Nedávno jsem napsal Průvodce nového fotografa nastavením fotoaparátu. Jakmile se seznámíte s nastavením fotoaparátu, dalším krokem je naučit se pravidla správné kompozice a designu pro vaši fotografii.
Zde je tedy 10 nejdůležitějších tipů, které je třeba vzít v úvahu při zarámování scény. Váš průvodce kompozicí.
Grand Central Terminal a Chrysler Building, NYC
#1 Jak budou oči diváka procházet scénou?
Raději přemýšlím o kompozici, jako by to byla hra pro potěchu očí, a pokud chcete potěšit oči, potřebují něco udělat a kam jít. Při vytváření obrazu byste měli myslet na cestu, kterou se budou oči diváka ubírat scénou, a zda to bude cesta plynulá nebo rušivá.
- Cesta tekutiny – obrázek s vodícími čarami, jako je silnice nebo potok, nebo obrázek s popředím, středem a pozadím, který vede vaše oči postupně z jedné úrovně do druhé.
- Cesta otřesů – Snímek s více, dobře rozmístěnými objekty, mezi kterými mohou oči poskakovat. Vzhledem k tomu, že na tomto typu obrázku by mezi objekty nevedly žádné čáry, musí být ve scéně dobře rozmístěny.
Pokud se podíváte na fotografii výše, oči jsou vedeny přímo k soše Grand Central v levém horním třetím řádku ve scéně, zejména proto, že většina lidí čte shora dolů a zleva doprava. Oči jsou pak vedeny k Chrysler Building Spire a dolů k detailnímu mostu. Tyto tři prvky tvoří trojúhelníkový tvar, kterým provedou oči, nicméně most působí jako velmi důležitý prvek kompozice, brání očím opustit scénu a vede je zpět do obrazu, kde mohou buď zamířit nahoru k socha nebo dolů k lidem a autům na ulici.
#2 Sledujte okraje svých obrázků
Pokračujte od tipu č. 1 výše, aby byl obraz vyvážený, měly by být okraje obrazu vyvážené. Oči mají přirozenou tendenci chtít spadnout z obrazu přes jeho okraje. Umístěním prvků do rohů se zastavíte a upoutáte pozornost očí a zatlačíte je zpět do scény. To je důvod, proč obrázky krajiny často mají malé větve stromů nebo listí v horních rozích oblohy a proč se běžně používá vinětace.
Central Park South, NYC
Všimněte si větví v horních rozích, které slouží k udržení očí v rámu. Rohové prvky často fungují ještě efektivněji, když je zobrazena pouze jejich část.
#3 Pravidlo třetin versus obrázky na střed
Pravidlo třetin je spíše sugescí než pravidlem. Viděl jsem lidi, kteří to dohnali do extrému, ale existuje mnoho případů, kdy je vhodnější centrovaná nebo jiná kompozice.
Pravidlo třetin odkazuje na umístění hlavního předmětu nebo předmětů na jednu ze čtyř třetinových průsečíků na fotografii, čehož si všimnete na druhém obrázku níže. To je příjemnější pro oči a také vám to umožňuje současně zaostřit na objekt v popředí na jedné straně, přičemž máte k dispozici značné množství prostoru pro zajímavé pozadí pro vyvážení scény.
Silk Exchange Building, NYC
Pravidlo třetin
Na výše uvedené fotografii, i když ne přesně na jedné třetině řádku (není to pevné pravidlo), můžete vidět, že budova je vyvážena stromem na odpovídajícím třetím řádku. Budovy na každé hraně fungují jako vodicí linie a mají další účel fungovat jako okrajové rámy, aby udržely oči ve scéně.
Nebojte se však umístit hlavní objekt do středu. Objekt uprostřed může blokovat vše ostatní ze scény a přimět vás, abyste se soustředili pouze na nejdůležitější prvek. To funguje zvláště dobře se silným výrazem obličeje nebo pohledem do očí. Navíc to funguje u symetrických scén, které mohou působit extrémně vyváženě.
Rucker Park, NYC
#4 Horizontální – Vertikální nebo Zkosený
Zda zachytit snímek vodorovně, svisle nebo mírně zkosený, je vždy těžké rozhodnutí. Existuje mnoho důvodů, proč fotografovat horizontálně i vertikálně, ale často se setkávám s tím, že fotografové mají tendenci spoléhat více na jeden formát.
Horizontální obrazy jsou často přirozenější na pohled, protože napodobují způsob, jakým naše oči vidí svět. Umožňují vám také vměstnat do obrázku více prvků a poskytují snazší formát pro oči, aby obrázkem procházely.
Vertikální formát může být výhodný, když se chcete přiblížit a zaostřit na jeden objekt nebo úzkou oblast. Je to způsob, jak zjednodušit fotografii a zbavit se všech prvků, které by mohly odvádět pozornost od vašeho hlavního objektu.
Při vytváření horizontálního nebo vertikálního obrázku se chcete ujistit, že vaše čáry jsou rovné. Pokud jsou mírně mimo, obraz nebude vyvážený. Někdy však budete chtít naklonit předměty pod úhlem. Zkosení objektů tak, aby scéna nebyla ani horizontální ani vertikální, dodává fotografii na zajímavosti a energii. Podporuje spontánní pocit a nedostatek rovnováhy může být pro diváka ve skutečnosti příjemný.
Pevný, klasický, vertikální záběr vs. energický, šikmý, detailní záběr
#5 trojúhelníků a číslo tři
Trojúhelníkový tvar může být velmi důležitý pro dobrou kompozici ve fotografii. To se netýká skutečného tvaru na obrázku, ale vztahu mezi třemi objekty, které ve scéně vytvářejí trojúhelník.
Dokud se tyto tři objekty dokážou vzájemně vyvážit, je to příjemné pro oči, protože to vytváří konstantní cestu scénou.
Obchod Prada, SoHo, NYC
#6 Perspective
Výška, ze které fotíte, může být významným faktorem ve vzhledu vašich snímků. Chcete-li ve scéně zdůraznit výšku a sílu, svažte se nízko u země a nakloňte fotoaparát mírně nahoru. Lidé budou vypadat důležitější a prominentnější a objekty jako stromy nebo hory budou vypadat ještě větší.
Na druhou stranu při fotografování z vysokého úhlu kamery je vše menší a má menší výkon. Pokud se výška záběru stane dostatečně extrémní, může snímek dokonce nabýt abstraktního a grafického dojmu.
Při fotografování lidí vždy věnujte pozornost úhlu kamery. Někdy může mírné zvednutí nebo snížení kamery způsobit velký rozdíl.
#7 Minimalist versus Maximalist
Minimalistický odkazuje na udržování velmi jednoduché fotografie, jako je obrázek s jediným objektem a příjemným a klidným pozadím. To může vytvořit velmi výkonný a grafický design. V jednoduchosti je síla. Valerie Jardin nedávno napsala dobrý článek o minimalistické fotografii.
Maximalista na druhé straně odkazuje na chaotický obraz se spoustou prvků, které si navzájem konkurují a hrají si navzájem. V chaosu však vládne rovnováha. Tento typ obrazu je velmi těžké vytvořit vyváženým způsobem, ale když to funguje, může to být potěšení pro oči, které divákovi umožní prozkoumat scénu.
Canal Street, NYC. Rovnováha v chaosu
Obrázek výše by nefungoval, pokud by všechny objekty nebyly rovnoměrně rozmístěny po celé scéně.
#8 barev
Barva je důležitým aspektem designu. Výrazná barva na hlavním předmětu může dodat zvláštní důraz, zatímco výrazná barva v nevýznamném prvku může narušit vyvážení fotografie.
Ve fotografii je dnes velký trend k výrazným a nerealistickým barvám, podobně jako ve filmech nebo na instagramu. Výrazné barvy na první pohled lépe upoutají naši pozornost, ale tlumené barvy mohou být stejně zajímavé a vytvořit stejnou náladu jako výrazné barvy, ne-li ještě více. Prozkoumejte mírnou desaturaci snímků.
Každá barva má své vlastní vlastnosti a schopnost vytvářet náladu v obrazu. Červený nádech může fotce dodat hřejivý a energický pocit, zatímco modrý může způsobit, že scéna působí buď klidně, nebo chladně a sterilně. Jak říká portrétní fotograf Dan Winter:„Zelená je přirozeně uklidňující a příjemná barva a je spojena s naším přirozeným prostředím.“ Winters používá na mnoho svých portrétů zelenou.
Zde je několik způsobů, jak se mohou barvy vzájemně přehrávat a dodávat tak rovnováhu:
- Doplňkové barvy (barvy na opačné straně barevného kruhu)
- Analogické barvy (barvy vedle sebe na barevném kolečku)
- Různé barvy v podobných odstínech
- Stejná barva v různých odstínech
Spring and Bowery, NYC
#9 Přiblížení a vyplnění rámce
Toto je velmi důležitý pojem. Zjistěte, co je v záběru podstatné, přibližte se a zachyťte pouze to. Vystřihněte vše ostatní a zabalte hlavní téma. Pokud jsou na člověku nejzajímavější jeho oči, zachyťte je zblízka.
Majitel obchodu, Trash and Vaudeville, NYC
#10 Jedinečnost a porušení pravidel
Naučte se tato pravidla a praktikujte je, ale mějte na paměti, že někdy musíte pravidla porušit. Buďte jedineční, kdykoli je to možné. Není nic příjemnějšího pro oko než něco, co je jiné.
Máte nějaké další tipy, které byste chtěli přidat do tohoto seznamu? Podělte se prosím v komentářích s ukázkovými obrázky, pokud nějaké máte.