Scénář je jednou z metod plánování dopředu a hodně pomáhá během předprodukčního procesu. Díky vizualizaci svých záběrů pomocí scénáře můžete vidět, jak do sebe vaše záběry zapadají, ještě než natočíte jednu stopu filmu nebo políčko videa, což vám zabrání plýtvat časem i záběry. Dobrý scénář vám umožní ukázat vaší posádce, co máte na mysli, a ušetří vás od snahy sdělit to, co chcete, pomocí rozvláčných vysvětlení a frustrovaných gest rukou. Když svému kameramanovi a kameramanovi ukážete své desky, budou okamžitě vědět, jaký typ záběru potřebujete a jak objekty zarámovat.
Zatímco jste se učili o filmování, platili své poplatky jako asistent produkce nebo jiný člen štábu, nebo dokonce jen hledali na internetu, možná jste viděli propracované scénáře od profesionálních umělců. Takové desky jsou pěkné, ale nemusíte být talentovaným umělcem, abyste mohli efektivně vytvářet storyboardy. Dokonce i jednoduché panáčky mohou lidem poskytnout dobrou představu o tom, jak bude vypadat vaše sekvence záběrů, například obrázek na obrázku 1.
Výše uvedený příklad může být hrubý, ale je to jasně dvojzáběr s jednou postavou blíže k fotoaparátu. Jinými slovy, základní umělecké dovednosti jsou naprosto v pořádku. Co však potřebujete vědět, je, jak zarámujete motivy svého filmu. Základní znalost záběrů kamerou spojená s několika jednoduchými perspektivními triky vám umožní zmapovat scénu ve snadno čitelné vizuální zkratce.
Různé typy střel
Začněme rychlým přehledem základních snímků a toho, jak vypadají:
Dlouhý záběr
Obecně řečeno, dlouhý záběr bude zahrnovat celé tělo objektu nebo objektů.
Střední záběr
Střední záběr obvykle zobrazuje váš objekt kdekoli nad koleny a těsně nad pasem a nahoru. Pamatujte, že nesmíte odřezávat své předměty na kolenou ani na žádném jiném místě těla – vypadá to trapně a špatně komponované. Zkuste je zarámovat těsně nad nebo pod dotyčný spoj.
Detail
Detailní záběry jsou místa, kde nejčastěji vidíme emocionální obsah scény. Umožňují nám vidět obličeje postav zblízka, a tím i jejich stav mysli. Detailní záběry jsou obvykle orámovány od hrudníku nahoru. Příležitostně však mohou být orámovány od čela k bradě nebo dokonce zahrnují pouze oči objektu. Říkáme tomu extrémní detail.
Extrémní detail
ECU, jak se někdy píše, přidávají drama. Tyto snímky nejvíce těží z velmi těsného zaostření. Většinou se používají střídmě, ale jediná ECU může scéně dodat opravdovou ránu.
Hlavní střela
Rychlá poznámka k hlavnímu záběru:toto je termín označující záběr, který běží po celou dobu scény a zobrazuje všechny postavy, které jsou v pohledu. Je to nejkonzervativnější způsob inscenace scény. Představte si mistrovský výstřel, jako byste se dívali na hru odněkud z publika. Vidíte celou scénu a to, kde jsou postavy ve vzájemném vztahu na jevišti. Ve starších filmech a produkcích s více kamerami, jako jsou situační komedie, scény často začínají hlavním záběrem, aby se publikum zorientovalo, a všechny ostatní záběry ve scéně se vztahují k tomuto záběru.
Většina produkcí s jednou kamerou se tolik nespoléhá na hlavní záběr. Pokud však budete pamatovat na hlavní záběr, může vám to pomoci naplánovat zbytek seznamu záběrů. Například ve scéně zobrazující rozhovor mezi dvěma lidmi se můžete rozhodnout, že vystřihnete detailní záběry každé osoby, která mluví, plus vložený záběr předmětu, o kterém mluví, a poté se po každém z nich ořízněte na hlavní záběr. . Toto je velmi základní způsob úpravy scény.
Existují také některé speciální záběry, které byste mohli chtít použít ve svém scénáři. Zde je několik příkladů.
POV
POV, neboli záběr z úhlu pohledu, je právě to:umožňuje divákům vidět, co se děje očima postavy. Nejjednodušší způsob, jak to naznačit, je ukázat postavě, jak se na něco dívá, a pak to, na co se dívají, oříznout z vhodného úhlu, aby to vypadalo, jako by kamera byla na místě této postavy. V našem příkladu scénáře (viz obrázek 2) žena pracuje u svého stolu, když rodinný pes vstoupí do rámu (A). Žena se podívá dolů (B) a vidí, jak se na ni pes dívá a vrtí ocasem (C). Všimněte si, jak srovnání záběrů přenáší pohled ženy a psa na publikum.
POV záběry se používají střídmě, i když existují filmy s celými sekvencemi natočenými z pohledu postavy. Ve skutečnosti byl film noir Lady in the Lake z roku 1947 natočen výhradně z pohledu hlavní postavy.
Zobrazení pohybu kamery
Nyní, když jsme mluvili o některých základních záběrech, pojďme si projít některé důležité pohyby kamery a způsoby, jak je znázornit na stránce:
Posouvání/naklánění
Posouvání a naklánění zahrnuje otáčení fotoaparátu do stran nebo nahoru/dolů na stativu nebo otočném bodě. Je to jeden způsob, jak nasadit fotoaparát na jiný objekt, aniž byste museli stříhat na jiný záběr. Lze jej také použít ke sledování postavy nebo postav, když se pohybují v rámci.
Posouvací záběr lze vytvořit jako storyboard tak, že nejprve umístíte několik snímků, aby bylo vidět, kde kamera začne a kde skončí, a poté přidáte šipky k popisu pohybu kamery. Na obrázku 3 vidíme záběr jednoduchého dialogu.
Jak je znázorněno, kamera se pohybuje nejprve z jedné sady postav na druhou a poté zpět. Šipky ukazují směr pohybu.
Sledovat
Sledovací snímek je další způsob, jak sledovat objekty. Tento typ záběru zahrnuje přesun celé kamery z jednoho místa na druhé a často sleduje pohybující se objekt. Sledování může zahrnovat pohyb kamery pomocí stop nebo na vozíku nebo jej lze provádět z ruky.
Na obrázku 4 kamera sleduje matku při běhu. Všimněte si šipky ukazující směr kamery.
Přiblížení
Zoomování je pohyb objektivu fotoaparátu na rozdíl od pohybu samotného fotoaparátu. Přiblížení znamená nastavení objektivu tak, aby byl objekt blíže, zatímco oddálení znamená pravý opak:nastavení objektivu tak, aby zabíral větší část scény. (Viz obrázek 5)
Vnitřní rám ukazuje, kde výstřel začíná. Jak akce pokračuje, kamera se vysune, jak ukazují šipky. Vnější rámeček ukazuje, kde záběr končí – na širokoúhlém zobrazení celé místnosti a všech postav v záběru.
Odhalit
Co když nepotřebujete, aby se samotná kamera pohybovala, ale chcete ukázat postavy, které se během záběru pohybují do záběru, ven z něj nebo skrz něj? Snadný způsob, jak toho dosáhnout, je nakreslit šipky. (Viz obrázky 6 a 7)
Šipky mohou také znázorňovat menší pohyby v rámci, jako je otáčení hlavy. Něco neviditelného, co se pohybuje do scény, se nazývá odhalení.
Pravidlo 180 stupňů
Nyní, když jsme probrali základy, zde je několik dalších věcí, které je třeba mít na paměti při nastavování snímků. Za prvé, možná jste slyšeli lidi mluvit o „nepřekračování čáry“, když připravovali scénu. Používají slangový výraz pro 180stupňové pravidlo nebo linii akce, což je velmi důležité pravidlo pro filmovou tvorbu. Toto pravidlo si ukážeme na jednoduché scéně s dialogy. Tady, hlavní výstřel, ukazuje Billa a Carol, jak spolu sedí u stolu (viz obrázek 8). Nyní si představte tuto scénu z výšky, s přímkou procházející středem předmětů (viz obrázek 9).
Když budete kameru držet na stejné straně této čáry – neboli 180stupňové čáry – zajistíte vizuální kontinuitu a zabráníte dezorientaci vašich diváků.
Nyní vidíme stejný diagram s několika možnými umístěními kamery (obrázek 10). Všimněte si, že kamery pro A, B a C jsou na stejné straně čáry.
Vložme záběry A, B a C do scénáře. Nakonec to bude vypadat jako na obrázku 10a, 10b a 10c.
Tato sekvence záběrů dodržuje pravidlo 180 stupňů. Bill a Carol si povídají. Nejprve máme hlavní záběr obou z nich, ukazuje publiku, kde se ve scéně nacházejí a kde jsou ve vzájemném vztahu (obrázek 10a) Dále je detailní záběr na Billa (obrázek 10b) a poté jeden of Carol (obrázek 10c.) Když jsou jednotlivé záběry sestříhány společně, zdá se, že Bill a Carol stojí proti sobě, stejně jako na hlavním záběru.
Nyní zkusme sestavit záběry A, B a D z diagramu. Scénář bude vypadat zmateně, jako na obrázcích 11a, 11b a 11d.
Tato sekvence záběrů je dezorientující, protože porušuje pravidlo 180 stupňů. Všimli jste si, jak teď Bill a Carol vypadají, že jsou otočeni stejným směrem, místo aby se na sebe dívali přes stůl? Ponechání fotoaparátu na jedné straně akce vám ušetří velké bolesti hlavy ve střižně!
Několik závěrečných rad
Nyní, když jste vybaveni některými vizuálními referencemi a základní slovní zásobou, je zde několik dalších věcí, které je třeba si zapamatovat. Jak jsme právě viděli, dobrý scénář vám může zabránit v režírování scén, které jsou dezorientující nebo vizuálně monotónní. Když své záběry předem znázorníte, uvidíte, jak se budou spojovat. Na druhé straně mince to nepřehánějte s desítkami různých střel. Pamatujte, že každý záběr vyžaduje čas na nastavení, což spotřebovává čas a práci posádky.
Nakonec se vždy vyplatí cvičit! Můžete to udělat, i když nemáte vlastní skript, na kterém byste mohli pracovat. Podívejte se na scénu z vašeho oblíbeného filmu. Posaďte se s tužkou a papírem a projděte si scénu záběr po záběru. Zkopírujte každý záběr na svůj papír a použijte příklady v tomto článku jako referenci – nezapomeňte, že panáčci jsou v pořádku.
Při kreslení přemýšlejte o výběru záběru. Jak výběr záběrů přispívá k celkovému pocitu ze scény? Je tam hodně emotivních detailních záběrů, nebo režisér používá široké záběry k vyjádření vzdálenosti či osamělosti? Drží se těsně u předlohy, nebo je scéna plná pohybu? Pohled na práci jiných režisérů vás může hodně naučit o tom, jak jsou scény sestavovány. Nemusíte k tomu ani brát fotoaparát!