Stěrače au Naturel

Naše kultura prosáklá médii udělala z filmové zkratky druhý jazyk.

Ačkoli průměrný divák možná nedokáže popsat technický rozdíl mezi rozpuštěním a skokovým střihem, určitě ví, jak vypadají – a co je důležitější, jak ovlivňují příběh . Díky vystavení tisícům hodin televize a filmů má každý potenciální divák vašeho videa pokročilou slovní zásobu filmu. Jak uděláte dojem na někoho tak unaveného?

Jednoduché:Vizuální slovní zásobu používáte jako nástroj k vyvolání reakce, kterou potřebujete ze scény. A existuje jen málo nástrojů, které jsou účinnější a výkonnější než maličkost zvaná "přirozené utírání."

Dva za jednoho

Utření jsou obecně postprodukční efekty a nejčastěji znamenají přechod z jedné scény do druhé, obvykle naznačují změnu času nebo místa. My se však podíváme na vytváření utěrek na místě pomocí objektů nebo prvků, které se pohybují po rámu fotoaparátu, běžně nazývané „stěrače“. V tomto vydání se budeme zabývat dvěma přírodními typy utěrek:

• stírání jako přechody scén
• Vymazání jako vizuální efekty

Dveře jsou lepší než okna!

Zdaleka nejběžnější použití utěrek pro přechody scén vypadá asi takto:vidíme mladého muže – budeme mu říkat Karl – stát před General Store ve 30. letech 20. století. Karel je mladý a plný života. Zatímco sleduje kolemjdoucí, do scény se zleva přistěhuje mladá žena se slunečníkem. Když prochází před ním, slunečník vyplní rám. Obrazovka na zlomek vteřiny ztmavne... a pak se stane moderním deštníkem, který nese starší žena. Karl, kdysi mladý a energický, je nyní starší muž stojící před obyčejným striptýzem.

Utěrka poskytuje okamžitý přechod z jednoho časového období do druhého, ale také dosahuje tří různých, ale velmi důležitých výsledků:

1. Změkčuje posun pomocí spojovacího prvku. V tomto případě jsou našimi spojovacími prvky slunečník a deštník. Oba plní objektiv a pohybují se po rámu fotoaparátu a oba nakrátko vyplní scénu.
2. Vymazání propojuje obě scény v kontextu tím, že se shodují klíčové prvky v různých okamžicích. V tomto případě jsou klíčovými prvky – a co je důležitější, kontext, který poskytují – jak výkladní skříně, tak Karl jako mladší muž a poté starší muž.
3. Utření vyvolává v divákovi emocionální reakci tím, že vezme již zavedené nastavení a poté jej bez skutečného varování změní. V tomto případě je divák náhlým posunutím časového rámce a věku ústřední postavy konfrontován s krátkostí života, poskytující emocionální spojení s Karlem a jeho situací.

Není nic technicky obtížného na nastavení stírání, jako je tento. Ve výše uvedeném příkladu se nastavení skládá ze dvou různých záběrů:první je záběr sledující herce, který skončí poté, co velký předmět, jako je náš slunečník, zaplní obrazovku a překročí rám kamery. Druhý je další záběr, který začíná objektivem zacpaným moderním deštníkem, a pak vidíme jiného herce na jiné ulici. Ve skutečnosti je jedinou opravdu obtížnou částí záběru právě jeho navrhování.

Stručně řečeno, použití stírání pro přechody ve scéně spočívá v zablokování čočky fotoaparátu neprůhledným objektem, který se přirozeně vyskytuje v prostoru scény, a následném porovnání tohoto objektu s něčím podobným v barvě, jasu, tvaru, velikosti nebo kontextu. v následujícím záběru, aby se obě scény propojily a přestřihly.

Nothing Up My Sleeve

Stejně jako kouzelník nad svými dvěma krásnými asistentkami zvedne závěs, než je promění v hladové bengálské tygry, přírodní ubrousky vytvářejí speciální efekty mnohem zajímavější.

Zvažte následující scénu:Superhrdinka Uber-Gal pracuje ve své kanceláři. Při přecházení z jedné strany kanceláře na druhou nese v ruce velkou plechovku od polévky. Uber-Gal projde místností, a když ji kamera sleduje, objektiv nakrátko zablokuje knihovna. Ve chvíli, kdy knihovna zaplní rám, uslyšíme kovové skřípnutí. Když je Uber-Gal vidět procházet na druhé straně knihovny, nyní vidíme, že má v ruce rozdrcenou plechovku, očividně skřípnutou její super silou.

Levný? Tak určitě. Efektivní? Absolutně! Použitím předmětu, který krátce zablokuje čočku – v tomto případě knihovna, ale stejně snadno to mohla být zeď nebo obchodní kolega, který šel před objektivem – má režisér volnost vyměnit plechovku ( nebo odpadkový koš nebo tikající bomba nebo rozzuřený vačnatec) s čímkoli, co je ve scéně požadováno. Je to jednoduchý – a hlavně levný – způsob, jak dosáhnout zvláštního efektu.

Ačkoli je nastavení přirozeného stírání technicky shodné s dříve popsaným přechodem scény, jeho výsledky jsou velmi odlišné:

1. Stírání nepřerušuje tok scény a ve skutečnosti by mělo být pro diváka neviditelné.
2. Umožňuje zdánlivě zvláštní efekt na obrazovce, ale ve skutečnosti se vůbec nezobrazuje.
3. Zmínili jsme se, že je to levný způsob dosažení speciálních efektů? Protože ve skutečnosti účinky nepřijdou o moc levněji – ani efektivněji – než toto.

Tato metoda samozřejmě funguje pouze v případě, že se objekt blokující objektiv jeví jako přirozený pro prostor scény. Navíc, čím kratší dobu stěna blokuje čočku v přechodu, tím efektivnější je technika. Naštěstí, pokud správně naplánujete a natočíte scénu, je úprava efektu docela snadná.

Stručně řečeno, použitím krátkého, ale pro danou scénu přirozeného předmětu k zablokování čočky, lze ubrousky použít k vytvoření jednoduchých, ale účinných speciálních efektů pro váš projekt.

Au Naturel

Prvním krokem při vytváření efektivního vymazání ve videoprojektu je identifikace, kde by k němu mělo dojít. Při vytváření storyboardu vašeho scénáře se následující druhy momentů docela dobře hodí k vymazání:

• Přechody v čase:Stehenní kost vyhozená do vzduchu prehistorickým hominidem, který se náhle stane satelitem ve filmu Stanleyho Kubricka 2001:Vesmírná odysea je jedním z nejznámějších stírání času. Pozdější období starého Highlanderu Televizní seriály mají některé trochu přízemnější (ale stále velmi dobře vyrobené) příklady stírání časového přechodu.
• Přechody, kde lze identifikovat silné vizuálně propojující prvky:Pokud například jedna scéna končí výstřelem svíčky a další scéna se odehrává v místnosti po celé zemi, lze svíčky v obou místnostech použít jako spojovací objekt pro scénu.
• Nebeské přechody:Každá scéna, kde scénář vyžaduje záběr oblohy, je téměř šitá na míru. Nic totiž vizuálně nesjednocuje víc než nebe nad našimi hlavami.

Jakmile je identifikován vhodný záběr, ujistěte se, že jej přesně nakreslíte. Pokud je to možné, naimportujte scénáře do svého oblíbeného editačního softwaru a vytvořte ukázkové video z vymazání. Pokud to funguje tam, mělo by to fungovat i ve finálním produktu. Pokud ne, vraťte se a začněte znovu. Přidání velmi krátkého rozpuštění mezi dva stírací prvky často pomáhá usnadnit přechod.

Závěr

Wipes jsou úžasně užitečné nástroje pro každého režiséra. Přestože existuje mnoho způsobů, jak přecházet mezi jednou scénou a druhou, jen málo z nich nabízí tolik tvůrčí svobody jako dobře naplánované použití přirozeného setření. Přidejte její použití jako levnou techniku ​​speciálních efektů a je to jedna z technik, bez které by neměl chybět žádný tvůrce videa.

Tony Bruno točí nezávislé filmy čtyři roky, příležitostně se věnuje herectví a živí se jako profesionální technický spisovatel.

[Postranní panel:Pomoc přírody]

Zde je několik snadno vytvořených nápadů na přírodní ubrousky. Úvodní scéna s titulky filmu Mel Gibson – Helen Hunt z roku 2000, Co ženy chtějí , použil některé z těchto příkladů přírodních ubrousků velmi efektivně.

• Detailní záběr vozidla přijíždějícího do nebo z vaší scény.
• Otevírání a zavírání dveří.
• Lidé, kteří jdou směrem ke kameře nebo přes ni, dokud nevyplní obrazovku.
• Světla se rozsvěcují z tmavé místnosti.
• Cokoli, co se dočasně dostane mezi objekt a pohybující se kameru, jako jsou stromy, keře, vozidla a zdi.