Hovořili jsme s editorem Zelené knihy, nominovaným na Oscara, Patrickem J. Donem Vitem, o tom, kdy máte zavolat a zabít své miláčky.
Jak se filmová tvorba vyvíjí, je naším úkolem jako filmařů chopit se příležitosti a vyprávět působivé příběhy novými způsoby z nových perspektiv. Zelená kniha je fantastickým příkladem — a ukazuje, jak může současný film zapadnout do různých žánrů zároveň. Identifikace něčeho jako komedie nebo drama záleží méně, pokud příběh vyprávíte přesvědčivým způsobem.
Po nasbírání desítek ocenění a nominací Zelená kniha ovládl festival a předávání cen. Editor filmu, Patrick J. Don Vito, s námi hovořil o tom, co bylo zapotřebí k sestřihnutí vtipného, dojemného, vážného a relevantního příběhu, který se stal hitem u kritiků i diváků.
Produkční pracovní postup
Natáčení tedy začalo v New Orleans během zimy 2018 a Don Vito během natáčení stříhal a dával dohromady scény a sekvence pro producenty a režiséra. Použil nástroj Script Sync v Avidu, aby pomohl co nejrychleji uspořádat a prostříhat scény, vybrat a vybrat, které řádky předloží režisérovi.
Patrick J. Don Vito :Druhý asistent by použil nástroj Script Sync v Avidu, což je v podstatě celý váš řádek a skript a můžete na něj umístit všechny své klipy, a co udělá, je označit všechny klipy, abych mohl přejít do fyzického skriptu. a zvýrazněte řádek dialogu a klikněte na něj, a uslyším každou verzi tohoto řádku dialogu. Určitě ho používám při prvním řezání, ale zvláště ho často používám při přeřezávání. Někdy se dívám na sekvenci a pomyslím si:„Nelíbí se mi to čtení na řádky“ – nech mě vrátit se a podívat se, co mám, a prostě se podívám na každý řádek toho čtení. linka, a já řeknu "Tohle se mi líbí víc," a nahradím to do střihu.
PDV: Každý den, jak přicházely věci, jsem se snažil dohnat kameru, abych byl jen den nebo dva pozadu, a o víkendu přišel Pete Farrelly (režisér) a podíval se se mnou na střih. a dát nějaké poznámky. Chtěl, abych tam byl, aby mohl zaskočit, když bude mít čas, takže jsem tam byl ve výrobní kanceláři a měl jsem kolem sebe všechny vedoucí výroby, takže kdykoli se Pete vrátí do kanceláře, mohl zaskočit a podívejte se na úpravu.
Čas začít řezání
Patrick nabízí možná to nejlepší, co jsem od střihače slyšel:když pochopíte, jak vaše publikum bude sledovat váš film, budete lepším střihačem. Prostým faktem je, že je velmi těžké odpoutat se od své práce. Nikdo jiný nebude sedět před monitory a sledovat klipy a scény znovu a znovu a znovu jako vy. V určitém okamžiku pro vás tedy vyprávění získá zcela nový význam. Myslím, že Patrick zde přináší absolutní nutnost:musíte získat druhý názor. Pak získejte třetí a čtvrtý. . .
PremiumBeat :Trik s psaním a vytvářením příběhu, který je zároveň dramatický i komediální, je mnohem obtížnější, než byste si mysleli. Mezi tempem, tónem a strukturou se také musíte ujistit, že zapadáte do každého dějového bodu, který potřebujete zasáhnout. Když stříháte komedie, obvykle dostanete spoustu záběrů, které zahrnují riffování a odklony od scénáře. Tedy s něčím jako Zelená kniha který je plný komediálních prvků, jak se rozhodujete, co v něm nechat a co oříznout?
PDV: Největším trikem filmu bylo najít správnou rovnováhu mezi komedií a dramatem. [Pete] by nechal herce podle libosti nebo přidal linky. Spisovatelé byli na place a při natáčení přidávali repliky, takže byly možnosti. První věc, kterou udělám, je dát všechno dovnitř a pak to nějak analyzovat. Pak si začnu dělat poznámky:že se chci zbavit této čáry, této čáry a té čáry. Ale ukážu to se vším všudy, protože chci, aby režisér viděl všechno, co natočili, a dal jim šanci vidět rozsah toho. Pak se z toho stane rovnováha. Jsou chvíle, kdy musíte přijít na to, jak se dostat tam a zpět mezi napjatým momentem a komediálním momentem.
Například je tu scéna, kdy Doc Shirley trochu bije Lipa, když hraje kostky mimo koncert, a říká:„Musí zůstat venku. Neutřel sis kolena. Mají na sobě špínu,“ a pak se pustíte do takovéto mapové sekvence, kde najedete na jeřáb a uvidíte, jak odjíždějí, a pak dorazí do hotelu a Tony začne psát vtipný dopis. Ta sekvence uprostřed neexistovala. Přerušilo to až do okamžiku, kdy píše dopis. Bylo na tom něco, co mě vždycky štvalo. Zdálo se to příliš náhlé. Vytvořili jsme ten okamžik mezi tím, kde máte šanci se nadechnout a sedět se svými pocity o tom, co se právě stalo, než začnete vtip. A nakonec se stane, že vtip ve skutečnosti zasáhne tvrději. Když je to postaveno na druhou scénu, lidé se stále vzpamatovávají z toho, že byl kárán. Jde tedy o to najít rovnováhu celé věci. Zjistěte, kdy si udělat vtip, abyste zmírnili napětí, a kdy ne. Nechat lidi trochu dusit. Nechte je to cítit.
Pochopit, jak se má jedna scéna přesunout do další, je složité. Existují všechny druhy různých střihů, které můžete vyzkoušet. Ale nejdůležitější je vyzkoušet všechny druhy pohybů a zjistit, co funguje. Zvažte příběh nade vše.
PDV: Přechody jsou velmi důležité. Myslím, že dokážou buď natočit, nebo zlomit film. Pokud jsou náhlé nebo trhané, někdy to děláte z nějakého důvodu, chcete lidi zneklidnit. V takovém filmu chcete jen plynulost. Chcete jet s nimi na projížďce, tak jsem o tom celou dobu přemýšlel.
PB: Ukazovali jste film divákům během postprodukce?
PDV: Pomohlo nám, že jsme film dostali mezi lidi velmi brzy. Promítali jsme film padesátičlennému publiku, v polovině režisérského sestřihu. Chtěli jsme vidět, co funguje a co ne. Obvykle nemusíte dostat žádný vstup – můžete to jen cítit. Když dojde k pauze nebo se lidé nudí, cítíte to a řekněte:"Je tu část, kterou musíme upravit." S komedií je to složité, protože musíte vidět, kde jsou smíchy, vždy se najdou smíchy, které nečekáte. Jeden ze smíchu, který jsem nečekal, byl po scéně YMCA, kdy Lip (postava Vigga Mortensona) řekl:„Neříkal jsem ti, že beze mě nikdy nikam nechodíš? a Don (postava Mahershaly Ali) říká:"Myslel jsem, že bys chtěl, aby to byla výjimka?" Vždycky jsem si myslel, že to byla emocionální linka a přednes je velmi emotivní, ale rozesměje se. V divadlech to vyvolává různé stupně smíchu. Byli tak napjatí scénou – chtěli mít důvod se smát.
Práce s hudbou
Postava Mahershaly Ali „Doc“ (založená na pianistovi Donu Shirleym) je klasicky vyškolený pianista, který po celý film hraje zaplněné domy. Zahlédneme tato představení, ale nikdy neuvidíme jedno z nich naplno. Jeho hudební profese je zásadním prvkem jeho postavy a občas ovlivňuje jeho dialogy a rozhodnutí, která činí na obrazovce i mimo ni. Takže jsem chtěl vědět, jestli se tyto hudební sekvence hrály jiným způsobem ve scénáři nebo v prvním sestřihu – a také jak důležitá je hudba.
PDV: Hudební scény byly ve skutečnosti mnohem delší a my jsme je zkrátili. Peteovým záměrem bylo vždy je ostříhat, ale oni stříleli celé kusy. První střih byl velmi dlouhý — trval téměř tři hodiny. Nechal bych hudební sekvence odehrát celé. Vrátili bychom se a provedli úpravy. Celkový dojem z hudby byl takový, že hudba Shirley byla světem, hudba té doby (60. léta) byla světem, a pak Shirley vždy chtěla být klasickou pianistkou, ale nemohla, protože byl černoch, ale na konci ho uvidíme hrát Chopina. Ten prvek máš taky. Měli jste také skóre.
PB: Takže když hudba hraje tak důležitou roli, jak jste přistupovali ke střihu a s jakou hudbou jste museli pracovat, než byla partitura vložena do filmu?
PDV: Šlo tedy o to zjistit, kdy zahrnout partituru – které scény potřebují jaký typ hudby. Měli jsme dva opravdu skvělé hudební supervizory, Toma Wolfea a Manishe Ravala, a na začátku filmu mi přinesli obrovskou zásobu hudby 60. let. Protože jsme potřebovali hudbu 60. let, neměli jsme na hudbu velký rozpočet. Potřebovali jsme věci, které bychom mohli získat za cenu, a oni by měli třeba 100 skladeb a řekli, že je můžeme získat všechny za dobrou cenu. Takže od samého začátku jsem začal používat ty písně a začal jsem vybírat ty, které se mi líbily, a dávat je na vhodná místa. Pravděpodobně asi 80 procent toho, co jsem umístil, je ve finálním filmu. Měl jsem nad hudbou velkou kontrolu. Peteovi se moje volby opravdu líbily, takže to dopadlo opravdu dobře. Také bych v partituře na určitých místech temperoval — místa, kam jsem vložil dočasné skóre, tam bylo vloženo původní původní skóre pro finální sestřih. To vše se tak nějak sešlo ve střižně. Bylo to opravdu skvělé, díky písním z 60. let máte opravdu pocit, že jste tam v tu chvíli. Tyto písně nebyly zrovna hity, takže vám to pomohlo ještě víc ponořit se do toho okamžiku.
Patrick v podstatě vytvořil pocit z filmu. Od struktury scény až po soundtrack, vytvořený svět je pro diváky, kteří film sledují, známostí i nostalgií. Vzhledem k tomu, jak důležitá byla hudba pro tento film, když byly hudební scény ponechány, zeptal jsem se Patricka, jak dlouhý byl jeho první sestřih.
PDV: První střih trval asi 2 hodiny a 40 minut, ale věděl jsem, že to bude tak dlouho. Scénář měl téměř 140 stran. Ve střihu nám zůstaly všechny hudební sekvence, ale v tomto filmu není mnoho vymazaných scén. Jsou vymazány části scén. Takže jsme se dívali na film a ptali se sami sebe:"Přeháníme naše vítání v této scéně?" Některé z automobilových scén — dialogy v autech byly rozhodně upraveny. Scéna se smaženým kuřetem na večeři – Tony a Don na sebe zírají – ta scéna pokračovala dalších pět minut. Došlo k celé sekvenci, kdy se Lip snažil nakrájet kuře nožem a vidličkou, ale nefungovalo to, takže ho zvedl rukama a přesvědčil všechny ostatní, aby ho zvedli a snědli kuře rukama. Byl to dobrý vtipný vtip, který byl trochu moc dlouhý. Počáteční vtip s kuřetem byl dost dobrý. Už jsme tu scénu měli, tu scénu nepřekonáte. Museli jsme to ustřihnout. Peteův syn byl ve skutečnosti v té scéně a byl vystřižen (pravá definice „Kill your Babies“!). Bylo tam mnoho scén dialogů, které byly vystřiženy - bylo to všechno o tom, jak proud probíhal a jaké to bylo. Kdyby se někdy objevil bod, u kterého jsme měli pocit, že se to vleče, přerušili bychom to.
Úpravy vyžadují všechny druhy vyprávěcích schopností. Střih narativních dramat je hodně jiný než střih dokumentů – stejně jako střih akčních filmů je hodně jiný než střih komedií. Vědět, jak by se měly vtipy vyvíjet, vyžaduje spoustu pokusů a omylů. Opravdu musíte vědět, jak diváci čtou určité texty a jak Patrickovo dílo na Green Room mluví za vše. Podívejte se na to na vlastní oči v divadle:vtipy padnou a ticho diváků během dramatických scén je velmi patrné.
Takže Patrick získal nominaci na Oscara a jeho práce ve filmu rozhodně září. Pokud jste to viděli, můžete mluvit do tempa a rytmu filmu. Tak jsem se ho zeptal, jakou radu by dal každému, kdo právě začíná nebo doufá, že jednoho dne upraví nějakou funkci.
PDV: Pokračujte v práci. Pokračujte v úpravách. Když jsem začínal, byl jsem asistentem, ale kdykoli jsem byl asistentem, zeptal jsem se střihače, jestli existují scény, které bych mohl vystřihnout. Vždy jsem chtěl řemeslo pilovat a pracovat na něm. Musíte to prostě dělat a dělat to znovu a začnete si rozvíjet svůj vlastní smysl pro načasování a proces. U každého je proces trochu jiný. Vždy se snažím mluvit s redaktory o jejich procesu a můžete se něco naučit. I když je to něco, co byste neudělali – možná si můžete vzít část tohoto procesu a použít ho ve svém. Myslím, že často spolu tolik nemluvíme; prostě děláme své vlastní věci. A myslím, že se můžeme jeden od druhého učit, když budeme tyto rozhovory udržovat otevřené. Myslím, že se to nyní děje více, protože se s redaktory nyní více mluví a rozhovory, takže začínáme vidět více informací o střihu jako o řemesle. Pro ostatní editory je důležité a užitečné učit se od lidí, kteří tam byli a dělali to dříve.
Zelená kniha je nyní v kinech.
Rád bych také osobně poděkoval Patrickovi za to, že ve finálním sestřihu nechal záběr na mou mámu (která byla ve filmu komparzistka). Skvělá práce!
Všechny obrázky přes Zelenou knihu (Univerzální).