nebo osoba) byl stejný, pokud se směr obrazovky shoduje, oko publika bude sledovat.
Popis: Ujistěte se, že v pohybu pohybujícího se objektu je zachována určitá kontinuita.
4. Bičovací pánev
Rychlé panorámování neboli „bičové panorámování“ může také tvořit poloabstraktní střih a pohyb může diváky přenést z jedné scény do další a pokračovat v pohybu kamery. Řezání uprostřed divokého pohybu kamery, protože obraz je rozmazaná skvrna, také řeže, aniž by diváka zaskočilo.
Stejně jako u všech přechodů může nadměrné používání snížit dopad. Přechody, i ty přirozené, by měly být použity ke zdůraznění změny ve scénách. Někdy vás rovný střih může dostat z jednoho místa na druhé. Jindy chcete změnu opravdu zdůraznit – jako v příběhu nebo filmu, kde vyprávíte příběh nelineárně. Pokud skáčete ze dvou různých dějových linií, mohou skoky mezi paralelními akcemi vyžadovat určitý druh důrazu na přechod.
Popis: Bičová pánev může tuto práci zvládnout, ale obvykle je trochu rušivější než většina ostatních přechodů. Používejte střídmě. Chcete-li jej vytvořit, nenápadně byste švihli fotoaparátem doleva od scény jedna, aby se záběr rozmazal, a použijte zde pouze několik snímků, než přejdete na další záběr fotoaparátu, který se švihá zprava a usadí se na novém objektu. Je to technika obtížně zvládnutelná.
V narativním vyprávění, jako jsou krátké filmy a celovečerní filmy, může většina přechodů NLE diváky vytrhnout z uvěřitelnosti scény. V něčem jako dokument, reality show nebo průmyslové/komerční video – tradiční přechody jsou běžnější, protože jsou přijatelné. Použijte svůj nejlepší úsudek, podívejte se na naše online video demo pro více a hodně štěstí!
Peter John Ross je oceňovaný filmař a autor Tales from the Front Line of Indie Filmmaking.