Přenést vizi vašeho příběhu z vašeho mozku na stůl je těžké, takže se pojďme podívat na to, co je storyboarding, spolu s některými užitečnými příklady filmového scénáře a triky od profesionálů.
Co je Storyboarding a proč je užitečný?
Na velkých videoprodukcích může být na place až sto lidí najednou, což znamená, že každou sekundu si režisér hladí bradu a přemýšlí, kde by měla být umístěna kamera, platí sto lidí, aby stáli kolem a sledovali ho. . To je něco, co motivuje příznivce filmu, aby se ujistili, že během natáčení nenastanou okamžiky, kdy všichni, kdo jsou placeni za práci, nepracují. Jedním ze způsobů, jak se režiséři, producenti, výtvarní návrháři a filmoví režiséři ubezpečují, že je vše vypracováno předtím, než se herci a štáb dostanou na scénu a minimalizují čas strávený kolem, je použití storyboardů.
Podívejte se:Jak zorganizovat focení
Storyboards jsou obvykle jakousi komiksovou ilustrací celého filmu nebo někdy jen obtížných scén ve filmu, včetně úhlů kamery a pohybu herců na scéně. Spousta úryvků scénářů se dostala na internet; Google vám může pomoci mnohé z nich vystopovat. Mimořádně oblíbené filmy, jako jsou Star Wars nebo Kurosawův válečný epos Ran , mohou mít své storyboardy publikovány jako knihy. Mnoho dalších filmů zobrazí některé scénáře v sekci speciálních funkcí na DVD – často s porovnáním původních scénářů a finálního filmu. Spoustu tipů pro storyboarding a příklady scénářů lze vidět online na webových stránkách, jako je YouTube. V této historii Hollywoodu je také spousta psaní o storyboardingu. Jedním z velmi slavných šampionů storyboardu je Alfred Hitchcock. Rita Riggs, návrhářka kostýmů pro Psycho , pojednává o režisérově náklonnosti k rozsáhlému storyboardingu v knize Stephena Rebella Alfred Hitchcock and the Making of Psycho , řekl:"Skutečný rozdíl při práci s Hitchcockem a jeho kruhem byl v tom, že jste měli před sebou na storyboardech celý ucelený obraz. Skutečně používal storyboardy, aby sdělil své nápady a touhy všem svým různým řemeslníkům. Znali jste každý úhel pohledu obrázek, takže nebylo mnoho času ztraceného mluvením předmětu k smrti. Také jsme nemuseli ztrácet čas starostmi o věci, jako jsou například boty, protože jsme věděli, že je v záběru neukáže ."
Jiní režiséři, jako je oceňovaný filmař a dokumentarista Werner Herzog, považují storyboardy za omezující a překážku volnému toku kreativity – Herzog je citován, jak říká „scénář zůstává nástrojem zbabělců, kteří nedůvěřují své vlastní představivosti a kteří jsou otroky matrice…“
Ať už je váš konečný názor na jejich užitečnost jakýkoli, jsou součástí filmového slovníku.
Typy scénářů
Ne všechny storyboardy jsou pečlivě vykreslené kreslené rámečky hodné zveřejnění, některé jsou mnohem méně zapojené a jiné mohou být zapojeny mnohem více. Dnes se podíváme na několik běžných odrůd.
Pouze příběh
Pouze příběhové scénáře jsou ideální pro lidi, kteří neumějí kreslit, nemají peníze na to, aby si najímali scénáristy, nebo kteří příliš neriskují tím, že lidé budou několik minut stát kolem jejich scény. zjistí, kde chtějí kameru – což je pravděpodobně většina z nás. Není neobvyklé, že režisér, kameraman a talent žijí dostatečně daleko od sebe, že fyzické schůzky nejsou praktické a kteří se o víkendu sejdou, aby odpálili konečný produkt. Možná nebudete potřebovat velké množství detailů. Můžete prostě poslat narativní storyboard jako je tento:
- Střední záběr, Janet sáhne do kabelky pro klíče.
- Detailní záběr na kliku mírně nad úrovní kliky vpravo, dveře jsou již mírně pootevřené!
- Detailní záběr na Janet, která z nízkého úhlu vypadá ustaraně.
- Detailní záběr na Janetinu ruku, jak otvírá dveře.
- Střední záběr, Janet přes rameno, když se dívá do místnosti.
- Střední záběr, zpátečka, Janet se dívá otevřenými dveřmi a vchází.
Základní panely
Basic Panels jsou krokem vpřed oproti pouze příběhovým scénářům, stejně jako stručný popis, budou mít velmi základní kresbu, což může pomoci kameramanům a světelným designérům předem přesně vědět, co režisér hledá. Ty mohou být v rozsahu „mírně nad figurkou“.
Karty scén
Karty scén jsou jako základní panely, ale propracovanější – kresba obvykle zabírá celou jednu stranu karty s popisem napsaným na zadní straně. Pokud hledáte na eBay karty scén, najdete něco úplně jiného. V počátcích kinematografie se „kartou scény“ obvykle označovala statická fotografie z dokončeného filmu s popisem nebo popiskem na zadní nebo spodní straně – podobně jako sběratelské sběratelské žvýkačky oblíbené v 60., 70. a 80. letech. . Karty sběratelských scén se staly nadbytečnými, když bylo snadné vlastnit skutečnou kopii filmu, to se zdá trochu smutné.
Animatický scénář
Chcete-li vytvořit animovaný scénář, můžete naskenovat náčrtky, použít pořízené fotografie nebo dokonce vytrhnout obrázky z časopisů, vložit je do svého oblíbeného softwaru pro úpravu videa a přidat vyprávění nebo hudbu. Myšlenka animovaného storyboardu je často jen proto, aby se myšlenka nebo pocit z vašeho projektu rozšířily.
Mnozí z nás mají tendenci si o sobě myslet, že „nejsme ten typ lidí, kteří budou mít potřebu nebo příležitost oslovit finanční sponzory“, a proto nepřemýšlejí příliš hluboce o věcech, jako jsou storyboardy. Skvělým příkladem úspěšného využití storyboardingu byl animovaný storyboard Christophera Salmona pro adaptaci povídky Neila Gaimana The Price . Losos nakreslil statické obrázky z animace, kterou chtěl vytvořit, a nahrál ji na kickstarter.com – webovou stránku pro financování crowd source. Okouzleni jeho vyprávěním a statickými obrázky, 2001 různí podporovatelé z celého světa investovali téměř 162 000 $ do jeho podniku pobídnutého autorem, který se také zapojil poté, co viděl scénáře.
3D předvizualizace
Pokud se snažíte získat miliony z potenciálních podporovatelů nebo vysvětlit komplikovanou únikovou sekvenci zahrnující Bruce Willise, 40 výbuchů a bludiště ze živého plotu, možná budete chtít vytvořit 3D průvodce vaší scénou nebo filmem, než začnete dělám na tom. Pomocí softwaru pro scénáře, jako je Previz Studio 3 od FrameForge, můžete svým podporovatelům ukázat úhly virtuálních kamer a upravené sady dříve, než utratí své peníze. 3D vám umožní vidět vztahy mezi vašimi herci, vaší scenérií a vaší kamerou. To může být obrovská pomoc, pokud chcete vidět, jak přidání dalších světel do scény může změnit stíny nebo světelné postavy pohybující se z jednoho místa na druhé.
Storyboarding software
Existuje spousta softwaru pro scénáře, od freewaru až po relativně drahý software, který vám pomůže dát dohromady váš příběh – freeware, jako je StoryBoard Pro od Atomic Learning přes Springboard Storyboard od 6sys, který se prodává za přibližně 40 USD, až po StoryBoard Quick od PowerProduction Software, který začíná na 300 USD a konečně k výkonným nástrojům, jako je Previz Studio od FrameForge, jehož plnohodnotný software se pohybuje mezi 400 a 900 $ a umožní vám přidávat věci, jako je více světelných zdrojů a dokonce i výstup ve 3D. Ale pamatujte, že videoprodukce není ani tak o vybavení, jako o dobrých příbězích – Hitchcock to udělal na kartotékách.
Závěr
I když se na první pohled může zdát, že ze storyboardingu mohou těžit pouze velké hollywoodské produkce, často je pravdou, že mnohem menší projekty mohou běžet mnohem plynuleji díky předem naplánovanému umístění kamery a jejímu zarámování. Často ve světě propojeném internetem; režiséři, kameramani a talenty oddělené velkými fyzickými vzdálenostmi mohou stále spolupracovat. Čím více plánování uděláte předem, tím snazší věci budou ve velmi omezeném množství času, který můžete mít společně.
Dnešní režiséři a kreativci si mohou myslet, že nemají žádnou interakci s producenty v tradičním slova smyslu, ale crowd sourcing dal každému, kdo má připojení k internetu, příležitost získat peníze na natočení videa. Čím lépe budete připraveni, tím více peněz pravděpodobně získáte – to platilo o Orsonu Wellesovi a platí to i nyní.
Pro více informací existuje řada knih o vytváření storyboardů, které můžete najít na Amazon.com. Existuje také řada sbírek umění storyboardů, jako je The Unseen Art of Hollywood:A Retrospective of Film Storyboards sestavil storyboardový umělec Trever Goring, který vytvořil storyboardy pro filmy jako The Cell , The Italian Job a Lev, čarodějnice a skříň .
Až se příště přistihnete, že plánujete velkou a komplexní produkci, zvažte přidání scénářů, abyste zjistili, zda mohou zlepšit váš pracovní postup. A až budete listovat v sekci speciálních funkcí na příštím DVD, které si půjčíte, nezapomeňte zkontrolovat, zda tam nejsou příklady.
Přispívající redaktor Kyle Cassidy je výtvarný umělec, který hodně píše o technologiích.