Zabijte miláčkové! Rychlý průvodce, jak zkrátit své projekty, aby byly kratší, těsnější a ve skutečnosti lépe plynuly.
V literatuře existuje známé rčení – zabijte své miláčky . Velké mozky v MasterClass to vysvětlují dokonale:
Zabijte své miláčky. To je opravdu dobrý způsob, jak to vyjádřit, protože provádět tyto uvážlivé úpravy může být těžké! Pro filmaře a střihače to znamená vzít si některé z vašich oblíbených záběrů. Znamená to odstranit scény, které vyžadovaly krev, pot a slzy (a možná i catering}). A to znamená, že i sekvence, která vypadá a působí dokonale, musí odejít, pokud není vložena s celkovým tempem a/nebo strukturou projektu.
Snad nejtěžší na celém konceptu zabijte své miláčky je to, že je to sakra tak legální. Je to téměř vždy správný krok, protože emocionální vazba je téměř vždy to, co dělá projekty příliš zdlouhavými, příliš pomalými nebo prostě neplynou.
Takže si přepásejte bedra a ťukněte do nejchladnější části svého srdce, protože je nepravděpodobné, že by někdo jiný dostal řízky na to, aby vzal tu upovídanou a klikatou scénu hostince zpět a udělal, co je třeba udělat.
Když na vás ta milá scéna vzhlíží velkýma, nevinnýma očima – pamatujete si, jak moc jsme si užili natáčení v té vinylové kabině po dobu šesti hodin? Jsem tak rád, že jsme vynechali vaši platbu za auto a půjčili si to ARRI! Proč jsme za kůlnou?— jen si pamatuj, že nejsi sám.
Větší filmaři než my přinesli větší oběti. A i když to může být zpočátku bolestivé, existuje spousta důvodů, proč je to nezbytné a užitečné pro váš projekt celkově.
Pojďme se podívat na všechny způsoby a důvody, proč byste mohli chtít zkrátit svůj projekt pomocí těchto editačních tipů a triků.
Omezit úvodní a závěrečné tituly a titulky
Pokud potřebujete zkrátit dobu běhu, doporučuji podívat se na své intro a outros. Jak jsme již psali v minulosti, příliš dlouhé názvy a kreditní sekvence jsou běžným klišé filmové školy, kterému je třeba se vyhnout. Nejenže ne přidává na narativním zážitku, jednoduše vyčerpává publikum tím, že přidává zbytečné sekundy a minuty nabité informacemi, které pravděpodobně patří do pole popisu.
Takže začněte tam. Jako první sestřih může jejich úprava potenciálně ubrat několik minut krátkého filmu nebo projektu, který se zdá být příliš dlouhý.
Omezit ustavující výstřely
Další klišé – příliš dlouhý úvodní záběr. Chápeme, udělali jste si čas na storyboard, seznam záběrů a dali jste dohromady krásnou řadu různých typů záběrů a zajímavých úhlů pro vaši sekvenci nebo scénu. I když však každý záběr může vypadat vizuálně úchvatně a pro váš film filmařsky důležitý, ne každý záběr je nutné použít – tím méně zdlouhavě.
Sestavení záběrů může samozřejmě pomoci nastavit scénu, ale pokud chcete věci zkrátit nebo urychlit, nejsou vždy nutné. Pokud tedy nesdělují nějaké informace relevantní pro projekt nebo příběh – snip snip .
Experiment, který můžete vyzkoušet při úpravě projektu, je vyfotit všechny vaše úvodní záběry (zejména ty delší s dlouhými pohyby kamery). Pro diváky může být trochu krkolomné, ale také zábavné vstoupit na scénu náhle, protože musí přijít na to, kdo/co/kdy/kde/proč, aniž by jim to bylo nakrmeno v prvním záběru. .
Prozkoumejte tvrdé střihy pro různé efekty
Rychlý střih nebo předčasné opuštění scény je další mazaný způsob, jak udržet projekt v pohybu a zlepšit jeho plynulost. V tomto odvětví existuje termín a technika známá jako „tvrdý střih“ nebo „smash cut“, což může být překvapivý nebo náhlý způsob, jak přeskakovat ze scény na scénu.
Tyto úderné střihy se často dělají pro komediální efekt jako rychlá návnada a změna od toho, co by publikum mohlo očekávat, že se stane v příštím záběru. Některé skvělé příklady této techniky můžete vidět ve videu výše z kanálu Wondershare Filmora Video Editor na YouTube.
Zpřísnění a zrychlení dialogu
Další užitečnou technikou pro krátké příběhy a funkce je pokusit se zpřísnit a zrychlit vaše dialogové scény. Neinterpretujte to však špatně. Pokud máte napínavou nebo emotivní scénu, ve které hrají důležitou roli pomalé dialogy, nechte to tak.
Ale v mnoha případech – zvláště u filmařů, kteří právě začínají – mohou být dialogové scény docela pomalé a rychle nudné. Pokud to scéna výslovně nevyžaduje, dialogové scény by měly být svižné, s krátkým časem mezi řádky. Poslouchejte své vlastní rozhovory s přáteli v reálném životě, jen zřídka jsou repliky pronášeny jedna za druhou – skutečné dialogy se pohybují rychle a často se překrývají.
Pokud máte pocit, že vaše projekty zaostávají a vaše scény trvají příliš dlouho, zkuste věci urychlit odstraněním pauz mezi řádky. Je v pořádku, když se dialogy vašich postav překrývají a jsou občas trochu spletité, zvláště pokud to dává věci do pohybu a působí věrohodněji.
Získejte přítele nebo testovací publikum, aby se rozhodlo
Nakonec nejlepší rada, jakou jsem kdy dostal, jak zvládnout situace „zabijte své miláčky“ a těžko proveditelné škrty, je prostě vzít rozhodnutí z vlastních rukou. To je zvláště užitečné pro všechny filmaře, kteří píší, režírují a/nebo stříhají své vlastní projekty, protože může být obtížné stříhat scény, na kterých jste pracovali s přesvědčením.
Máte-li přítele filmaře, kterému důvěřujete, nebo alespoň partnera či člena rodiny, jehož názor podle vás má váhu, požádejte ho, aby za vás učinil konečná rozhodnutí. Je vaše oblíbená bojová scéna zbytečná? Jsou všechny vaše produktové záběry příliš mnoho? Někdy je tato druhá sada očí vše, co byste mohli potřebovat, abyste provedli tvrdé řezy a zkrátili své projekty, těsněji a lépe plynuli.