Podobně jako spiknutí mapy používané archeology, scénář je nejlepší způsob, jak ilustrovat inscenační pozice a úhly kamery pro talenty a štáb.
Pamatujete na dny, kdy jste seděli a užívali si dobrý komiks? Nebo možná nyní procházíte sekcí grafických románů v místním knihkupectví a ponoříte se do nejnovějšího vydání, abyste viděli, co dělá váš oblíbený superhrdina. Když skenujete stránky grafického románu nebo komiksu, odehrává se vám v mysli akce? Nyní se vraťte k poslednímu románu, který jste četli. Vidíte při čtení dění ve své mysli, nebo se trochu snažíte představit si, co černá písmena na bílé stránce popisují? Ve světě filmu a videa jsou černá slova na bílých stránkách scénář a grafické romány jsou příběhy . V tomto sloupci se podíváme na roli storyboardů, jak se používají a jak můžete vytvořit použitelné storyboardy pro svůj projekt.
Základy scénářů
Filmoví režiséři a videorežiséři po léta zjišťují, že když před natáčením nakreslí obrázky scén a přechodů ve svých filmech, oni i štáb mají lepší představu o tom, jak budou jednotlivé záběry a sekvence spolupracovat. I ten nejzákladnější scénář pomáhá režisérovi vysvětlit štábu záběry kamery, pohyby kamery a herce a přechody mezi scénami.
Dobře naplánovaný a provedený scénář poskytuje režisérovi, hercům a štábu vizuální odkaz, který mohou použít při plánování každého záběru. Scénář by měl obsahovat vizuální znázornění každé scény a dokonce ji rozdělit na důležité dramatické prvky. Měl by také obsahovat schémata podlahy a umístění, která mapují pohyby herce a kamery. Tyto pohyby se nazývají blokování . Když si režisér sedne se scénářem, vizualizuje scénář, aby určil záběry, které chce použít, a jak chce, aby se herci a kamery pohybovali. Je to hodně jako choreografie tance mezi kamerami a herci a scénář dává tomuto tanci vizuální podobu.
Jak vytvoříte scénář?
K vytvoření storyboardu potřebujete pouze prázdný papír, silné vizuální cítění a jasnou představu o tom, co chcete v každé scéně vidět. Začněme skutečným formátem scénáře. Základní scénář je nastaven podobně jako komiks. Uvidíte řadu panelů s nakreslenými obrázky a pod každým panelem je řádek dialogu nebo popis zvuku, který slyšíte během scény, pokud žádný dialog neexistuje.
Nejjednodušší a nejméně nákladný způsob, jak vytvořit scénář, je otevřít prázdný dokument orientovaný na šířku v textovém editoru a nakreslit šest stejných vodorovných rámečků, které znázorňují film nebo video. Pod každým rámečkem ponechte prostor nebo vložte řádky pro dialog. Vytiskněte si je, naostřete pár tužek a pusťte se do vizualizace vašeho projektu. Můžete říct:"Neumím kreslit!" Žádný problém. Dokonce i panáčci vám dají představu o tom, co se děje ve scéně, velikosti záběrů a umístění kamery a herců. Jo, možná si od svého štábu a herců odnesete nějaké žebrávání, když uvidí vaše pokusy o kreslení, ale budou si moci snadněji představit, čeho se snažíte dosáhnout.
Co bych měl zahrnout do scénáře?
Čím složitější je váš scénář, čím akčnější jsou vaše scény a čím sofistikovanější je vaše blokování, tím více panelů budete muset zahrnout do scénáře. V zásadě existují tři primární typy obrázků, které budete chtít zahrnout do svých scénářů:akční a reakční sekvence ve scéně, blokovací diagramy pro kamery a herce a vyobrazení speciálních přechodů nebo efektů, které můžete chtít použít ve své produkci.
Každá scéna má nějaký druh akce, kterou chcete natočit pomocí určitých záběrů kamery, úhlů a pohybů. Když roztáhnete akční panely, zahrňte do nich šipky, které ukazují směr herců i kamer. Nakreslete scény tak, aby štáb věděl, jaký typ úhlu kamery a kompozice chcete. Ujistěte se, že jste do scény zahrnuli každý hlavní dramatický bod, takže není pochyb o tom, kam scéna směřuje a jak si její produkci představujete.
Blokovací diagramy se snadno vytvářejí a jsou neocenitelné pro vaše herce a štáb. Nakreslete půdorys místa a zahrňte do něj polohu veškerého nábytku, kamer a členů obsazení. Použijte šipky k zobrazení pohybu kamer a obsazení s čísly označujícími první, druhou a dokonce třetí pozici. Barevně koordinujte šipky a kamery, aby byly scény lépe čitelné. Chcete-li být své posádce skutečně nápomocni, můžete také spolupracovat se svým kameramanem, abyste určili umístění světla a nakreslili světla do diagramu. Vytvořte nákres pro každé nastavení fotoaparátu, abyste mohli snadno vidět, jak bude vše umístěno pro natáčení vašich hlavních snímků, jednoho a dvou snímků a jakýchkoli snímačů, které budete potřebovat.
Konečný typ panelu obsahuje kresby, které znázorňují přechody jiné než řezy, stejně jako jakýkoli speciální efekt, který můžete chtít do projektu vložit. Pokud provádíte speciální stírání, nakreslete panel, který ukazuje umístění stírání v polovině přechodu. Pokud používáte speciální efekt, poskytněte hercům a štábu podrobnou ilustraci, která efekt vizuálně vysvětluje. Pokud máte v plánu udělat nějakou chromakey práci nebo máte možná rozpočet na vytváření počítačově generovaných obrázků, je nezbytné poskytnout konkrétní scénáře s akční sekvencí, aby si herci a štáb mohli představit to, co při práci neuvidí. scéna.
Musím kreslit?
Ne nutně. To, že jste režisér, ještě neznamená, že umíte kreslit. Storyboarding může být skutečnou uměleckou formou, takže pokud je vaše představa o kreslení základním panáčkem, možná budete chtít požádat o pomoc. Pokud máte přístup ke studentům umění, kteří pracují rychle a myslí vizuálně, můžete si ušetřit spoustu času a problémů tím, že je necháte vytvořit scénáře pod vaším vedením. Proveďte je scénářem a vysvětlete, co chcete, a pak, zatímco se pustí do kreslení, můžete začít pracovat na obrovském seznamu úkolů, se kterými každý režisér žije.
Storyboard programy jsou jednodušší než vytváření storyboardů od začátku. Storyboard Tools je bezplatný shareware, který si můžete stáhnout z myzips.com. Pokud máte pár haléřů, které byste si mohli dát dohromady, možná budete chtít stáhnout Springboard za malý registrační poplatek. Tento software založený na systému Windows je velmi jednoduchý a používá panáčky k vizualizaci vašich scén.
Pokud lze váš rozpočet počítat ve stovkách, ne v haléřích, možná budete chtít vyzkoušet storyboardingový software, jako je Storyboard Toon Boom Animation nebo Storyboard Pro; Storyboard Quick, Storyboard Artist nebo Storyboard Artist Studio společnosti Power Production Software; nebo možná Frame Forge 3D Studio 2. Komerční software pro storyboarding poskytuje různé šablony se scenériemi, postavami a schématy podlaží pro blokování kamer a herců. Čím vyšší je cena, tím je software sofistikovanější, až do té míry, že skutečně poskytuje specifické úhly kamery, jako jsou vysoké a nízké úhly, velikosti záběrů, pohyby kamery a trojrozměrné vykreslování. U velkých projektů s komplikovanými scénami se tyto softwarové programy storyboardingu zaplatí za čas, který ušetříte, když připravujete své herce a štáb na natáčení.
Poslední panel
Storyboarding je jedním z těch často přehlížených kusů v předprodukčním procesu. Procházení herců a štábu scénářem je mnohem efektivnější využití vašeho času, než se snažit popsat další nastavení a blokovací schéma při kreslení svých nápadů do hlíny nebo na zadní stranu scénáře. Předvýrobní plánování je zásadní; čím více plánování před natáčením uděláte, tím méně času a úsilí budete muset během natáčení vynaložit. Čas, který storyboard ušetří, bude časem, který můžete strávit získáváním těchto speciálních záběrů a zajištěním toho, abyste od herců a štábu dostali ten nejlepší možný výkon. Scénář poskytuje hercům a štábu informace, které potřebují k vytvoření obrázků, které chcete pro svůj projekt. Dobré plánování a kompletní a důkladné storyboardy vám pomohou řídit takový projekt, který rádi ukážete světu.
Přispívající redaktor Robert G. Nulph, Ph.D., je nezávislý video/filmový producent/režisér a vyučuje kurzy videoprodukce na vysokoškolské úrovni.