Dynamické pronásledovací scény

Obsah interaktivního výukového programu

Chcete-li zobrazit výukové video pro Dynamické pronásledovací scény a stáhněte si soubory projektu, abyste mohli pracovat spolu s výukovým programem, klikněte sem.

Představujeme vzrušující novou funkci od Videomaker:Interaktivní výukové programy! Každý měsíc budou tyto články odkazovat na online tréninkové video a klipy, které si můžete stáhnout, abyste znovu vytvořili efekt nebo techniku. Odkaz najdete na konci tohoto příběhu.

Pokud budete automobilovou honičku používat pouze jeden úhel kamery, bude to ta nejnudnější honička na světě, bez ohledu na to, jak rychle auta jedou. Klíčem k tomu, aby scény pronásledování fungovaly, je dostatek pokrytí. Čím více střihů ve scéně, tím efektivnější bývá. Přidáním správného zvukového doprovodu, který doprovází vizuální prvky, se završí efektnější akční scéna. Videomaker První časopis a online tutoriál se budou týkat techniky vytváření vzrušujících scén honičky.

Jako režisér jakéhokoli filmu chcete mít na paměti perspektivu svého příběhu. Pokud se váš příběh zaměřuje na Veroniku, špionku ve věku 25 let, pak by váš úhel kamery měl odrážet její úhel pohledu, neboli POV. Pokud je dominantní, spodní úhly kamery při pohledu nahoru k ní vyjádří pocit, že je vysoká a má velení. POV není vždy z pohledu hlavní postavy, ale ospravedlňujete to, co je známo jako „boží“ úhel pohledu, tím, jak s nimi tato postava interaguje.

Triky:Slo Mo, ruční a rychlá akce

V 80. letech minulého století používaly akční scény hodně zpomalené záběry a byly většinou na tyčích. Už od roku 1998 Zachraňte vojína Ryana , tendence k akčním scénám je spíše „realistický“ nebo dokumentární pocit. To se přeneslo do akčních televizních pořadů jako Firefly a 24 a filmy jako Bourne série. Úhly ručního fotoaparátu vytvářejí pocit bezohlednosti a záběry ze stativu jsou plynulé. Současná móda handheldu vtáhne diváky do příběhu s pocitem „jste tam“.

U scén honičky byste měli používat různé úhly, abyste vyvolali pocit rychlého pohybu. Získání co největšího pokrytí dává editorovi větší kontrolu. Koncept spočívá v tom, že v akční scéně se věci dějí rychleji a lidé budou rychleji myslet, takže je přijatelné stříhat rychleji a zprostředkovat více informací za kratší dobu.

Car Chase

Nastavení:Mezinárodní zlodějka šperků Vivian právě ukradla diamanty a policie ji pronásleduje, když uhání ve svém červeném BMW.

Při automobilové honičce můžete pořídit záběry všeho druhu, aby to bylo vizuálně zajímavější a zprostředkovalo pocit rychlosti, i když jedete většinou rychlostí 25 mil/h. Udělejte si seznam věcí k natáčení, které se týkají rychlosti a příběhu.

Záběry (uvedené níže) mohou zahrnovat pouze 30 sekund obrazovky nebo méně, ale jejich natáčení může trvat půl dne nebo déle.

Titulek: Zde je akční sekvence rozdělená snímek po snímku. Se správným tempem a použitím výřezů a detailních záběrů můžete udělat akci rychlejší, než ve skutečnosti je.

Další záběry ke zvážení:

• Detailní záběr:Otočení klíče v zapalování
• Střední záběr:Řidič skrz čelní sklo
• Široký záběr:Strana vozu s řidičem uvnitř
• Detailní:Tachometr

Jste mimo provoz

V akčních scénách není natáčení v sekvenčním pořadí prostě praktické. Natočte všechny exteriéry v řadě, pak všechny střední záběry a nakonec všechny záběry a vložky.

U širokoúhlých záběrů automobilové honičky použití přiblížených záběrů způsobí, že země a vše kolem auta bude rozmazanější a bude se zdát, že se pohybuje rychleji. Díky tomuto optickému triku se můžete pohybovat rychlostí 25 mph a bude to vypadat spíše jako 50 mph.

Nejlepší na detailních záběrech je to, že je můžete natočit, když auto jede rychlostí 15 mil/h, a sestříhat je rychleji se pohybujícími záběry, a nikdo se to nikdy nedozví. V detailním záběru rychloměru můžete například vyjet s autem na dálnici (pokud to není 405 v Los Angeles a nejedete!), dostat auto na rychlost 70 mil/h, vyfotit to, střihněte to na záběry z centra města a – alespoň v mysli diváků – auto jede rychlostí 70 mil/h.

Rychlý střih má ve svém jádru tendenci přimět diváky, aby byli napjatější, vzrušenější a na okraji sedadel. Pokud naopak chcete, aby bylo publikum uvolněnější, delší střihy mu usnadní vstup do scény. Více úprav za kratší dobu funguje efektivněji v akčních scénách. Vzhledem k četnosti střihů může tradičnější myšlenka ukázat jako první předlohu nebo zakládací snímek, protože geografie bude stanovena o několik sekund později. Nikdo, kdo se dívá, se neztratí, pokud pořídíte širší záběry, které divákům ukážou, kde se scéna nachází.

K dokončení dobré honiční scény potřebujete doprovodný zvuk. Zvuk tvoří 50 % zážitku, a to platí zejména v akci. Nezbytné je přidání zvukového efektu, aby odpovídal obrazu. Zvuky skřípění pneumatik, zvuk policejní sirény mimo kameru, troubení auta za ní a mnoho dalších zvuků může zvýšit napětí a učinit akci reálnější. Okolní zvuky ulic města a neustálé vytáčení motoru, to vše jsou zvuky, které dodávají vizuálu podvědomé spojení. To vše a ještě jsme nepřidali ani dunivou, rychlou hudbu.

Většina lidí chápe, že hudba ovládá náladu a hudbu scény, stejně jako střih zvyšuje tempo v akční scéně. Hudba, která se hodí k akci a pohání scénu, vždy přidá na úrovni napětí a vzrušení.

Vaše nástroje pro zvýšení dynamiky akční scény jsou rozmanitost záběrů a pokrytí, rychlý střih a zvukové efekty a hudba, které spojují střih dohromady.

Popis: Výřezy (obrázek vlevo) a neutrální záběry (obrázek vpravo) poskytují editoru mnohem větší flexibilitu při úpravách akční sekvence.

Peter John Ross je oceňovaný filmař a autor Tales from the Front Line of Indie Filmmaking.

Postranní panel

Na www.videomaker.com/tutorials