Slyšeli jste to nesčetněkrát:„Dejte to přímo do kamery. Pokud správně komponujete a exponujete, vaše fotografie nebude vyžadovat úpravy.“
To je prasárna ! Ano, správně provedená fotografie nemusí potřebovat moc editaci a je nejlepší se vyhnout úpravám „záchranné mise“, které se snaží zachránit špatný obrázek. Ale myslet si, že v krajinářské fotografii (nebo v jakémkoli druhu fotografie, když na to přijde) by neměly být žádné úpravy? Takový přístup vám jednoduše zanechá obrázek, který je napůl propečený.
Jinými slovy, na úpravách záleží, bez ohledu na vaše fotografické dovednosti.
Níže sdílím 10 tipů pro úpravu fotografií krajiny, včetně základních rad pro úpravu tónů a barev a také pokročilejších triků a technik, jako je přepínání oblohy.
Jste připraveni posunout své snímky krajiny na další úroveň? Začněme.
1. Vždy foťte do RAW
Pokud své snímky nefotografujete ve formátu RAW, pravděpodobně můžete přestat číst právě zde.
Kdysi jsem věřil, že focení do RAW se přeceňuje, že je to pro elitářské snoby fotografy se špičkovými fotoaparáty, výkonnými počítači, složitým softwarem a spoustou úložného prostoru. Pak přišel Adobe Lightroom a zpracování RAW bylo mnohem jednodušší. Zkoušel jsem fotografovat a upravovat v RAW a viděl jsem, jaký je to rozdíl. S obrázkem RAW jsem mohl dělat věci, které s JPEG prostě nebyly možné.
Můj první tip na úpravu krajiny je tedy vždy pořizovat fotografie do RAW . řekl Nuff.
2. Postupujte podle (pracovního) postupu
Poprvé jsem se naučil upravovat obrázky RAW sledováním videonávodů na YouTube od Serge Ramelliho a Anthonyho Morgantiho (a stále je to skvělý způsob, jak se to naučit, pokud jste s RAW nováčky).
Jedna z prvních věcí, kterou učili, byla výhoda standardního pracovního postupu. Upravuji primárně pomocí Adobe Lightroom Classic, takže většina mých odkazů zde bude zaměřena na tento program – ale pokud používáte jiný editor, základní pojmy by měly stále platit.
Každý obrázek se bude lišit a bude vyžadovat další ladění, ale zde jsou první kroky, které podnikám s každým obrázkem krajiny v Lightroom:
Nejprve proveďte korekce objektivu. Vždy zaškrtněte obě možnosti Odstranit chromatickou aberaci a Povolit opravy profilu . Mám to nastavené v předvolbě importu, takže úpravy se automaticky použijí, když jsou obrázky přeneseny do Lightroom.
Poté v rozevírací nabídce Základní:
- Aktivujte indikátory oříznutí stínů a zvýraznění na histogramu (stačí stisknout J na klávesnici).
- Klikněte na možnost Automaticky , který často hned přináší dobrý výsledek. Pokud se vám líbí, co dostanete, kroky 3–7 možná nebudou potřeba.
- Snižte posuvník Hlavní body. Nezapomeňte sledovat histogram. Ujistěte se, že jsou odstraněny všechny ořezy zvýraznění.
- Zvyšte posuvník Shadows. Znovu sledujte histogram a odstraňte veškeré oříznutí stínů.
- Nastavte Bílý bod a Černý bod pro maximální detaily (jinými slovy, zajistěte, aby tónový rozsah dosáhl pouze k okrajům histogramu, ale ne přes!). Chcete-li to provést, jednoduše podržte klávesu Shift a dvakrát klikněte na posuvníky Whites and Blacks.
- Přejděte na posuvník Expozice a upravte jej podle chuti. Pokračujte ve sledování histogramu; cílem zabránit dalšímu ořezávání.
- Upravte posuvník Kontrast podle chuti.
- Klikněte na každou z předvoleb vyvážení bílé (Jako snímek, Automaticky, Denní světlo, Zataženo, Stín, Žárovka, Zářivka a Blesk) a zjistěte, zda se vám líbí nějaká úprava. Můžete také vyzkoušet nástroj Kapátko a ochutnat neutrální šedou část obrázku. Pokud potřebujete ještě jemnější ovládání, pokračujte a upravte jezdce Temp a Tint. Nenechte se však příliš zavěšovat na dokonalé vyvážení bílé; často jde o osobní preference a dosažení požadovaného vzhledu a nálady.
Berte tyto kroky jako výchozí bod, který můžete použít u každé fotografie pro základní zpracování RAW. Neupravené fotografie RAW budou obvykle ploché a nepřitažlivé a tyto počáteční kroky je připraví na další jemné doladění.
3. Proveďte chuťový test
Dobrý kuchař, zvláště když zkouší nový recept, často ochutná pokrm při jeho přípravě. Používají to k určení toho, co pokrmu chybí a jak by ho mohli vylepšit. Stejný přístup můžete použít při úpravách krajinářské fotografie.
Po provedení základních úprav ochutnejte – tedy prohlédněte – a určete, co vaše fotografie potřebuje. Jsou oblasti příliš světlé? Moc tmavý? Potřebují větší či menší důraz? Existují rušivé prvky, které by mohly být vyklonovány? Mohl by jiný ořez pomoci odstranit rušivé vlivy nebo přitáhnout pozornost k vašemu předmětu? Mohl by obrázek používat vylepšení textury nebo jasnosti?
Nezapomeňte také, že v Lightroom můžete vytvářet virtuální kopie. Začněte s úpravou obrázku – pak, pokud máte druhý nápad, vytvořte virtuální kopii a upravte verze samostatně. Později se můžete rozhodnout, kterému dáváte přednost.
4. Selektivně upravte oblohu
Doposud jsem mluvil o úpravách pracovních postupů, které lze použít pro jakýkoli digitální obrázek. Pojďme k úpravám specifičtějším pro fotografování krajiny.
Na fotografiích krajiny je často země v popředí a obloha nahoře. Často bude obloha mnohem jasnější než země pod ní, někdy drasticky tak. Před vzestupem určitých editačních nástrojů nosili fotografové krajiny odstupňovaný neutrální filtr; podobně jako tónované čelní sklo na autě byly GND filtry nahoře tmavé a dole čiré. Byl to způsob, jak vyrovnat celkový jas scény, abyste mohli vytvořit snímek, kde obě nebe a země byly dobře exponované.
Tento přístup fungoval, ale měl také určité nevýhody. Efekt GND byl opraven, takže při úpravách nebylo možné vytvořit jiný vzhled. Linie gradace byla navíc přímá, a pokud by objekty v horní části snímku (např. stromy, hory nebo budovy) zasahovaly až do ztmavené části filtru, byly by také ztmaveny.
Zadejte odstupňovaný filtr nástroj v softwaru. Dokud nezničíte světla v původní expozici, můžete při úpravách použít nástroj odstupňovaného filtru k samostatnému ztmavení oblohy a zesvětlení země. Pak se můžete rozhodnout o umístění a intenzitě efektu, když sedíte před počítačem, nikoli v terénu.
Dříve měly digitální odstupňované filtry stejná omezení jako fyzický filtr:efekt byl aplikován v přímé linii napříč obrazem a dopadal na objekty, které zasahovaly do horní části snímku. Od té doby však přišly nové možnosti, které zlepšují flexibilitu přechodu.
Nyní můžete například omezit, kde je efekt aplikován, zacílením na jas nebo barevný rozsah. Adobe Lightroom a Photoshop mají tyto možnosti a jiné editační programy mají často podobné funkce. Sofistikované programy dokonce umožňují vysoce cílené maskování jasu, takže si můžete pečlivě vybrat, kde se úpravy použijí.
Ve skutečnosti jsou nejnovější přírůstky do Lightroom, Adobe Camera Raw (ACR) a Photoshop prostě ohromující. Potřebujete vyladit oblohu, aniž byste ovlivnili ostatní části záběru krajiny? Stačí použít masku Select Sky v Lightroom (nebo ACR) a budete ohromeni tím, že program maskuje pouze oblohu, práci kolem stromů a dalších objektů, které by mohly zasahovat do oblasti oblohy. Poté proveďte úpravy a ovlivníte pouze nebe.
Na druhou stranu, pokud chcete rozjasnit krajinu bez ovlivnění oblohy, jednoduše použijte masku Select Sky, invertujte výběr (klávesa apostrof ‘ je zkratka) a – voila! – pouze bude vybrán pozemek k úpravě.
Pokud je ve vašem záběru objekt, který chcete upravit nezávisle, použijte možnost Vybrat maskování předmětu. Zvládnutí těchto nových funkcí umělé inteligence bude vyžadovat trochu cviku, ale stojí za to.
5. Provádění výměny oblohy (a dalších cheatů)
Nefotografové by mohli milovat den modrých ptáků bez mraku na obloze. Ne my! Mraky zvyšují zajímavost, takže den bez mráčku není na fotografii krajiny zdaleka tak dobrý – alespoň nebývalo. Dnes můžete jednoduše přidat svou vlastní oblohu, buď z výběru předpřipravených snímků oblohy, nebo z oblohy, kterou jste si uložili do své osobní sbírky.
Skylum’s Luminar byl jedním z prvních programů, které popularizovaly jednoduchou funkci nahrazení oblohy, ale netrvalo dlouho a Adobe to přidalo do Photoshopu (a podle mého názoru odvedlo lepší práci). Je to docela úžasná věc a v podstatě to zahrnuje vybrat oblohu a stisknout tlačítko OK a sledovat, jak se váš obrázek mění. Nebudu zabíhat do podrobností, ale krátce se dotknu etiky nahrazení oblohy.
Jako krajinářský fotograf je jednou ze známek dovednosti a odhodlání najít správnou scénu ve správný čas, čekat na správné světlo a počasí a vytvářet fotograf. Pokud místo toho postavíte obrázek z částí, možná přidáte oblohu, ptáky a horkovzdušné balóny vznášející se nad scénou, věci, které jste sami ani nestříleli a které rozhodně nebyly přítomny, když jste dělali počáteční in- fotoaparát, jste opravdu fotograf krajiny? Není Frankenstein takto postaven:z dílů?
Věřím, že i když to může být zábavné dělat tyto druhy obrázků, jakmile se stanete známým pro vytváření padělků, dokonce i přesvědčivých, překročili jste hranici od krajinářského fotografa na tvůrce digitálních obrázků . Pokud svého diváka upozorníte, že tak byl vytvořen váš obrázek, může to být v pořádku. Neočekávejte však, že si získáte respekt od ostatních krajinářských fotografů, pokud se pokusíte vydávat padělaný kompozit za skutečný obchod a rozhodně se takový výtvor nepřihlásíte do žádné soutěže. Nechcete být označeni štítkem „fotografování faker“.
6. Uhýbejte a spalujte, abyste zkomplikovali světlo
Od prvních dnů vytváření snímků fotografové zesvětlovali a ztmavovali oblasti rámu, aby přidali nebo ubrali pozornost. Stále používáme výrazy uhýbání a vypalování , které pocházejí z technik vytváření tisků z negativů pod zvětšovacím přístrojem. Ansel Adams v tom byl mistr a vedl si podrobné poznámky.
Dnes v „digitální temné komoře“ stále používáme uhýbání a vypalování (tj. zesvětlení a ztmavení), abychom diváka nasměrovali na části obrazu, které chceme zdůraznit. Zmínil jsem se, že jsem se Lightroom naučil sledováním tutoriálů Serge Ramelliho a on používá termín „komplexování světla“, když mluví o uhýbání a pálení. Nebudu zde zacházet do podrobností, ale napsal jsem další článek o uhýbání a vypalování v Lightroom; Považuji to za velmi důležitou techniku při úpravách krajinářské fotografie, která posune vaše snímky na další úroveň.
7. Jaký je to pocit?
Dobrá fotografie krajiny může divákovi ukázat, jak scéna vypadala, když jste ji pořídili. skvělé fotografie krajiny přenese diváka do scény, vyvolá emoce, vytvoří dojem a nechá diváka pocítit, jaké to mohlo být být tam.
Něco z toho se stane, pokud dokážete udělat záběr v dramatickém světle, zachytit ten správný okamžik a vytvořit skvělou kompozici. Ale zbytek se stane při úpravě obrázku. Možná chcete, aby byl záběr teplejší nebo chladnější pomocí úprav vyvážení bílé, nebo chcete doostřit či zjemnit detaily pomocí nástrojů Clarity, Dehaze nebo Sharpen. Můžete také provést další úpravy barev a možná použít odstupňování barev k vytvoření nálady (podobně jako televizní pořady a filmy používají odstupňování barev, aby svým záběrům dodaly konkrétní dojem).
V určitých žánrech fotografie – zejména ve fotožurnalismu – by se editor nikdy neměl pokoušet prezentovat snímky jako něco jiného než nestranné pozorování. V krajinářské fotografii ale žádná taková pravidla neexistují. Je to váš obrázek; použijte jakékoli nástroje a techniky, které chcete interpretovat scénu, a přimět diváka, aby cítil to, co chcete, aby cítil.
8. Zkuste černobíle
V začátcích fotografování jste neměli na výběr; všechny snímky krajiny byly vyrobeny černobíle. Pak přišla na řadu barevná fotografie. Pokud byste mohli pořizovat snímky krajiny v barvě, proč byste se někdy chtěli vrátit k omezením monochromatických? Jak často jste viděli černobílou krajinomalbu?
Mnoho fotografů krajiny to tak stále cítí a jen zřídka (pokud vůbec) pořizují monochromatické snímky. Osobně si myslím, že o něco přicházíte, pokud nezkoumáte černobílou fotografii krajiny. Monochromatický obraz odstraňuje nadbytečné barvy a zdůrazňuje „kosti“ dobrého obrazu:tvar, tvar, tón, texturu, světlo a stín.
Chcete-li se hlouběji ponořit do toho, proč byste měli zvážit vytvoření černobílých snímků krajiny, podívejte se na náš článek „5 důvodů, proč byste měli zkusit černobílou fotografii“. Jsem pevně přesvědčen, že některé krajinářské fotografie jsou mnohem lepší bez složitých barev.
9. Ostřete a připravte se na výstup
Posledním krokem při úpravách je příprava obrázku k zobrazení, buď k zobrazení na obrazovce, nebo k tisku. Ostření dodá vašemu výstřelu konečný lesk. Doporučil bych vám, abyste se naučili, jak to udělat správně, a určili, jak chcete doostřit v závislosti na zamýšleném výstupu.
Jen krátké slovo k doostření:Neočekávejte, že opraví rozostřený nebo rozmazaný snímek. Pro tyto problémy neexistuje žádná oprava (ačkoli Photoshop tvrdí, že má nějaká digitální řešení).
Místo toho bych vám doporučil, abyste své krajinářské fotografie vždy pořizovali ze stativu, pokud k tomu nemáte velmi dobrý důvod. Pokud se rozhodnete pro ruční, ujistěte se, že máte dostatečnou rychlost závěrky, abyste zabránili rozmazání pohybu. Úpravy krajinářské fotografie by měly být vždy o vylepšení dobrého snímku, nikoli o opravě špatného.
10. Pixelová slepota a druhý názor
Pro specializované editory fotografií na šířku není neobvyklé, že tráví hodiny dolaďováním fotografie, aby bylo vše v pořádku. Jistě, na některé snímky stačí pár kliknutí (a jsou fotografové, kteří úpravy obecně nenávidí) a existují také programy, které nabízejí, jak rychle můžete upravovat snímky pomocí jejich předvoleb nebo speciálních nástrojů vylepšených AI – ale existují i lidé kteří vaří instantní jídla v mikrovlnné troubě a jsou spokojeni, přesto bych je nenazval gurmánskými kuchaři.
Stále věřím, že všechno dobré chce čas a že řemeslníci nejdou zkratkami. To znamená, že pokud strávíte delší čas úpravou fotografie, může se u vás rozvinout to, co někteří nazývají pixelová slepota . Nebojte se – nejde o trvalý fyzický stav – ale po chvíli můžete znecitlivět k tomu, co jste na fotografii udělali, a zajít to příliš daleko (vytvořit přepečenou výsledek).
Nejlepší způsob, jak se tomuto problému vyhnout, je dát si pauzu a odejít od obrazovky počítače. Dopřejte svým očím a mozku odpočinek. Později, až se vrátíte, můžete svůj záběr vidět novýma očima. Často můžete říci:„Hej! Zašel jsem tak daleko!"
Krása nedestruktivních úprav spočívá v tom, že vždy můžete ustoupit od posuvníků a posunout obraz o několik stupňů dolů. Je až příliš snadné přesytit západ slunce, použít příliš mnoho jasnosti a vytvořit haló kolem okrajů nebo se trochu zbláznit s HDR. Návrat k záběru po přestávce může tyto věci odhalit.
Naučte se také při práci používat zobrazení Před\Po v Lightroom. Další dobrou možností je pořídit si po cestě snímky Lightroom. Pokud se vám nelíbí, co jste udělali, můžete se vrátit do předchozí fáze úprav.
Nakonec, až si budete myslet, že jste se svým obrázkem skončili, získejte druhý názor. Přiveďte někoho jiného – někoho, kdo neviděl neupravený záběr – a ukažte mu, co jste vytvořili. Zeptejte se jejich názoru. Vypadá váš upravený obrázek na šířku správně? Přírodní? Je to přesycené? Čeho si všimnou jako první? Jaký dojem v nich vyvolává obrázek?
Možná budete chtít názor nefotografa, který si snímek prohlíží jen takový, jaký je, a také recenzi vaší techniky zkušeným fotografem a editorem, jehož názor respektujete. Bez ohledu na to nikdy nenabízejte při předání fotografie vlastní komentář nebo vysvětlení. Dobré fotografie musí mluvit samy za sebe. Jen poslouchej.
Pak zvažte jejich komentáře a rozhodněte se, zda se musíte vrátit a něco přepracovat. Buďte vnímaví ke zpětné vazbě. Jistě, ta fotka je vaše dítě a nikomu se nelíbí, když se mu říká, že jeho dítě není tak krásné, jak si myslí. Ale vy jste zaujatí, takže je dobré někdy získat nepřikrášlenou pravdu, i když to bolí.
Úpravy krajinářské fotografie:poslední slova
Neexistuje žádný správný způsob, jak upravovat snímky krajiny, ale tyto tipy vám mohou pomoci na vaší cestě. Na fotografii, ať už natáčení nebo střihu, nejraději miluji to, že učení nemá konce.
Vytvářejte tedy skvělé fotografie krajiny a posuňte je na další úroveň pomocí úprav!
Nyní k vám:
Který z těchto tipů pro úpravy je váš oblíbený? Které plánujete použít na svých fotografiích krajiny? Podělte se o své myšlenky v komentářích níže!