REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

Použití barevných gelů ve výškové fotografii může transformovat jednoduchý obraz na pulzující a podmanivé umělecké dílo. Zde je rozdělení toho, jak používat barevné gely k vytvoření jedinečných a kreativních portrétů:

1. Pochopení základů:

* Co jsou to gely? Barevné gely (nebo filtry) jsou tenké listy barevného plastu, které umístíte před váš zdroj světla, abyste změnili jeho barvu. Přicházejí v široké škále barev a hustot.

* Proč je používat?

* Drama a emoce: Gely mohou evokovat specifické emoce a přidat drama k vašim obrázkům.

* barevná harmonie/kontrast: Vytvářejte vizuálně přitažlivé kombinace barev.

* umělecké výraz: Uvolněte svou kreativitu a vytvořte jedinečné a nezapomenutelné portréty.

* Oprava barvy: Přestože je nyní s digitálním vyvážením bílé méně běžné, gely lze stále použít k zahřátí nebo ochlazení světla.

* Zdroje světla: Můžete použít gely s různými zdroji světla:

* stroby/rychlé světla: To jsou nejběžnější. Poskytují silné výbuchy světla a jsou s nimi relativně snadné pracovat.

* kontinuální světla (LED, halogen): Vyberte si světla, která nevyrábějí nadměrné teplo, protože teplo může roztavit nebo poškodit některé gely. LED diody jsou obecně dobrou volbou.

* přirozené světlo (s reflektorem): I když nemůžete přímo gel přirozené světlo, můžete použít reflektor pokrytý gelem k odrazení barevného světla na váš předmět. To je jemný efekt.

2. Základní vybavení:

* barevné gely: Sada gelů v různých barvách. Filtry Rosco a Lee jsou renomované značky. Zvažte startovací soupravu s primárními barvami, plus několik doplňkových a kožních tónů přátelských možností (např. CTO - barevná teplota oranžová, CTB - barevná teplota modrá).

* světelný zdroj (strobo/rychlá světla/LED): Jak je uvedeno výše.

* Gel držáky/gely rychlého světla: Klipy, pásy nebo magnetické nástavce určené k bezpečně držení gelů před vášm světelným zdrojem. Některé rychlé světla mají vestavěné gel držáky.

* Světelné stojany: Umístěte světla.

* modifikátory (volitelné): Softboxy, deštníky, mřížky, snoots. Tyto tvaru a ovládejte světlo dále.

* měřič světla (volitelné): Pomůže vám přesně měřit světelný výstup.

* reflektor (volitelné): Chcete -li odrazit světlo zpět na váš předmět a vyplnit stíny.

3. Plánování natáčení:

* koncept: Začněte s jasnou vizí. Jakou náladu nebo příběh chcete sdělit? Zvažte osobnost subjektu, požadovanou estetiku a barvy, které vám pomohou dosáhnout vašeho cíle.

* Paleta barev: Rozhodněte se, které barvy chcete použít a jak budou interagovat.

* doplňkové barvy: Barvy proti sobě na barevném kole (např. Modré a oranžové, červené a zelené) vytvářejí silný kontrast.

* analogické barvy: Barvy vedle sebe na barevném kole (např. Modrá, modro-zelená, zelená) vytvářejí harmonický a uklidňující efekt.

* monochromatické: Různé odstíny stejné barvy vytvářejí jemný a elegantní vzhled.

* Nastavení osvětlení: Naplánujte umístění vašich světel. Použijete jedno světlo, dvě světla nebo více? Kde padají stíny?

* Model Communication: Jasně sdělte svou vizi svému modelu, aby mohli pochopit náladu, kterou se snažíte vytvořit, a podle toho představovat.

4. Společné nastavení osvětlení s gely:

* jediné světlo s gelem: Nejjednodušší nastavení. Umístěte jedno světlo s gelem před předmět. To vytváří dramatický, jednobarevný efekt. Experimentujte s úhlem a vzdáleností světla pro ovládání stínů.

* dvě světla, dvě barvy: Klasické a všestranné nastavení.

* boční osvětlení: Umístěte jedno světlo s jednou barvou na jednu stranu předmětu a další světlo s jinou barvou na druhé straně. Tím se vytváří efekt rozdělení osvětlení se dvěma odlišnými barvami.

* Klíčové světlo a vlasy světlo/pozadí: Použijte jedno světlo jako klíčové světlo (hlavní světlo) s neutrálním nebo mírně teplým gelem. Použijte druhé světlo s více nasyceným gelem k zvýraznění vlasů nebo zapálení pozadí.

* Tři světla nebo více: Složitější nastavení umožňují větší kontrolu. Pro pozadí můžete použít jedno světlo, jedno pro klíčové světlo a druhou pro světlé světlo, každý s jiným gelem.

5. Techniky a tipy:

* Balance White: Při používání gelů nastavte vyvážení bílé kamery * po * přidání gelů. Pomocí vlastního nastavení vyvážení bílé bílé se zajistí přesné ztvárnění barev. Experimentujte s různými nastaveními vyvážení bílé bílé, abyste viděli, jak ovlivňují barvy.

* expozice: Gely snižují množství světla dosahujícího senzoru. Zvyšte svůj ISO, rozšířte svůj otvor nebo zvětšete sílu svého světla, aby se kompenzovala. Pořiďte testovací výstřely, aby byla expozice správná.

* difúze: Použití softboxu nebo deštníku před vaším světlem zjemní světlo a vytvoří hladší přechody mezi barvami.

* vzdálenost: Čím dále je zdroj světla z vašeho předmětu, tím více je rozptýlené světlo.

* Intenzita barev: Intenzitu barvy můžete ovládat:

* hustota gelu: Některé gely jsou nasycenější než jiné.

* vzdálenost: Posunutí zdroje světla dále sníží intenzitu barvy (zejména s zaostřeným světlem).

* Power: Úpravy síly vašeho strobového/rychlého světla ovlivní také intenzitu.

* experiment! Nebojte se vyzkoušet různé kombinace barev, nastavení osvětlení a modifikátorů. Nejlepší způsob, jak se učit, je experimentování.

* tóny pleti: Mějte na paměti, jak gely ovlivňují tóny pokožky. Tvrdé barvy mohou způsobit, že kůže bude vypadat nepřirozeně. K dosažení příjemných tónů pokožky budete možná muset použít oteplovací gely (CTO) nebo méně nasycené barvy. Zvažte použití neutrálního nebo mírně zahřátého klíčového světla a pomocí barevných gelů pouze na pozadí nebo jako přízvuk.

* BLENING BARRY: Překrývání světla ze dvou různých barevných gelů může vytvořit třetí barvu.

* pozadí: Zvažte použití neutrálního pozadí (bílá, šedá, černá), aby se barvy vyniklo. Můžete také gelovat samotné pozadí pro dramatičtější efekt.

* následné zpracování: Barvy můžete doladit a upravit celkový vzhled vašich obrázků v poprodelním softwaru, jako je Adobe Photoshop nebo Lightroom. Nejlepší je však získat barvy co nejblíže k požadovanému vzhledu ve fotoaparátu.

* Bezpečnost: Nepokládejte gely příliš blízko horkých světel (zejména halogenu), protože se mohou roztavit nebo zapálit.

Příklady scénářů:

* Cyberpunk/futuristic: Použijte neonové růžové a azurové gely s tvrdým světlem pro vysoce kontrast, nervózní vzhled.

* Dreammy/Ethereal: Používejte měkké pastelové barvy (např. Levandule, světle modrá, růžová) s rozptýleným světlem pro zasněný a romantický pocit.

* dramatické/náladové: K vytvoření dramatického a náladového portrétu použijte tmavě červené, blues a greeny se silnými stíny.

* teplé a zvoucí: Použijte CTO (barevná teplota oranžová) nebo jantarové gely k vytvoření teplého a pozvaného portrétu.

klíčové s sebou:

* Plánování je nezbytné. Vizualizujte konečný výsledek, než začnete střílet.

* Experimentujte s různými barvami, nastavením osvětlení a modifikátory.

* Věnujte pozornost tóny pleti a podle toho upravte barvy.

* Bavte se a nechte svou kreativitu vést vás!

Dodržováním těchto pokynů a experimentováním s různými technikami můžete použít barevné gely k vytvoření skutečně jedinečných a kreativních portrétů, které vynikají z davu. Hodně štěstí!

  1. Jak opravit zkreslení perspektivy ve Photoshopu

  2. Jak přizpůsobit a používat nástroj Gradient Photoshop

  3. Jak prezentovat své výtisky, jak je to možné

  4. Pochopení pixelů a rozlišení (+ jak změnit velikost obrázků ve Photoshopu)

  5. Výkonný tip pro lepší výřezy ve Photoshopu

  6. Jak udělat skvělé černobílé konverze pomocí Photoshopu

  7. Jak přidat realistickou texturu filmového zrna ve Photoshopu

  8. Jak používat nástroj pro rychlý výběr ve Photoshopu

  9. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  1. ATNX Photoshop Actions Review

  2. 3…2…1…Akce!! Průvodce používáním akcí Photoshopu ke zrychlení pracovního postupu

  3. Jak pracovat s inteligentními objekty ve Photoshopu

  4. Jak používat Focus Stacking pro ostřejší fotografie

  5. Jak vytvořit světelné úniky ve Photoshopu

  6. Tipy pro vylepšení fotografie noční oblohy ve Photoshopu

  7. Jak vystřihnout obrázek v GIMPu (SNADNO krok za krokem)

  8. Jak vytvořit efekt vícenásobné expozice ve Photoshopu

  9. Jak porozumět nástroji Curves ve Photoshopu

Adobe Photoshop