Naučit se pravidla kompozice fotografií se mnohým fotografům zdá zdrcující, ale nemusí to tak být. Tento tutoriál obsahuje 12 snadno pochopitelných tipů, které vám pomohou skládat tak, jak to dělají profesionálové. Tyto jednoduché, ale účinné pokyny budou fantastickým způsobem, jak se vizuálně vyjádřit pomocí fotoaparátu.
1. Použijte pravidlo třetin
Pravděpodobně jste již slyšeli o pravidle třetin ale možná neznáte celý rozsah pravidla o složení nebo alespoň potřebujete opakování. Pravidlo třetin je volně založeno na mřížce tic-tac-toe, kterou si dokážete představit, že překryje vaši fotografii. Toto pravidlo funguje dobře pro fotografie lidí, krajiny, architektury a přírody.
Podívejte se na tuto pouliční fotografii ženy, která prochází kolem zdi pokryté graffiti:
Pokud se na tuto fotografii použije pravidlo třetin (vzpomeňte si na mřížku piškvorek), ženská tvář se dokonale protíná s pravidlem třetinových čar vpravo nahoře. Použijte mřížku tic-tac-toe pro fotografování osoby na vašem horizontálním nebo vertikálním obrázku.
Pamatujte, že je to obličej osoby, který by měl být na levém nebo pravém protínajícím se bodu.
Toto pravidlo mohou využít také krajináři a fotografové scén, ale neomezují se pouze na mřížku piškvorek. Níže je tradičně komponovaná horská scéna, kde obloha zhruba zabírá horní třetinu obrázku, hory jsou ve střední třetině a stromy zabírají spodní třetinu prostoru obrázku.
Rozdělením fotografie do tří stejných vodorovných čar můžete vidět, jak pravidlo třetin funguje skvěle při fotografování krajiny.
Mějte na paměti, že vaše vlastní fotografie na šířku nemusí přesně sledovat tři vodorovné čáry. Čáry jsou jednoduchými vodítky, které vám pomohou vyvážit fotografii do tří odlišných částí. Není třeba omezovat toto kompoziční pravidlo pouze na horské scény. Téměř každá fotografie na šířku může těžit z pravidla třetin.
Dalším zajímavým aspektem pravidla třetin je, že jej můžete rozdělit pouze na dvě části místo na tři. Podívejte se na tuto fotografii New York City:
Když skládáte fotografii, představte si čáru, která prochází vaším obrázkem, zatímco připravujete záběr. Existuje část fotografie, která vyčnívá a lze ji umístit do jedné třetiny prostoru obrázku? Pokud ano, zbývající dvě třetiny obrázku není nutné rozdělovat.
2. Použijte symetrii ve svých fotkách
Podívejte se na fotografii níže. Máte pocit, že je to vyvážená fotografie? Dodržuje pravidlo třetin, protože má zelenou stěnu na levé straně, ale obrázek nějak nepůsobí správně.
Pokud je váš objekt symetrický, což znamená, že levá strana je stejná nebo téměř stejná jako pravá strana, je nejlepší komponovat fotografii co nejrovněji. Tato verze níže působí mnohem vyváženěji a ve výsledku se stává efektnější fotografií.
Nezapomeňte stát uprostřed místnosti s fotoaparátem namířeným přímo na vaši scénu. Pokud nejste uprostřed místnosti, vaše fotografie nebude působit vyváženě.
3. Skládejte lidi záměrně
Při výběru toho, jak lidi pózovat, existuje mnoho skvělých kompozičních principů, ale možná dva nejdůležitější jsou střed umístění a třetiny umístění.
Na následující fotografii je žena zhruba na pravé třetině z obrázku. Protože chodí a dívá se do obrázek, chceme před ní ponechat více prostoru.
Žena je umístěna v pravé třetině fotografie, takže si divák může představit, jak prochází kolem fotoaparátu. Tato fotografie by nefungovala tak dobře, kdyby byla vyfotografována ve středu rámu fotoaparátu. Když fotografujete lidi jdoucí určitým směrem, počítejte s větším prostorem před nimi než za nimi.
Nemusíte vždy mít svůj objekt na straně rámu fotoaparátu, protože někdy je lepší mít ho uprostřed obrázku. Pokud je osoba zcela přímo na vaší kameře (její tělo a obličej míří přímo na vás), můžete ji komponovat dokonale vycentrovanou ve vašem snímku.
Většinu času budete chtít, aby osoba chodila a dívala se do obrázek, takže budete mít více prostoru před osobou. Existují však umělecké důvody, proč nechat člověka dívat se opačným směrem.
Pokud máte pocit, že byste chtěli vyjádřit melancholii, lítost nebo zamyšlení, zvolte, aby se váš objekt díval jinam od většiny obrázku (při pohledu mimo rám).
4. Spojte několik kompozičních principů do jednoho
Někdy se na vaší fotce vše spojí a vy můžete spojit dva nebo více kompozičních principů v jednom jediném obrázku.
Na této fotografii mexické ulice je symetrický kostel a ulice a také žena kráčející směrem k fotoaparátu na levé třetině . To znamená, že fotografie používá dvě různá kompoziční pravidla v jedné jediné fotografii:symetrie plus pravidlo třetin .
Pokud vidíte scénu, která je symetrická, vycentrujte kameru (buďte opatrní, pokud jste uprostřed ulice) a počkejte, až někdo projde po jedné z třetin řádky.
5. Vytvořte fotografii pomocí barev
Na této fotce VW Beetle jsou to výrazné barvy, které tvoří kompoziční design fotografie. VW je považován za blok barvy, stejně jako červené a žluté barevné bloky podél zdi.
Pokud je to možné, vyhledejte barevné scény, které mají dvě, tři nebo pět různých barevných částí.
Dalším způsobem, jak komponovat pomocí barev, je nechat objekty sladit jejich pozadí nebo alespoň položku pozadí ve scéně. Dvě podobné barvy svazují fotografie dohromady a vytvoří silnou kompozici.
Na následující fotografii thajští mniši odpovídají stanu v pozadí.
Červená koloběžka odpovídá dámské bundě na níže uvedené fotografii cyklisty v Itálii. Na obou těchto ukázkových fotografiích si představte, že barvy pozadí hrají podpůrnou roli při zvýraznění hlavního objektu.
Abyste si tuto techniku procvičili, najděte si jasnou barvu, až budete příště ve městě, a počkejte, až do vašeho obrázku vstoupí správná osoba. Pokud nemáte čas čekat na správnou osobu, která půjde kolem, požádejte přítele, aby vám pomohl! Pamatujte, že výrazné barvy fungují nejlépe.
Následující fotografie je skvělým příkladem dvou kompozičních teorií v jednom záběru. Barvy tvoří kompozici, ale fotografie funguje i jako pravidlo třetin. Červená část zabírá levou třetinu obrázku a modrá část zabírá pravé dvě třetiny obrázku.
Při skládání barev nezapomeňte na jednoduchost. Čím jednodušší jsou vaše fotky, tím působivější budou.
6. Vytvářejte panoramatické fotografie
Většina fotoaparátů má panoramatickou možnost, která vám umožní pořídit širokoúhlou fotografii. Pokud váš fotoaparát neumožňuje panoramatické fotografie, můžete vždy pořídit normální fotografii a poté při úpravách v počítači oříznout horní a spodní část.
Vzhledem k tomu, že panoramatické fotografie mají jedinečný tvar, možná budete mít problém najít výše zmíněné kompoziční pravidlo, které byste měli dodržovat. To je normální pro zvláštní tvar panoramatického snímku:jednoduše vyfoťte snímek a pokud se vám to líbí, nechte si to!
7. Vytvářejte fotografie textur a vzorů
Jedinečná věc na fotografiích se vzorem nebo texturou je, že nikdy nemají hlavní téma. Chcete-li vytvořit fotografii textury nebo vzoru, ujistěte se, že máte stovky (nebo tisíce) objektů, které jsou vizuálně podobné a jsou umístěny těsně u sebe. Tyto kameny se na takovou fotografii hodí dobře, protože neexistuje žádný silný samostatný objekt, který by vynikl jako hlavní objekt.
Pokud potřebujete další nápady, jak vytvořit záběry textur a vzorů, vyzkoušejte velkou cihlovou zeď, písek na pláži, pole květin stejného druhu a barvy nebo oblohu plnou vlnících se nebo zvlněných mraků.
Následující fotografie stovek střešních tašek funguje dobře jako vzor, protože téměř všechny tašky mají stejný vzhled.
Nezapomeňte vyplnit celý rám fotoaparátu dlaždicemi, kameny nebo jinými předměty, které používáte. Pokud okraje vaší fotografie obsahují objekty, které mají zcela odlišný vzhled, vaše fotografie ztratí svou účinnost.
8. Použijte vysoké a nízké úhly
Věděli jste, že asi 90 % všech fotografií je pořízeno v úrovni očí? Proč se nezařadit mezi zajímavých 10 % a nezkusit fotografování z vysokého a nízkého úhlu? Vaše fotografie budou vyčnívat z davu jednoduše proto, že jste si udělali čas na změnu pozice.
Pro fotografie z velkého úhlu zkuste fotografovat dolů z mostů nebo oken.
Chcete-li fotografie z nízkého úhlu, dostaňte se přímo na chodník a zachyťte perspektivu, kterou lidé zřídka vidí.
9. Fotografujte horizontálně i vertikálně
Měli byste fotit horizontálně nebo vertikálně? Odpověď je ano oběma! Je to skvělý nápad pořídit obě verze stejné fotografie pro potenciální obálky časopisů nebo nástěnné malby ve vašem domě.
Fotografie výše je standardní horizontální kompozice, kterou by pořídila většina lidí. Níže uvedená fotografie je vertikální kompozice, která umožňuje velkou flexibilitu, pokud jde o rámování pro nástěnné umění a publikování v tradičních nebo digitálních médiích. Pokud je to možné, zkuste pořídit dvě verze stejné scény.
Může se však stát, že pořízení horizontální i vertikální fotografie nebude fungovat. Například většina fotografií na šířku funguje pouze jako horizontální. Nebo možná existuje situace, jako je následující, která funguje skvěle jako vertikální, ale protože poblíž budovy parkovaly nákladní automobily, horizontální fotka by vypadala hrozně.
Abych to shrnul, když vaše scéna funguje dobře v horizontálním a vertikální kompozice, můžete si vzít obojí.
10. Využijte ve svých kompozicích geometrii
Používání geometrických tvarů při fotografování je skvělým zvykem, protože každý tvar má svůj vlastní emocionální pocit k tomu. Zde je několik obecných příkladů:
10,1 S-křivka
S-křivka je osvědčená metoda, která vašemu divákovi pomůže prozkoumat vaše fotografie. Divák si představí, že procházejí ulicí nebo cestou, kterou jste vyfotografovali.
Vidíte na této fotografii z Quebec City klikatou S-křivku ulice? Hledejte S-křivky v parcích a na silnicích. Křivka může být jemná, nebo může být velmi silná a zřetelná.
10.2 Trojúhelník
Trojúhelník je symbolem síly, moci, autority a stálosti. Pokud byste to mohli vyjádřit lidsky, byl by to agresivní obchodní manažer mířící na vrchol podnikového žebříčku. Při fotografování hledejte trojúhelníky, aby vaše snímky získaly směr .
10.3 Kruh
Kruhy jsou opakem agresivních aspektů trojúhelníku. Kruh je všezahrnující, nekonečný a má smysl pro božství . Kruhy jsou také velmi poetické, abstraktní a bohaté na metafory. Zahrňte do svých fotek kruhy, abyste v divákovi navodili pocit klidu a harmonie.
Čtverec 10,4
Zahrnutím čtverce do fotografie vytvoříte pocit buď zvláštnosti nebo pevnost , podle toho, jak je čtverec umístěn na fotografii. Čtverce mají pocit stálosti jako trojúhelník, ale nejsou tak silné nebo agresivní.
10.5 The Arch
Oblouky mají podobné emocionální vlastnosti jako kruhy. Oblouky jsou půvabné a mají pocit autority. Oblouk je symbolem síly a milosti již od dob řecko-římských. Hledejte oblouky v přírodě i v prostředí vytvořeném člověkem, abyste svému divákovi poskytli pocit klidu.
11. Hledejte opakující se prvky ve scéně
Opakující se prvky jednoduše znamenají, že existuje řada stejných nebo podobných objektů, které ustupují do pozadí. Tento typ kompozice má pocit harmonie a hloubky a umožňuje divákovi získat pocit vzdálenosti při pohledu na vaši fotku.
Na výše uvedené fotografii kanadských Skalistých hor má každá hora podobný vzhled. Všechny hory jsou zhruba stejně velké, ale vypadají menší, když ustupují do dálky. Hledejte podobné scény jak v přírodě, tak v místech vytvořených lidmi.
Na níže uvedené fotografii Budínského hradu v Budapešti v Maďarsku má každý oblouk stejnou velikost. Podobně jako na výše uvedené fotografii hory se však oblouky zdají být menší, když ustupují na odvrácenou stranu fotografie. Ve svém městě vyhledejte řadu podobně velkých dveří, abyste mohli tuto techniku praktikovat.
12. Používejte ve svých skladbách úvodní čáry
Výraz náběžné čáry odkazuje na fotografii, která obsahuje vizuální cestu . Vizuální cesta pomáhá divákovi cítit, že může cestovat obrazem. Představte si to jako čáru, která vizuálně vede lidi vaším obrázkem. V Bangalore v Indii je schodiště vytesané do kamene, které dokonale funguje jako příklad vedoucích linií:
Když jste se podívali na výše uvedenou fotografii, sledovaly vaše oči schodiště nahoru, skrz obrázek? Hledejte přední linie jak v přírodě, tak ve městech. Zeptejte se sami sebe, zda cesta, kterou vidíte před kamerou, povede vizuálně diváka vaším obrázkem.
Přední čára nemusí být vždy rovná. Někdy může mít úhly nebo dokonce křivky. Vidíte se, jak jdete po těchto schodech? Pokud ano, fotografie má přední čáru . Hledejte během příštího focení nějaké čáry a vytvořte cestu, kterou může divák vizuálně projít nahoru, dolů nebo skrz.
Dodržováním těchto 12 pokynů pro kompozici se vám otevře zcela nový svět fotografické kreativity. Místo pouhého dokumentování scény budete moci vyrábět scénu a sledujte, jak se vaše fotografie dostává do nových výšin!
Všechny tyto kompoziční tipy nemůžete aplikovat na jednu jedinou fotografii, ale pravidelným cvičením budete schopni instinktivně vědět, které pravidlo máte dodržovat, jakmile zapnete fotoaparát. I když je pravda, že z kreativních důvodů můžete porušit kompoziční pravidla, často je nejlepší se pravidla nejprve naučit a pak je porušit. Hodně štěstí při skládání!