Představte si, že jste koncertním fotografem a máte šanci obsáhnout spoustu koncertů. Představte si, že stojíte jen pár kroků od svých oblíbených umělců, když na ně pořizujete tolik záběrů. Nezní to jako nejlepší věc? Na rozdíl od jiných žánrů fotografie, jako je portrétování, móda atd., nemáme v koncertní fotografii téměř žádnou kontrolu nad osvětlením, umělci a spoustou dalších faktorů.
Jaká jsou tedy nejlepší nastavení a triky pro zachycení těch dokonalých záběrů na koncertech? Obrázky, na které budete hrdí, přimějí umělce a diváky posadit se „Wow, to je opravdu skvělý záběr.“?
Použijte rychlý objektiv a fotografujte dokořán
Použití rychlého objektivu je vysoce důležité a je základním požadavkem pro fotografování koncertů. Téměř všechny koncerty se konají večer nebo v noci nebo v uzavřených prostorách za slabého osvětlení, což je důvod, proč váš snímač fotoaparátu vyžaduje více světla, aby proniklo otvorem objektivu. Kromě toho se účinkující neustále pohybují po jevišti, takže k zastavení jejich pohybu musíte použít kratší časy závěrky.
Rychlý objektiv je takový, který umožňuje fotografovat s širšími clonami, jako je f/2,8, f/1,8 atd. Použitím objektivů, jako je 50 mm f/1,8 nebo 135 mm f/1,8 při nejmenší hodnotě clony, můžete zachytit dobře exponovaný snímek. udržováním dostatečně vysoké rychlosti závěrky. Dalším důvodem pro použití rychlého objektivu je skutečnost, že vzdálenost mezi pozadím a objektem je obvykle minimální, takže pro vytvoření malé hloubky ostrosti s efektem bokeh by bylo nutné použít menší hodnotu clony.
Snímejte v režimu priority clony
Použití režimu priority clony k natáčení koncertů umožňuje fotografování bez stresu. Jednoduše svému fotoaparátu sdělíte clonu, kterou chcete použít, a on automaticky nastaví odpovídající rychlost závěrky. Pro mnoho nováčků, kteří natáčejí své první koncerty, a dokonce i pro mnoho profesionálů umožňuje použití priority clony bezproblémové fotografování.
Také, protože vaši mysl nezaměstnává jen technická nastavení, máte svobodu dívat se kolem sebe na umělce, dav atd. a nakonec natočit něco opravdu kreativního.
Fotografujte s prioritou clony s clonovým číslem nastaveným na nejmenší dostupné na vašem objektivu, obvykle f/1,8 nebo f/2,8.
Nastartujte ISO
Koncerty se obvykle konají při slabém osvětlení a z mnoha důvodů není použití stativu možné. Můžete se tedy uchýlit k jednomu nastavení, které máte pod kontrolou a které můžete snadno používat, ISO.
Než se koncert skutečně rozběhne, vypalte sérii zkušebních snímků při různých hodnotách ISO, abyste posoudili, kdy se hluk stane nepřijatelným. (Obvykle ISO 3200 nebo 6400). Nějaký šum je ve skutečnosti v pořádku a je mnohem lepší než mít zcela podexponovaný nebo rozmazaný snímek jednoduše proto, že jste nezvýšili hodnotu ISO.
Šum generovaný vysokými hodnotami ISO lze kreativně využít k zachycení něčeho jedinečného. Monochromatický snímek s trochou šumu by vašemu snímku propůjčil opravdu skvělý efekt filmového zrna. Vysoký šum lze opravit i později při následném zpracování. Takže nepřemýšlejte dvakrát, než nastavíte ISO, je to mnohem lepší, než nemít žádnou fotografii k zobrazení.
Nepoužívejte blesk
NEJDŮLEŽITĚJŠÍ- Nepoužívejte blesk na koncertech. Hodně se na to kouká a odsuzuje. Představte si, že odpalujete blesk směrem k účinkujícím a 10 dalších dělá totéž. To umělce jistě naštve, nemluvě o tom, že je téměř oslepí.
Dalším důležitým aspektem koncertní fotografie je fotografování publika a žádný fotograf by nechtěl odvádět pozornost publika od umělce, který pro něj vystupuje. Opakované odpalování blesku do jejich tváří při pořizování jejich fotografií může snadno obtěžovat členy publika.
Také, pokud se snažíme zachytit upřímné fotografie umělců nebo davu, pak odpálit blesk na ně jistě není správný způsob, jak toho dosáhnout. A ano, většina fotografií s vestavěným vyskakovacím bleskem prostě nestojí za to. Vypadají ploché a neinspirativní.
Pohybovat se
Nejste tam proto, abyste stáli na jednom místě a 10krát vyfotografovali stejný snímek. Jako koncertní fotograf je samozřejmostí, že se budete muset pohybovat. Pohybujte se s umělci, pohybujte se podle toho, jak se mění osvětlení atd., abyste zachytili ty výjimečné okamžiky. (Poznámka:pokud ovšem místo konání nebo umělec nezavedou omezení pro pohyb fotografů.)
Pokud najdete lidi, kteří vám brání ve výhledu, musíte se přesunout. Koneckonců, zaplatili za to, aby sledovali vystoupení svých oblíbených umělců. Pokud se hlavní zpěvák přesune na jednu stranu pódia, musíte ho tam následovat.
Světla se také čas od času změní a je důležité vědět, kdy bude která oblast jeviště osvětlena, aby bylo možné správně zachytit účinkující při dostatečném osvětlení.
Pohybem vždy získáte opravdu kreativní záběry. Můžete zachytit záběr hlavního kytaristy ve světle reflektorů, záběr hlavního zpěváka stojícího izolovaně od všech ostatních atd. Možnosti jsou nekonečné.
Čekejte a předvídejte
Čekání na ten dokonalý okamžik je stejně důležité jako naučit se ho předvídat. Jde o návyk, který lze snadno vyvinout a který se vyladí až časem. Pozorujte umělce a všimnete si určitých jejich zvyků.
Okamžiky, jako když se kytarista během obzvlášť intenzivního okamžiku ohne dozadu, DJ mává rukama ve vzduchu, zpěvák se zvláštním způsobem chytne mikrofonu atd., to všechno jsou momenty, které by vedly k dokonalému záběru. Je důležité vědět, kdy jsou tyto okamžiky za rohem, abyste byli připraveni odpálit kameru, až nastanou.
Závěr
Toto je jen několik tipů, které vám pomohou lépe fotografovat koncert. Sdílejte prosím všechny ostatní, které jste se naučili, a také fotky z koncertů v komentářích níže.