Nastavování záběrů by mělo být jemné a mělo by nejen sdělovat místo v čase a prostoru, ale také udávat tón příběhu, který se má odehrát.
Jak se vyvíjely úvodní záběry a co mohou udělat pro vyprávění ve vašem filmu? Pojďme se na to podívat.
Rané úvodní záběry v němých filmech byly jen siluetou města s vizitkou. Občan Kane Orsena Wellse (1941), zdroj mnoha moderních filmových konvencí, přidal několik živých záběrů opic před svým zlověstným malovaným zámkem.
Jak se film vyvíjel, každá po sobě jdoucí generace filmařů posunula hranice a objevil se vizuální jazyk pro co nejumělečtější umístění publika do světa filmu, aniž by sdělovalo více informací, než je publikum schopné vstřebat.
Hustě vrstvená panoráma města nebo architektonický široký záběr mohou být ohromující, pokud se objeví v rovném řezu – oko neví, kam se dívat. V 70. a 80. letech se objevilo zařízení, pomocí kterého se kamera mohla naklánět nahoru nebo dolů a pomalu odhalovat město nebo budovu, což změnilo způsob, jakým mohli filmaři přecházet do těchto záběrů.
Z toho se stal trop – nad vodou létá helikoptéra, která ukazuje odlesky pouze při rolování úvodních titulků, pak se pomalu naklání a odhaluje zářící světla města. Z nějakého důvodu se to stalo tropem. Dává našim očím čas přizpůsobit se a předvídat nadcházející výhled. Umožňuje nám vstoupit do světa příběhu.
Některé filmy to posouvají na další úroveň tím, že se vtlačí do konkrétní budovy (nebo okna) města a poté se přestanou do této kanceláře. Temný rytíř Christophera Nolana vrazí na střechy Gothamu a později Hong Kongu, aby našel samotného Temného rytíře, jak stojí na stráži nad městem.
Tyto záběry fungují tak, že spojují různé prvky a pomalu nás seznamují s tím, jak spolu souvisí. Scarface od Briana DePalmy (1983) má několik neuvěřitelně stylových úvodních záběrů, o nic víc než ten, kdy Tony poprvé navštíví svou matku v Americe. Začíná na neonově růžovém nebi, prošpikovaném průmyslovými věžemi. Do rámu zajíždí lesklý bílý Cadillac. Kamera se spustí a odhalí malý, ale dobře udržovaný dům, když auto přijede a Tony vystoupí.
Za pouhých deset sekund pochopíme, že zločinecký syn navštěvuje svou ubohou, ale poctivou matku na špatné straně kolejí. Každý prvek je představen postupně a my vytváříme spojení tak, jak se objevují. Je to neuvěřitelně rafinovaný, stylový filmařský kousek, který je ještě překvapivější, protože před pouhými dvaceti minutami – ve stejném filmu – jsme sledovali chlapa, jak ho rozřezávají motorovou pilou.
Skvělé úvodní záběry nám nejen řeknou, kde se nacházíme, ale spojují postavy s místem tak, abychom o těchto souvislostech uvažovali.
Zvažte tyto dva záběry:jeden z Obchodních míst , druhý z Skyfall . Jeden začíná scénu, druhý dokončuje scénu. Obchodní místa ukazuje nám město, ve kterém se nacházíme, najíždíme, když se auto zastaví, aby odhalilo naše postavy a zahájilo dialog. V Skyfall , scéna se rozvine po rozhovoru mezi našimi postavami a jejich cestě – kamera se natáčí, když se auto stáčí na příjezdovou cestu a odhaluje název filmu a prostředí pro závěrečný akt.
Oba záběry odhalují prvky pomalu a budují atmosféru způsobem, který přímý střih nedokázal. Sestavování záběrů funguje nejlépe, když se nejedná o samostatné záběry, ale spíše o sekvenci snímků spojených do jednoho záběru, které uvolňují důležité informace tempem, které může publikum sledovat.