Od střihů k rámování , pojďme prozkoumat pět filmařských metod, které vám umožní natáčet jako střihač.
Podívejte se na níže uvedený výukový program s tipy, jak natočit film jako střihač. Až budete hotovi, pokračujte podrobným přepisem tohoto výukového programu pod ním.
Pojďme se ponořit do prvního bodu, a to je – výřezy. Cutaways jsou zavedeny v mnoha filmech (jsem si jistý, že je již používáte), ale existují tři primární střihy, na které byste se měli zaměřit. Začnu tím nejviditelnějším – detailním záběrem.
1. Detailní záběr
Detailní záběr je v podstatě jen stanovení určitých detailů v prostoru, které možná trochu lépe vytvářejí prostředí a pomáhají vašemu publiku pochopit postavu, kterou sledují. Například záběr, jak píšu na počítači.
Nyní můžete zjistit vše, co pravděpodobně potřebujete vědět, prostřednictvím středního nebo širokého záběru. Chcete-li se však o této postavě dozvědět více, můžete ji zblízka nebo podrobně záběr jejich prstů na klávesnici. To by mohlo vytvořit scénu pomocí zvuku klaviatury, přenést nás do této scény, nebo to může být použito jen jako malý výřez.
Zjistí také více o postavě. Možná jsem rychlý písař. Možná jsem pomalý písař. Další věcí by bylo ukázat, na co se dívám, natáčením obrazovky počítače. Mohl bych psát opravdu důležitý a smysluplný e-mail, nebo možná jen píšu nenávistné komentáře na YouTube. V závislosti na značce, se kterou pracujete, nemusí chtít tyto informace zatím prozradit. Bez ohledu na to jsou to všechno příklady detailního záběru.
2. Environmentální záběry
Další částí výřezu jsou záběry z prostředí. Takže v té scéně se mnou na klávesnici je to možná sklenka vína. Navíc přes den piju. To potvrzuje trochu více o mé postavě.
Mít výřezy na určité prvky v prostoru může pomoci pozvednout příběh a říct více o vaší hlavní postavě. Pokud natáčíte a režisér na place na to nemyslel, když postavě ve scéně poskytnete rekvizitu, aby se o své postavě dozvěděla trochu víc, může to skutečně pomoci rozvoji zápletky.
Podobně, co kdyby měl produkční designér v pozadí trochu nechtěný trik ? Nebo do záběru nečekaně spadne koule a oni ji nemohou oříznout nebo digitálně odstranit? Mít výřez pro editora je za těchto okolností opravdu užitečné.
Mnoho redaktorů miluje střihy na začátku scény, aby vytvořili prostor. Možná ukážete tři detailní záběry na začátku scény, abyste ukázali trochu prostředí, nebo jen jeden. Záběr na sklenku vína, detailní záběr na klávesnici a pak široký úhel, který nevyhnutelně tvoří scénu.
3. Expression Cutaway
Tyto výřezy jsou v podstatě velmi důležité pro vytvoření prostoru a vytvoření prostředí. Třetí střih, o kterém chci mluvit, je výraz/reakce někoho jiného. Možná máte dalšího herce. Mít reakční záběr na scénu je levný způsob, jak skutečně vytvořit prostředí. Takže když například pracuji na počítači, piju přes den víno a táta mě při tom přistihne, jaký bude jeho výraz?
Je jeho výraz hrdým otcem? Nebo ho rozzlobilo denní pití jeho syna? Najednou jeden výřez výrazu skutečně změní hru.
4. Rámování
Dalším je rámování – důležitá je vizuální opakovatelnost. Nyní to není natáčení stejné věci znovu a znovu, ale spíše podobné zarámované záběry. Režisér George Miller, génius stojící za Šíleným Maxem filmy, o tom diskutoval, když natáčel Mad Max:Fury Road , mnoho scén, které natočil, hrálo v zaměřovači.
To mě opravdu inspirovalo, protože si myslím, že jazyk rámování pomáhá pracovnímu postupu editora . Pokud například natáčíte rychlou a rychlou montáž, víte, že se něco rychle blíží. Mohli byste mít v záběru soudržný prvek, aby oči diváků neposkakovaly? Mohli byste mít podobný rámovací mechanismus, kde je vše vystřeleno uprostřed, vlevo nebo vpravo? Zamyslete se tedy nad tím, jak zarámujete záběr A a jak bude korespondovat se záběrem B, C, D atd.
5. Hold on Frames
Další věcí je držet rámečky. Funguje to napříč, od kina po dokument, ať už točíte cokoli. Pracoval jsem na úpravách s někým jiným, kde natočí scénu, a když budou mít pocit, že se jim to povedlo, uvolní záběr. Nyní mohou být posuny užitečné pro přechody, ale co byste jako střelec měli udělat, je v podstatě najít svůj úder a poté jej podržet.
To je důležité, protože jako editor potřebujete úchyty na začátku a konec vašeho klipu. Obvykle je to jedna až dvě sekundy. Řekněme například, že chcete mít v klipu pěkné vyblednutí. Na konci klipu se však DOP nebo střelec rozhodli sklopit kameru, protože si mysleli, že mají rám. Najednou je ten okamžik zkrácen. Takže to, co vřele doporučuji, je držet se na rámu a dát mu trochu pohybu navíc.
V konečném důsledku to dává editoru více možností hrát si v rámci úpravy. Dejte svému editorovi nějaké vzrušující věci do práce!
Další tipy, triky a rady pro tvorbu filmů naleznete v těchto článcích:
- Průvodce vytvářením vysoce kvalitních videí z běhu a zbraně
- Praktický průvodce holandskými úhly a nakloněným rámováním
- Filmmaking 101:Natáčení videa od začátku do konce
- Zpět k základům:Pravidlo třetin ve filmové tvorbě
- Nejlepší mobilní filmové vybavení pro vytváření videí na vašem telefonu