Pokud jste pracovali ve filmové nebo televizní produkci, možná znáte kompozici zelené obrazovky a mnoho zázraků, kterých může technologie chroma key pomoci dosáhnout. Od meteorologů ve vašich nočních zpravodajských pořadech až po superhrdiny z největších filmových trháků se skládání na zeleném plátně stalo základem videoprodukce.
Jak si však dokážete představit, před digitálními fotoaparáty a LED osvětlením to nebylo vždy tak snadné – a obrazovky nebyly vždy zelené. Pojďme se trochu ponořit do pestré minulosti skládání na zelené obrazovce a jak se vyvíjelo v historii videoprodukce.
Černá obrazovka
V počátcích filmové tvorby musel být každý malý počin velkým produkčním průlomem, protože filmaři si museli vytvořit základy umělecké formy. Zatímco filmaři jako Georges Méliès našli inovativní techniky pro skládání dělené obrazovky, teprve v 10. a 20. letech 20. století se staly populární techniky „cestující matný“ a „Williamsův proces“. Výše můžete vidět diagram (jak vysvětlil Frank Williams, který přišel se svým jmenovitým procesem), který podrobně popisuje jeho použití ve slavných filmech jako Neviditelný muž .
Žlutá obrazovka
Obrázek přes Disney.
V tom, čemu se někdy říká „žluté plátno“, proslulý filmový inovátor Petro Vlahos vyvinul proces sodíkových par pro výrobu technicolor filmu. Tento proces, který využíval velmi specifickou vlnovou délku světla jako pozadí, by efektivně „vyklíčoval“ určité barvy pomocí velmi speciální kamery, kterou Disney hojně využíval v 50. a 60. letech.
Techniku můžete vidět v akci v jednom z nejúspěšnějších Disneyho filmů Mary Poppins (výše) a také v této sérii videí ze zákulisí produkce.
Modrá obrazovka
Modrá plátna se technicky používají od éry černobílé filmografie (jako součást procesu upomínání) u filmů jako King Kong . Až technicolorové filmy z konce 50. a 60. let učinily modrou obrazovku svou hlavní značku v Hollywoodu. Opět průkopníkem Petro Vlahos, modrý rozdílový mat, který pomáhá s barevnou expozicí negativu, rušením barev a technikami separace barev. Celkově byl tento proces přinejlepším únavný až do druhé poloviny 60. let, kdy přišly na pomoc mikroprocesory.
Možná jeden z nejlepších (a posledních) příkladů tohoto procesu byl v práci Richarda Edlunda na Impérium vrací úder, které můžete vidět v tomto videu Marka Varga.
Zelená obrazovka
Obrázek od antb.
A konečně, s reklamou digitálního kina a technologie true chroma key, která se rozšířila, se stala dostupná a jednoduchá kompozice na zelené obrazovce populární ve velkých i malých produkcích. I když občas stále vidíte modré obrazovky kvůli kostýmům nebo potřebám založeným na umístění (tj. pokud je váš superhrdina zelená lucerna, možná by bylo nejlepší přejít na modrou), zelené obrazovky se staly jednotnou volbou pro to, jak se odlišují od běžné pleti a vlasů. tóny (stejně jako aktuální módní styly).
Níže můžete vidět některé ukázky toho, jak vypadá kompozice na zeleném plátně před a po v některých z nejnovějších filmových trháků.
https://www.youtube.com/watch?v=2lLAc03DaeI
Další informace o tom, jak pracovat s kompozicí zelené obrazovky, naleznete v některých z těchto zdrojů.
- Základní základy osvětlení zelené obrazovky
- Správné tipy a techniky pro zelenou obrazovku
- Pokročilé techniky potlačení rozlití v After Effects
Nejlepší obrázek od A Mac.