Když se učíte jakékoli nové dovednosti, je všeobecně uznáváno, že tomu musíte věnovat čas, abyste mohli růst. Existuje populární teorie Malcolma Gladwella, že zvládnutí jakékoli dovednosti trvá 10 000 hodin. Tato teorie je v dnešní době docela kontroverzní, ale počet hodin není důležitý. Důležité je, že musíte věnovat čas učení dovednosti, chcete-li se v ní zlepšit.
Fotografie není výjimkou. Zeptejte se kteréhokoli z fotografů, které obdivujete, jak dlouho rozvíjeli své fotografické dovednosti, všichni vám řeknou, že jim to trvalo roky.
Jak tedy tento proces učení urychlit? Existuje několik způsobů, ale jedním z nich je poučit se z chyb a úspěchů ostatních. Každý fotograf začíná jako začátečník, takže by dávalo smysl, aby se ostatní během cesty naučili několik lekcí, z nichž můžete mít prospěch.
Nejsem žádný mistr fotografie, ale za těch 10 let, co jsem vzal do ruky fotoaparát, jsem se naučil pár cenných lekcí. Zde je několik z nich.
1. Skvělé světlo pokaždé porazí skvělý objekt
Pokud jste něco jako já, pravděpodobně jste zažili návštěvu nádherného místa s velkolepými vizemi úžasných fotografií, se kterými se vrátíte domů, abyste byli hořce zklamáni a přemýšleli, co jste udělali špatně. Na druhou stranu vás pravděpodobně příjemně překvapily krásné fotografie, které jste pořídili na velmi obyčejné scéně nebo předmětu.
Jaká je tedy jediná věc, která dělá skvělou fotografii nad čímkoli jiným? Skvělé světlo. To je důvod, proč se často vracím na stejné místo, abych fotografoval stejnou scénu opakovaně. Scéna se nezměnila, ale světlo nikdy nebude dvakrát stejné. Naučte se předvídat, hledat a vytvářet skvělé světlo.
2. Střílejte pro lásku, ne pro lajky
Sociální sítě změnily svět, ve kterém žijeme, což je pro fotografy skvělá věc. Samozřejmě to má i negativa. Největší nevýhodou je podle mě věčná honba za lajky. Ani jeden z nás vůči tomu není imunní.
Je to lichotivé a pěkně to zvedne ego, když někdo „lajkne“ vaši fotku na Instagramu nebo Facebooku. Ale může se to stát nebezpečnou posedlostí, když začnete fotit nebo upravovat své fotky s motivací získat více lajků.
Jistě, všichni v průběhu času měníme a vyvíjíme svůj styl a částečně je to ovlivněno aktuálními trendy. Jen se snažte soustředit na to, co máte rádi, a nenechte se přimět touhou po ověření na sociálních sítích, abyste stříleli pro lajky.
3. Post-processing je součástí vašeho uměleckého vyjádření – naučte se to dobře
Není žádným tajemstvím, že žijeme v digitální době. Navzdory tomu, že Photoshop má občas dost negativní konotace, následné zpracování vašich fotografií v digitální temné komoře je nutností, a čím dříve se to naučíte, tím dříve se vaše fotografie skutečně rozjede.
Dobré zachycení fotografií přímo ve fotoaparátu je jen polovina procesu. Jako vizuální umělec je zcela na vás, co se stane s těmito snímky RAW. Pokud nevíte, jak je dobře upravit, pak se měníte.
Nemusíte se stát profesionálním retušérem, stačí začít se základy a dobře se je naučit. Postprodukční software je v dnešní době levný a můžete se ho naučit používat zdarma. neexistuje žádná omluva. Váš vnitřní umělec vám za to poděkuje.
4. Udržujte své vybavení jednoduché
Moje výbava se změnila z jednoho bodu a vystřelit na pytel dost těžký, aby rozdrtil velblouda a všechno mezi tím. Když jsem před několika lety přešel z velké sady Nikon full frame na Sony mirrorless, záměrně jsem si zjednodušil vybavení a tak jsem to ponechal.
To má tři důvody. Za prvé, jako fotograf krajiny a cestování nechci ani nepotřebuji velké nebo těžké vybavení. Za druhé, je pravděpodobnější, že budu vážněji zvažovat nový nákup. A za třetí, zjednodušení vaší výbavy (zejména čoček) vás nutí rozvíjet vaši kreativitu.
Jedním z nejlepších cvičení, které můžete při fotografování udělat, je vyjít ven s fotoaparátem a pouze jedním primárním objektivem a fotografovat s tímto nastavením. Nepotřebujete zdaleka tolik vybavení, jak si myslíte.
5. Spřátelte se s ostatními kreativami
Pro většinu z nás je fotografování osamělou činností. To je součástí přitažlivosti. Dokonce i pro extroverta, jako jsem já, je jednou z mých oblíbených věcí, když se vydám sám prozkoumat s fotoaparátem. Síťování s dalšími kreativními lidmi má však řadu výhod, které byste se také měli snažit využít.
Můžete to udělat online, ale ještě lepší je to udělat osobně. Tito kreativci mohou být fotografy, ale také nemusí. Mohou to být filmaři, malíři, ilustrátoři, dekoratéři dortů nebo hudebníci. Nezáleží na tom, jaký je jejich provoz nebo jak spolu trávíte čas. Najděte si další lidi, kteří vás budou inspirovat a motivovat a pro které můžete udělat totéž. Výhody vás překvapí.
6. Snažte se vydělat peníze co nejdéle
Udělejte si rychle do Googlu „jak vydělávat peníze fotografováním“ a budete se topit v moři taktik prodeje fotografií. Není pochyb, můžete vydělávat peníze prodejem fotografií, ale to neznamená, že byste měli.
Nebudu rozebírat klady a zápory pokusu proměnit vaše fotografie v podnikání. Řeknu však, že byste se měli snažit nespěchat se zpeněžením své vášně. Přeměna koníčku na podnikání (byť jen vedlejší shon) mění věci. Může to být velmi uspokojující, ale míchání umění a peněz není pro každého. Jen si užívejte svého koníčka, dokud to půjde.
7. Srovnávání vás ochromí a ukradne vášeň
Toto je v některých ohledech rozšíření #2 výše. Pokud na Instagramu strávíte nějaký čas, uvidíte, že je tam obrovské množství velmi talentovaných fotografů. Je snadné se nechat odradit porovnáváním své fotografie s fotografiemi ostatních.
Opět proti tomu není nikdo imunní. Často se přistihnu, jak přehnaně kritizuji svou vlastní fotografii, protože si nejen prohlížím práci ostatních, ale srovnávám s ní svou. Neplyne z toho nic dobrého.
Je skvělé inspirovat se prací ostatních, ale pokud vám to ukradne lásku k vašim vlastním fotkám, změní se to v něco jiného. Porovnání může být velmi užitečným nástrojem, ale pouze v případě, že se porovnáváte se včerejškem.
8. Investujte do svého řemesla
Pokud vaše vybavení nebylo darováno, půjčeno nebo ukradeno, pak chápete, že vás fotografování bude stát nějaké z vašich těžce vydělaných pesos. Můžete utratit málo, nebo můžete utratit HODNĚ.
Existují však věci, které vám poskytnou mnohem lepší návratnost vaší investice než jiné. Například dobré objektivy jsou mnohem lepší investicí než nové tělo fotoaparátu. Věc, která vám nejlépe vrátí investice, je podle mého názoru fotografické vzdělání.
Existuje spousta skvělých bezplatných zdrojů, ale jak se říká, dostanete to, za co zaplatíte. Z cenově velmi dostupných ebooků a online kurzů se toho můžete naučit sakra hodně. A pokud opravdu chcete, aby vaše fotografie vzkvétala, absolvujte workshop s mistrem. Nikdy si nebudete přát, abyste tu investici neudělali.
9. Založte si blog
Možná si říkáte:„Svět opravdu nepotřebuje další blog“ a měli byste pravdu. Ale neděláte to pro svět, že ne?
Když jsem v roce 2010 zakládal svůj blog o cestovatelské fotografii, nikdy jsem neměl žádné vize milionů čtenářů, jen jsem chtěl někde sdílet fotky ze svých cest a příběhy svých dobrodružství. Chtěl jsem jiné médium než Facebook, kde bych si mohl vybrat, jak bude vypadat. Byla to jedna z nejlepších věcí, které jsem kdy udělal.
Od té doby jsem někam vyrostl, že nyní vyučuji cestovní fotografii, ale stále je to můj fotoblog a byl to pro mě nesmírně kreativní odbyt. Doporučuji bezplatný kurz Start A Blog od Pro Blogger (od Darrena Rowse od dPS).
10. Váš nejlepší obrázek teprve bude vytvořen
Jak jsem zmínil v bodě 7 výše, je snadné se nechat čas od času při fotografování odradit. Stává se to z mnoha důvodů, ale je tu jedna věc, kterou jsem se naučil a která mi pomáhá vrátit se na koně, když mám pocit, že ztrácím čas. Pamatuji si, že jsem ještě neudělal svou nejlepší fotku.
Nic jako „nejlepší fotka“ samozřejmě neexistuje, protože fotografie je umění, nikoli věda. Narážím na to, že pokud budete pokračovat, učit se, cvičit, budete vytvářet obrázky, o kterých si myslíte, že by mohly být dosud vaším nejlepším obrazem. Budou období sucha, ale prožijte je, vyzkoušejte něco jiného, vyjděte ze zajetých kolejí a vyjdete na druhou stranu a budete pokračovat ve vytváření obrázků, které vám připomenou, proč to děláte.
Závěr
Doufám, že si odnesete něco, co vám pomůže v těchto fotografických lekcích, které jsem v průběhu let nasbíral. Máte nějaké moudré perly, o které byste se chtěli podělit s ostatními čtenáři dPS? Co jste se naučili, co z vás udělalo lepšího fotografa?