Nahlédněte do historie kinematografie a zjistěte, proč jsou scény automobilové honičky základem filmařů a jak se tyto kaskadérské kousky mění a rostou s novou technologií.
Pro většinu filmové veřejnosti je výlet do kina podnícen touhou vidět něco nového a vzrušujícího. Velkorozpočtové blockbustery to dobře vědí, protože v historii kinematografie mezi sebou soutěží, aby jejich filmy byly větší, hlasitější a vnitřnější.
Jedním z charakteristických způsobů, jak filmy nutí diváky pevně sevřít svá křesla, je vysoce sugestivní scéna automobilové honičky. A ano, dokonce již od prvních dnů kinematografie byly automobilové honičky základním trikem, kdy filmaři museli hledat kreativní způsoby, jak tyto výkony přivést k životu na plátně.
Na základě této skvělé video eseje od Insider a v rámci přípravy na dlouho očekávané vydání nejnovějšího Fast &Furious film F9 , pojďme prozkoumat, jak se vyvíjely scény automobilové honičky za posledních 100 let. Navíc se pojďme podívat na budoucnost tohoto vzrušujícího filmového triku.
První vizuální efekty
Jak jsme již dříve diskutovali v nekonečné debatě mezi praktickým VFX vs. CGI, v počátcích filmu a kina byly všechny vizuální efekty praktické. Takže scény z automobilové honičky ve filmech a televizi nebyly jiné. Některé z prvních automobilových honiček a kaskadérských kousků lze vysledovat až k ikonickým filmovým průkopníkům, jako jsou Charlie Chaplin a Buster Keaton.
Jak můžete vidět ve video eseji výše, tito první filmaři se museli potýkat s mnoha stejnými problémy, s nimiž se stále potýkáme i dnes, pokud jde o natáčení vysoce vzrušujících, ale extrémně nebezpečných záběrů a kaskadérských kousků.
Film z roku 1924 Sherlock Jr. je dokonalou ukázkou toho, jak se režisér a hvězda Buster Keaton dokázal poprat se všemi typickými prvky honičky. Zejména pro nejodvážnější kaskadérský kousek Keaton použil jeden z nejdůmyslnějších a zároveň nejzákladnějších filmařských triků. Odvážnou scénu s motorkou a vlakem jednoduše natočil pozpátku a pak ji obrátil pro závěrečnou prezentaci.
Studia a zadní projekce
Nicméně, jak technologie pokročila a filmy se staly většími produkcemi s většími rozpočty a štáby, vkrádaly se nové inovace. Jedna z nejikoničtějších technik je ta, která dnes vypadá docela zastarale, ale ve své době byla docela revoluční – použití zadních projekčních pláten – zejména pro automobilové scény a honičky, které se staly módou v 50. a 60. letech.
Pozoruhodné příklady této techniky lze vidět v klasických filmech jako Chytit zloděje (1955), North by Northwest Alfreda Hitchcocka (1959), a slavný bondovský film Dr. Ne (1962). Filmaři jako Stanley Kubrick nakonec tuto techniku zdokonalili, zejména ve filmu 2001:Vesmírná odysea (1966), než by ještě další technologické průlomy konečně vytlačily tuto techniku z přízně.
Nové fotoaparáty a techniky
Koncem 60. let 20. století zasáhla scénu nová kamera, která do značné míry od základů znovuobjevila filmový průmysl. Video esej připisuje zavedení kamery ARRIFLEX 35 jako jeden z nejdůležitějších průlomů – konkrétně pro natáčení scén automobilové honičky – a je to jedna z nejdůležitějších kamer v historii kinematografie.
Malé a kompaktní rámy těchto nových fotoaparátů odemkly řadu nových úhlů a možností fotografování, včetně přesunutí kamery uvnitř vozu a také jejich první montáže do exteriéru. Některé z nejslavnějších filmů o automobilové honičce všech dob vzešly z těchto technologických průlomů, včetně klasik jako Bullitt (1968), Vanishing Point (1971) a The French Connection (1971).
Upravená auta a soupravy
Odtud by filmaři pokračovali ve vrtání a experimentování s novými a jedinečnými způsoby, jak natáčet scény automobilové honičky. Tyto inovace zahrnují techniky analogového filmování, jako je natáčení, a také vývoj nových, důmyslnějších prostředků pro montáž kamer do vozidel nebo kolem nich.
Jeden z nejdůležitějších vynálezů v historii kinematografie o automobilových honičkách – a jsem rád, že je ve videu náležitě oceněn – vůbec nepochází z filmu o automobilové honičce. Místo toho speciální auto souprava vyvinutá pro závodní scény v životopisném filmu o koňských dostizích z roku 2003 Seabiscuit by se staly základem automobilových scén a kaskadérských kousků dodnes.
Speciální klec na auto se stále nazývá „The Biscuit“ a některé příklady tohoto jedinečného designu s několika montážními polohami a přizpůsobitelným nastavením „driver pod“ můžete vidět ve filmech tak širokých a rozmanitých jako The Hangover (2009), Drive (2011) a Ford v. Ferrari (2019).
Rychlost a budoucnost
Jaká je tedy budoucnost nové generace automobilových honiček, kaskadérských kousků a technologických objevů? Když se podíváme na nejnovější filmy o automobilových honičkách, které nedávno ukončily produkci a brzy se konečně dostanou do kin, můžeme vidět, že scény z automobilových honiček budou jen rychlejší a zběsilejší.
Na nejnovější produkci F9 , můžeme vidět úžasné záběry ze zákulisí toho, jak tyto futuristické projekty nacházejí nové způsoby implementace technologií, jako jsou ramena robotických kamer, dolly tracks a řada CGI technik, jako jsou digitální rozšíření sady a dokonce i auta CGI.
Přestože technologie bude nepochybně pokračovat vpřed závratným tempem, základy scén automobilové honičky budou vždy vysledovatelné až k jejich nejstarším filmovým příkladům. Pokud Buster Keaton dokáže natočit ohromující scénu honičky pomocí několika jednoduchých filmařských triků, můžete najít zábavné, bezpečné a kreativní způsoby, jak natočit tu svou.