Vytěžte ze svého natáčení na jednom místě maximum tím, že půjdete ve stopách jednoho z největších nízkorozpočtových režisérů všech dob.
John Carpenter prokázal, že je mistrem napjaté praxe, která posouvá hranice a izoluje celý celovečerní film na jednom místě. Ačkoli mnoho filmů použilo stejnou techniku, Carpenterovy ikonické filmy obstojí ve vypravěčské zkoušce časem a upevní se jako hororové artefakty, které ovlivňují všechny ostatní filmy v tomto žánru. Toto video od Wolfcrowa se podívá na to, jak Carpenter maximalizuje potenciál svého rozpočtu tím, že omezuje scénu a přitom vypráví příběhy, které trvají.
Běžné lokality se stávají výjimečnými
Spojením běžných objektů ve scenérii s bizarními a vizuálně pozoruhodnými prvky vytváří Carpenter ve svém publiku pocit zmatku a úžasu. Dva protichůdné prvky vytvářejí scénu, která naznačuje intriky a napětí. Příklad toho vidíme v Útěk z New Yorku , kde se všední pozadí stává vizuálně stimulujícím pozadím, které přitahuje pozornost publika. Jak ve videu slyšíme:„Nevíš, proč na to zíráš, ale hluboko uvnitř se tvůj mozek snaží [tomu] rozumět.“ Umístění a scénu můžete ovládat vytvořením vlastního produkčního návrhu. Vyplňte prostor protichůdnými vizuály a váha scény se ponese sama.
Osvětlení
Pokud pracujete na nudném místě nebo se snažíte odlišit dům nebo místnost od poslední scény, osvětlete to, co chcete, aby publikum vidělo, a zbytek nechte v tmě. Carpenter je známý tím, že většinu scény nechává své postavy v temnotě. To funguje opravdu dobře v žánrech hororu a thrilleru, kterými je známý, ale tento typ myšlení by mohl fungovat pro jakýkoli žánr, pokud příběh vyžaduje podexponovanou sekvenci. Carpenterovy filmy často obsahují červený, zelený a modrý motiv. Ve srovnání se starým, „levným“ filmem, který Carpenter používal, může moderní DSLR nebo mirrorless zařízení fungovat mnohem lépe v těchto situacích se slabým osvětlením.
Umístění jako znak
.
Jeden z jeho nejslavnějších filmů The Thing , je jedním z nejlepších příkladů toho, jak může mít umístění svůj vlastní charakter. Herci interagují a řeší místo příběhu stejně jako cokoli jiného. Carpenter vytvoří svět, naplní ho svými postavami a pak vám umožní připojit se k nim na cestě. Jedním ze způsobů, jak to dělá, je fotografování s anamorfními objektivy. Když to uděláte, uvidíte více pozadí, což umožňuje lepší pochopení klíčových prostorových detailů, které chce, abyste si všimli. (Zvažte také Tarantinovo použití anamorfních čoček v kabině v The Hateful Eight .)
Dostat se do rukou anamorfních čoček může být méně pravděpodobné než natáčení pouze na jednom místě, ale stále můžete tyto klaustrofobické scény natáčet svým nejširším objektivem, abyste získali dostatek pozadí v záběru, abyste diváka pohltili. Wolfcrow také zdůrazňuje ekonomické úspory při natahování scén na co nejdelší dobu:nemusíte přenastavovat svůj štáb a můžete natáčet déle po celý den. To vám umožní naplnit váš objekt menším počtem scén a přitom dosáhnout této délky.
Uchycení postav do pasti
.
Konzistentním prvkem Carpenterovy práce je příbuzná postava uvězněná na jednom místě. Aby toho nebylo málo, přidá termín, který musí postavy překonat. Také najde způsoby, jak pracovat s popisem na začátku filmu, který podrobně popisuje geografické rozložení budovy, domu nebo areálu, aby publikum vědělo, kde se určité věci nacházejí (které se jistě objeví později ve filmu). Padouši jsou téměř vždy lidé (nebo mají podobu člověka), takže nepotřebuje těžké protetiky ani VFX. Kromě toho Carpenter vytváří své vlastní filmy. Je zřejmé, že nemůžeme být všichni tak talentovaní jako Carpenter, ale máme přístup ke stejnému šetrnému přístupu k vybavení a technikám, které používá k tomu, aby jeho filmy vypadaly větší, než ve skutečnosti jsou.
Nezapomeňte také zahrnout jeden kamerový trik nebo roubík, který diváky zaskočí. Vytvořením nezapomenutelné a ohromující scény (i když to pohltí polovinu vašeho rozpočtu) znamená, že váš projekt může uvíznout v paměti publika na mnoho let.