Při plánování detailů scény a dialogů pro svá videa je třeba pamatovat na to, abyste plánovali střihy, když se vydáte na cestu k dobré kompozici. Bezproblémové natáčení a dobře naplánované střihy mohou dodat vašemu příběhu hloubku a rozměr... a mohou vám zachránit slaninu při úpravách!
Proč filmaři, televizní profesionálové a videografové používají střihy? Co je vlastně výřez? Dobré porozumění střihu může povýšit tuto klasickou televizní techniku na uměleckou formu. Výřez je záběr něčeho, co souvisí s hlavní akcí scény, ale je mimo ni. Je to záběr, který přechází z hlavní akce na samostatnou nebo vedlejší akci – odtud název cutaway. Například záběr středoškolského učitele přednášejícího svým studentům následuje další ředitel stojící u dveří a poslouchající. Pak zpět k záběru přednášejícího učitele. Záběr na principála je výstřel. V tomto případě výřez funguje také jako reakční snímek – snímek tváře subjektu k zachycení emocionální reakce.
Kontinuita a zkrácení
Abychom lépe porozuměli roli cutaways a odhalili jejich skutečný potenciál, musíme nejprve pochopit pojem kontinuity, který někteří považují za základ klasické narativní struktury. Slovník definuje kontinuitu jako stav bytí bez přerušení. Kontinuita, jak se vztahuje k filmové tvorbě nebo videografii, se týká udržování věrohodných a časových vztahů ve scéně takovým způsobem, že záběry, které hodláte dát dohromady, do sebe skutečně zapadají v přirozeném a plynulém toku akce a zachovávají iluzi reality na scéně. obrazovka. Zde přichází na řadu úprava kontinuity.
Kontinuitní střih, také známý jako řezání na kontinuitu nebo jen hollywoodský styl, je termín, který označuje skutečné uspořádání záběrů tak, aby vytvořily scénu, ve které se čas a prostor zdají být nepřerušené a vytvářejí iluzi reality. Udržujete plynulost akce, aniž byste ji ukázali celou. Podívejme se na následující příklad. Po středním záběru (výstřel od pasu nahoru) muže zvedajícího nápoj ze stolu následuje záběr, jak ho popíjí. (Detailní záběr je obvykle záběr na hlavu a ramena, pokud jde o osobu.) Ačkoli dva záběry (jeden střední záběr a jeden detailní záběr) tvořily akci, očekáváme, že pohyb bude plynulý nebo bude působit hladce, jako např. jediné, nepřetržité působení.
Mějte na paměti, že základním požadavkem návaznosti (dokonce by se to dalo nazvat obecným pravidlem) je vždy změnit velikost i úhel záběrů, které hodláte v rámci scény sestříhat. To umožní, aby se záběry hladce protínaly. Zachování a zachování kontinuity je nanejvýš důležité a je to vlastně název hry. Pokud nezachováte plynulou a koherentní akci, objeví se problémy s kontinuitou nebo chyby. Jedním z takových problémů je skokový řez – přerušovaný tok akce od jednoho výstřelu k dalšímu. Pokud například přestřihnete ze záběru sedící ženy na záběr stejné ženy stojící na stejném místě, aniž byste přesně ukázali, jak se do této polohy vestoje dostala, vytvoříte matoucí skok v čase. Střih přeruší kontinuitu času.
Nyní, když víme trochu více o kontinuitě, pojďme se podívat na případy, kdy byste mohli chtít použít výřezy. Možnosti jsou prakticky nekonečné. Použijte řezy k vyřešení problémů s kontinuitou, jako jsou skokové řezy. Když se budeme držet příkladu, který jsme použili dříve, když střihneme od záběru sedící ženy k výřezu hodin v místnosti, pak zpět k záběru stojící ženy, střih bude hladší. Publikum vyplní mezeru tím, že bude předpokládat, že žena měla dostatek času dostat se do stoje. Toto však není jediný předpoklad filmově zdatného publika, což nás vede k dalšímu použití výstřižků.
Oříznutí pro kontrolu času
Výřezy mohou zdůraznit důležité detaily nebo přidat detail a význam scéně. Z výstřižkového záběru hodin se diváci mohou oprávněně domnívat některé z následujících:žena musí být někde včas, pravděpodobně má zpoždění, a proto spěchá atd. Předpoklady jsou nekonečné. Samozřejmě pomůže záběr bezprostředně předcházející střihu a ten, který po něm následuje, stejně jako kontext scény (zda se žena skutečně dívá na hodiny, její mimika, celkové vystupování atd.). výklad.
Představte si další scénu s mužem, který pracuje na notebooku, sedí ve vlaku a vydává se na dlouhou cestu křížem krážem. Kam jde? co si myslí? Výřez z okna vlaku ukazuje projíždějící zemědělskou půdu; další záběr ukazuje, jak s noční taškou přehozenou přes rameno vystupuje z vlaku. Je zřejmé, že aniž byste to museli říkat, pouze pomocí svých výstřižků jste namalovali obrázek obchodníka, který jde do města. Jednoduchý výřez farmy z okna eliminoval vaši potřebu nechat ho vstát, popadnout tašku, projít uličkou a vystoupit z vlaku. Svým výřezem jste zkrátili čas.
Nevyřčená slova a řez
Použijte výřezy ke zvýšení napětí ve scénách. Automaticky zvýšíte sázky, když zastřelíte utrápenou ženu s náručí plnou potravin, jak za soumraku odemyká a zavírá dveře svého domu, a poté následuje odříznutí sady visících klíčů, které po sobě nechala, stále v klíčové dírce. Publikum nebude mít problém dospět k patřičným závěrům či předpokladům.
Vraťme se k dalšímu cestujícímu v našem vlaku. Tenhle zírá z okna, když se kolem řítí nekonečné pláně Středozápadu. co si myslí? Kam jde? Tentokrát jsme vystřihli úplně jinou scénu, možná muže a mladé ženy. Myslí ten muž ve vlaku na svou dceru, kterou tu zanechal? Nebo doufáte, že se s někým setkáte na konci jeho cíle? Opět platí, že střih vytváří napětí a pohání publikum bez zbytečných vyprávěcích dialogů.
Propojení akce a řezu
Chcete přerušit nebo propojit akci ve scénách? Použijte výřezy. Přeskakovat lidi tím, že je přesouváte z místa na místo? Výřezy. Použijte je pro napětí nebo vzrušení, k odhalení informací, k hladkému spojení jedné části řeči v dialogu s druhou, k opravě chyb ve směru obrazovky, dokonce i ke zmatení publika. Jak vidíte, seznam může pokračovat donekonečna.
Pamatujete si na dokumentární trik novinového výstřižku? Videografové televizních zpráv jsou skutečně notoricky známí v používání výstřižků. Obvykle si tu a tam chytnou výstřižek, kdykoli točí, pro každý případ, což redaktoři obvykle milují. Je však nešťastné, že se tyto střihy často omezují na záběry rukou, nohou nebo jiných nudných předmětů, které se netýkají příběhu, ale jsou nezbytné, protože tvůrce videa neposkytl nebo nemohl poskytnout dostatek krycích záběrů. Dejte si pozor, abyste se neuchýlili k laciným výřezům, díky nimž budete vypadat jako nováček v bloku. Výstřižek, jehož jediným účelem je zamaskovat zjevnou chybu, připomene divákům – nebo zejména cvičenému oku –, že bylo něco opraveno nebo odstraněno. Je to křehká rovnováha.
Vyvažovací řezy
Vyberte si záběry ve výřezu, které skutečně představují to, co postavy cítí nebo o čem přemýšlejí, nebo záběry předmětů – cokoli, co slouží příběhu, nejen něco, co můžete použít jako náplast na překrytí řezů. V tom skutečně spočívá umění střihu. Dalo by se to nazvat uměním chvilkového rozptýlení publika. Na konci, to je to, co skutečně je zkrácení:chvilkové rozptýlení publika, aby sloužilo příběhu.
Tento článek sotva poškrábe povrch toho, co výřezy dokážou. Vyzýváme vás, abyste plně přijali výřezy, protože jsou to skvělé nástroje pro úpravy. Umožňují větší flexibilitu při úpravách. Experimentujte s nimi a bavte se.
Eric Ossohou je režisér, kameraman a střihač. Vyučuje také kinematografii a filmovou produkci.