Už nějakou dobu jsem fanouškem fotografa Joachima „Kim“ Guanzona. Je jedním z těch fotografů, kteří mají pytel triků hluboký jako kaňon a vždy ve mně zanechá pocit „jak to udělal“.
Nedávno jsem viděl některé z jeho prací na produktové fotografii a rozhodl jsem se získat odpovědi přímo od zdroje. Tentokrát se jedná o techniku „Jak střílíte vysoce reflexní předměty?“ Pro ty, kteří mají zkušenosti se studiovým osvětlením, víte, že to není jednoduchá věc. Pokud to uděláte špatně, je to jako držet lupu na obličeji dospívajícího s akné. Dobře, je to trochu grafické. Ale pokud to uděláte správně, může to být hladké jako... něco opravdu hladkého.
Pro začátek si ukažme příklad. Tady je záběr z nerezové oceli, který udělal pro klienta:
Dobře, opravdu ses PODÍVAL na fotku? Podívejte se, jestli dokážete rozbít osvětlení, než to dá pryč. Nápověda :Odkud světlo přichází, kam světlo jde a jaká je kvalita světla, které používá. Vyberme jeho mozek a uvidíme, jestli dostaneme nějaké přímé odpovědi.
O:Co vás přivedlo k produktové fotografii?
Kim:Začal jsem fotografovat v roce 2003, když jsem si přečetl o Lomography (http://en.wikipedia.org/wiki/Lomography) na boingboing.com. V tuto chvíli jsem jen tak mimochodem natáčel (většinou telefonem s fotoaparátem) a publikoval věci na flickr. Když jsem se přestěhoval do Utahu, moje zvědavost na Lomography vyvrcholila, když jsem náhodou narazil na otevřenou krabici Lomo LCA kit z obchodu s použitým nábytkem (ano, ze všech míst!). Takže s mým prvním historickým fotoaparátem jsem si začal hrát s filmovou fotografií, zatímco zbytek světa přecházel na digitální. Zjistil jsem, že se vracím v čase a sbírám staré fotoaparáty od TLR až po německé špionážní kamery „Robot“. Nakonec mě omrzelo skenování filmu, čištění prachu ze skenů. Kousnul jsem se a dostal Canon 20D a odtamtud jsem postupně shromažďoval profesionální fotografické vybavení a studiové vybavení.
Velký zlom v produktové fotografii jsem zažil v roce 2007, kdy jsem byl požádán, abych nafotil nějaké produktové snímky pro XanGo. Od té doby si buduji své portfolio, které zahrnuje focení jídla, produktovou fotografii, redakční, manažerské a dokonce i příležitostné svatební fotografie.
O:Jaké produkty jsou nejnáročnější na natáčení?
Kim:Jedním z obtížných předmětů, se kterými se každý den potýkáme, je nerezová ocel (nebo v podstatě cokoliv podobně reflexního). Mým řešením je vždy vymýšlet způsoby, jak získat správné odrazy od objektu zpět a vyhnout se jakýmkoli nežádoucím odrazům (včetně toho, že v odrazech uvidíte fotoaparát a fotografa).
O:Je vaše technika něco, co jste se naučili od ostatních, nebo technika, ke které jste dospěli metodou pokus-omyl?
Kim:Moje technika byla většinou nespočet hodin pokusů a omylů, stejně jako četba mnoha kuchařských knih o osvětlení, blogů o osvětlení a blogů o balení produktů, jako je The Dieline. Prohlížím si spoustu produktových fotografií online a snažím se rozluštit, jaké nástroje byly použity k vytvoření finálního záběru. Většinu času můžete skrz odrazy vidět, jaké modifikátory světla byly použity k vytvoření záběru.
Podívejme se například na záběr, který jsem se pokusil pitvat z webu The Dieline.
Mohu říci, že použili dlouhou kameru s vertikálním difúzním panelem osvětlenou velmi velkým stripboxem s vaječnými krabičkami. K dispozici je také velká bílá karta vycházející z pravého fotoaparátu pro přidání výplně.
O:Působivé. Co jsou to stripboxy? Zní to výstředně.
Kim:Stripboxy jsou dlouhé softboxy, které vytvářejí pruh světla. Poměrně často je používám na flašky. Zde je podobný snímek, který jsem pořídil stejnou technikou a několika stripboxy:
Pokud si všimnete tenkých odlesků probíhajících podél okrajů lahví, pochází ze stripboxu. Umístil jsem stripboxy za objekt a trochu stripboxu jde pod plexisklo, aby se vytvořilo plynulé světlo. Podívejte se na níže uvedený diagram, abyste získali přehled o nastavení:
O:Dobře, proveďte nás nastavením studia. Zvuky jako osvětlení je nejdůležitějším faktorem. Kde nastavujete svá světla a jaký druh světel potřebujeme?
Kim:Moje výbava se skládá ze sortimentu monoblokových stroboskopů, různých velikostí softboxů, beautydishů, stoletých stojanů, běžných světelných stojanů, výložníků, gripů, difuzních panelů, bílého umakartu pro neodražené výstřely, barevného plexiskla pro odražené výstřely, pilových koní atd. Já vím zní to hrozivě, ale jak už bylo řečeno, jsou to jen nástroje k manipulaci se světlem. Jakmile pochopíte základní vědu o tom, jak světlo funguje, můžete toto pochopení použít a aplikovat je na své záběry. Vřele doporučuji přečíst si knihu „Light:Science &Magic“ od Fila Huntera a Paula Fuqua. Ta kniha je v podstatě moje příručka k osvětlení. Můžete se naučit vše od „rodiny úhlů“ po tmavé/jasné osvětlení pole.
O:Dáváte zvláštní přednost tomu, jak spouštíte blesky mimo kameru?
Kim:Používám kombinaci Pocket Wizards a optických otroků (pouze ve studiu). Pocket Wizards jsou průmyslovým standardem a od doby, kdy jsem je začal používat, mi nikdy nedošlo k selhání zapalování.
O:Když se podíváte na ukázkové záběry, jak jste získali světlo, které vyplňuje vnitřek ocelových kelímků?
Kim:Je šílené, že jsi to zmínil. Upřímně mě ani nenapadlo zapálit vnitřek kelímků, protože byly příliš malé na to, aby dělaly problém. V podstatě byly tyto poháry natočeny jednotlivě a poté jsem je složil, aby vznikl skupinový záběr, který jsem předložil klientovi. Každý šálek jsem zapálil přesně stejným osvětlením jako na obrázku níže:
O:Zničí vám začátek produktové fotografie banku? Co je to nejnutnější?
Kim:Barebones setup by byl levný lehký stan dostatečně velký, aby se do něj vešly vaše produkty, pár blesků a materiály pro kontrolu šíření a rozlití světel (vlajky, mřížkové body, goba). Viděl jsem mnoho těchto modifikátorů vytvořených pomocí DIY metod a jsou zdokumentovány na různých webových stránkách online. Naštěstí čas není tak drahý jako vybavení fotoaparátu, takže buďte kreativní a budete překvapeni, jaké výsledky můžete dosáhnout.
O:Ok, poslední otázka. Kolik hodin Photoshoppingu je potřeba k dosažení konečného obrázku?
Kim:Většina mých klientů požaduje fotografie na bílém pozadí. Naštěstí pro mě to usnadňuje úpravy a čištění a dodání konečných souborů mi zabere jen několik minut. U složitějších souborů, které vyžadují skládání, může úprava trvat až 4 hodiny.
Doufáme, že vám tento článek pomůže lépe porozumět veškeré práci, kterou tvoří zdánlivě jednoduché fotografie, které vidíte, když listujete svým oblíbeným katalogem. Je inspirující vidět, že začínal s omezenými fotografickými dovednostmi a dokázal vyniknout relativně krátkou dobu. Pokud byste chtěli vidět více z jeho práce, jeho stránka je www.kimguanzon.com a jeho blikající fotografie jsou zde http://www.flickr.com/photos/jowchie.