Sjednocující síla Storyboardů

Nejlepší způsob, jak spojit celý tým za jediným projektem, je sdílet vizi. Zde přichází na řadu storyboardy.

Storyboardy existují již dlouhou dobu. Myslete na prehistorické jeskynní malby. Ve skutečnosti některé moje kresby vypadají jako některé z těch prastarých piktogramů! Jedním z důvodů doporučuji studenty filmu, aby se naučili kreslit je to proto, že dříve nebo později kresba předá vizi mnohem efektivněji než slova – zvláště pokud pracujete v zahraničí, kde je jazyk již problémem.

Storyboards v průběhu času

Výše uvedená koláž storyboardů je dobrým příkladem desek, se kterými jsem ve své kariéře pracoval. V 80. letech měla většina společností zabývajících se vizuálními efekty vlastní umělecká oddělení, která vytvářela storyboardy a produkční obrazy s klíčovými rámy, které zachycovaly měřítko, náladu a dramatický záměr konkrétní scény nebo momentu ve scénáři. Většina scénářů v té době představovala všechny prvky v každém záběru, které se daly rozdělit na termíny podle plánu a rozpočtu – vizuální menu, chcete-li. Umělecká oddělení potřebovala hodně místa na stěně, protože každá deska byla postupně přichycena, aby ji všichni viděli a diskutovali.

Při kreslení scénářů byste měli mít na paměti poměr stran projektu . Tři desky v horní části jsou ve formátu 2:40 na 1 – neboli „širokoúhlý“ formát. Za starých starých časů umělečtí ředitelé ve skutečnosti kreslili s konkrétním objektivem z místa, které lze natáčet, určeného na základě výkresu půdorysu – teď už znáte svou scénu.

Storyboards vs. Pre-Visualization

Scénáře jsou nedílnou součástí toho, že jsou statické a předvizualizované není. Animovaný proces pre-vis dává režisérovi nahlédnout do možností frámování, rychlosti a škálování v sekvenci . Je to pohyblivý scénář, který můžete upravit a vylepšit ještě před samotným natáčením. Nevýhodou pre-vis je, že animátor může vytvořit něco, co je velmi obtížné, ne-li nemožné, natočit. Objektiv může být příliš široký, pohyb kamery může být příliš rychlý nebo může docházet k problémům se zaostřením a zvětšením.

Kromě toho, pokud se každý zamiluje do předchozí verze, není pro filmaře žádný prostor pro to, aby vylepšil sekvenci ve skutečném světě se skutečnými lidmi. Stalo se mi to jednou na jednom velmi velkém celovečerním filmu:Myslel jsem, že jsem přišel na lepší a efektivnější způsob, jak natočit scénu, vášnivě jsem ji navrhl, ale nakonec jsem byl sestřelen, protože „studiu se to líbí takové, jaké to je“. Viděli pre-vis a chtěli, aby byl natočen přesně tak. Nudné a také jsme museli jeho části natočit znovu, protože pre-vis nebylo dobře převedeno na živou akci. Snažil jsem se je varovat!

Buďte připraveni.

Na druhou stranu je storyboard průvodcem, který umožňuje vylepšení během produkce. Je to soupis beatů, které kameraman vyfotografuje ve skutečném prostředí. Nasměrování a blokování obrazovky jsou v den natáčení stanoveny správně . Jinými slovy, nenechte se omezovat deskami.

To je důvod, proč většinou používáme pouze akční bity a sekvence Visual FX . Cokoli složitého a potenciálně drahého vyžaduje pečlivé plánování. Nikdy se ten den neukazujte bez vybavení, které potřebujete, a jen s pár nákresy na ubrousku. Posádka vás za to potrestá.

V televizi moc nenastupujeme, protože nechtějí platit za ilustrace a málokdy je dost času natočit scény správně tak, jak jsou. V těchto případech udělám několik vlastních jednoduchých nákresů, abych měl přehled o momentech, které jsou pro sekvenci zásadní.

Pracujte na výkresu, je to velmi praktické co vědět, jak to udělat.

Všechny obrázky s laskavým svolením autora.