Příspěvek hosta od Guye Privese.
Koncertní fotografie je jedním z nejnáročnějších oborů fotografie, na rozdíl od pózovaných fotografií; u tohoto druhu fotografie nemáme pod kontrolou téměř žádný parametr na obrázku. Nemůžeme nasměrovat fotografovaný objekt, nemáme kontrolu nad osvětlením, které se neustále mění, a nemáme přístup k žádnému úhlu.
Kromě toho nemůžeme zapomenout, že kolem nás jsou lidé, kteří zaplatili slušné peníze za to, že si show užili, a je jim jedno, že jsou v našem záběru. Mnohokrát jsme také omezeni na určitý čas nebo množství skladeb, v rámci kterých smíme fotografovat. Zní to jako nemožná mise? Fotografování živého pořadu sice není jednoduché a intuitivní, ale také méně obtížné, než si většina lidí myslí, a věřím, že na konci tohoto článku budete ohromeni, že je to jednodušší, než se zdá.
Jak tedy začít? Pro začátek chceme snížit co nejvíce proměnných, které nás vyrušují, proto doporučuji chodit na relativně komorní představení do míst, kde se dostanete téměř kamkoli a vzít rám z libovolného úhlu. Pokud máte kapelu, kterou osobně znáte, bude to dobré místo, kde začít. Moje první výstava byla například koncem roku 2007 – s Canon 350D a kitovým objektivem 18-55 mm. Šel jsem na vystoupení kamarádovy kapely „The Carsitters“, která mě pozvala, abych show fotil, a vděčím jim za spoustu svých zkušeností.
Vybavení – Není důležitá kamera, ale osoba, která za ní stojí.
Ať už vás toto rčení přesvědčilo nebo ne, stále existuje několik oborů fotografie, kde je naše vybavení velmi důležité, a jedním z těchto oborů je koncertní fotografie.
Kvůli slabému osvětlení při představeních budeme preferovat použití objektivů s otevřenou clonou (f/2.8, f1.8, f/1.4) a používání fotoaparátů, které nám umožňují pořizovat fotografie při vysokém ISO bez šumu.
V dynamických show, jako jsou rockové kapely, budeme muset použít relativně vysoké rychlosti závěrky, abychom zmrazili pohyb divokého bubeníka nebo skákajícího zpěváka. To jsou chvíle, kdy budete vděční, že máte v rukou dobré vybavení. Ale nebuďte zklamaní, i když vaše vybavení není dokonalé. Spousta mých koncertních záběrů byla pořízena Canonem 350D, který je z hlediska fotografie při vysokém ISO velmi zašuměný a neumožňuje zvolit hodnotu nad 1600 a navíc bez jakéhokoli objektivu s rychlým zoomem.
Zvyšte ISO, i když bude obraz zašuměný.
Podle mého názoru je lepší pořídit snímek trochu zašuměný a snížit šum později pomocí nějakého editačního softwaru (Lightroom 3 poskytuje velmi dobrou volbu pro snížení šumu) nebo dokonce zůstat u šumu, než pořídit snímek bez šumu, ale celý rozmazaný, protože nižší ISO jste museli kompenzovat dlouhým expozičním časem.
Černobílá může být dobrou volbou pro takové zašuměné obrázky.
Správná expozice
Jedním z prvních problémů, se kterými se ve fotografii setkáváme, je měření světla a výběr správné expozice. V živých vystoupeních budeme měřit světlo z bodu, který chceme exponovat, pomocí bodového měření (někteří dávají přednost použití hodnotícího).
Ve většině show je několik sad opakujících se světel, takže byste měli mít na paměti vhodné parametry pro různé světlo a pak například jakmile bude spot na zpěvákovi, budeme vědět, jaké jsou vhodné parametry pro náš rám. Měli byste zkontrolovat svůj histogram a navíc zkontrolovat na monitoru přeexponované body, abyste se ujistili, že jsou důležité objekty v záběru správně exponovány. Jednou z nejvíce frustrujících věcí je vrátit se domů s obrázkem, který vypadá dobře na fotoaparátu, a pak na obrazovce počítače zjistíme, že je přeexponovaný nebo podexponovaný. Protože je obtížné najít přesně naši nejlepší expozici, doporučuji fotografovat v raw, abyste pak mohli expozici v případě potřeby kompenzovat a uložit snímky, které byly trochu přeexponované nebo naopak podexponované.
Použít flash?
Jsem si jistý, že všichni znáte následující situaci:Jste na koncertě, pár set stop od pódia, kolem vás stovky záblesků fotoaparátů od lidí, kteří se snaží show vyfotit.
Omlouvám se, že porušuji mýtus, ale váš záblesk nemá žádný vliv na osvětlení zpěváka. V nejlepším případě blesk neudělá nic a v horším případě zapálí cigaretový kouř kolem vás nebo pleš těch před vámi.
Dalším problémem je, že někteří používají fotoaparát v automatickém nebo poloautomatickém režimu. Kamera neví, že to, co nás zajímá, je jeviště daleko, a není ovlivněno světlem blesku, takže do snímače propouští méně světla – a dostaneme tmavé jeviště.
Takže pokud jste daleko od jeviště – vypněte blesk.
Pokud jste blízko jeviště a používáte blesk, umělec bude skutečně jasný – ale jakékoli pozadí bude tmavé a vy ztratíte celou atmosféru. jaké je řešení? Měřte světlo podle prostředí, dokud nezískáte správnou expozici, pokud jde o atmosféru, kterou chcete, a pak přidejte blesk, tímto způsobem získáte okolní osvětlení zobrazující atmosféru a blesk osvětlí zpěváka a zmrazí jeho pohyb. I přes pomalou rychlost závěrky tak nebude váš objekt rozmazaný. Samozřejmě můžete odrazit blesk a vyhnout se ostrému přímému světlu, které zplošťuje obličej objektu a může způsobit červené oči, stejně jako v jakékoli jiné situaci, kdy fotografujete s nasměrovaným bleskem. Pokud strop není dostatečně nízký nebo není bílý, jako na většině koncertů, můžete blesk odrazit pomocí bílé karty nebo jej jen změkčit pomocí jiných difuzorů. Další možnost s použitím blesku, která bude mít speciální výsledky, ale je méně pohodlná, pokud máte přístup na scénu – umístěte na scénu předem blesky, které se aktivují na dálku pomocí spouště a díky nim budete mít fotky méně obyčejné.
Kouř může být náš nejlepší přítel nebo náš nejhorší nepřítel – když fotíme s bleskem, pokud je kouř před umělcem, pak blesk zapálí kouř a ne umělec. V takových situacích bychom se měli vyhnout fotografování s bleskem. Kouř za umělcem však může obraz vylepšit.
?
Čekání na bodové světlo
Když je příliš tma a jsme daleko od jeviště a nemůžeme použít blesk, počkáme, až bodové světlo, úzké, zaostřené a silné světlo, osvítí umělce. Možná budete překvapeni, když zjistíte, že ty tmavé obrazy, které jsou osvětleny pouze bodovým světlem na zpěvákovi, budou mnohem lepší než rám, kde je osvětleno všechno. Musíte si pamatovat:focení koncertu není jako dokumentární fotografie, kde je důležité vidět všechno, ale spíš fotka, která ukazuje určitou atmosféru a osvětlení, je naší hlavní metodou, jak ji předat divákům. Na koncertě budete mít na pódiu jen málokdy pevné světlo. Pevné světlo vám může usnadnit fotografování, ale také vytváří snímky, které jsou nudnější a banálnější.
Siluety jako řešení omezení
Neignorujte omezení. Kompaktní fotoaparáty, staré fotoaparáty nebo objektivy se světelností nad 2,8 mohou způsobit problémy při pokusu zachytit správně osvětlený objekt. To je způsobeno měnícími se světly, která jsou obvykle tmavá, což je charakteristické pro většinu malých představení. Jedním z doporučených řešení je focení siluet. Preferujeme výběr siluety, která je velmi jasná, aby divák viděl a pochopil, co je objekt v záběru, i když je bez světla. Tento druh fotografie pořídíme, když na objekt není žádné světlo a jediná světla jsou za kapelou / zpěvákem / tanečníkem.
Tímto způsobem s jednoduchým fotoaparátem můžeme získat speciální snímky. Vezměte prosím na vědomí, že pokud ve fotoaparátu nedefinujeme, že to je to, co chceme, vybere za nás dlouhou expozici nebo použití blesku k osvětlení scény. Co potřebujeme, je nastavit fotoaparát ručně, aby bylo možné podexponovat. Ať už je definována záporná kompenzace expozice (EV) pro ty z vás, kteří používají automatický nebo poloautomatický režim, nebo pro ty z vás, kteří používají manuální režim, pouze zvyšte rychlost závěrky nebo přivřete clonu, dokud nebude obraz zcela tmavý, když není žádné protisvětle. Abychom vytvořili siluetu, změříme správnou expozici z pódia a poté natočíme s parametry, které jsme získali. Zadní světlo se ukáže, jak má – a postava bude úplně tmavá. V těchto situacích bude těžké fotoaparát zaostřit, takže se zaměřte na postavu, když je světlo, nebo fotografujte s ručním ostřením.
Barva
Na většině výstav je dominantní barva červená. Osvětlovači mají rádi tato barevná světla, která fotografové obvykle nenávidí. Měli byste si dávat pozor, aby se červená barva „nevypálila“ a přišli o data v těchto oblastech. Fotku raději pořiďte trochu podexponovanou v raw a poté přidejte trochu jasu, aby se v těchto oblastech neztratily žádné detaily. Dalším způsobem, jak to vyřešit, je spřátelit se s osvětlovacím technikem a požádat o použití konkrétních světel – budete překvapeni, funguje to. Pokud jste s těmito dvěma metodami neuspěli a ocitli jste se před počítačem s nepřesně exponovaným snímkem, převodem na černobílý můžete tento snímek zachránit.
Složení
Doposud jsme mluvili pouze o technických problémech focení koncertu, ale nesmíme zapomenout řešit ani kompozici. Na koncertě také nestačí, že je fotka technicky dokonalá, ale potřebujete i příběh a dobrou a zajímavou kompozici. Někdy postačí snímek zblízka, kde vidíte například jen kytaru a někdy budete chtít chytit celou kapelu pohromadě. Vše závisí na vašem uměleckém vkusu a omezeních vybavení.
Při fotografování koncertů neexistují žádná pravidla, v každé show budete muset vidět světelné efekty, abyste se mohli rozhodnout, jak budete fotit a zobrazovat stejnou kapelu. Závěrem lze říci, že fotografování koncertu není snadný úkol, ale s trochou praxe můžete dosáhnout krásných výsledků.
Guy Prives je fotograf koncertů a lidí. Photography for Guy je další způsob, jak se dívat a vidět svět z jedinečných a různých úhlů.
Svou lásku k fotografování objevil během dlouhé cesty do Jižní Ameriky a tato vášeň zachytit okamžik cvaknutím fotoaparátu ho provází od té doby. Obyčejné věci (zaměřovače) se mohou stát mimořádnými, když je zachytíte objektivem fotoaparátu.
Jeho fotografii můžete vidět na jeho webových stránkách a na jeho facebookové stránce.