REC

Tipy pro Video, Videoprodukce, Editace videa a Natáčecí Zařízení.

 WTVID >> Průvodce videoprodukcí >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

Použití barevných gelů k vytvoření jedinečných a kreativních portrétů je fantastický způsob, jak na vaše fotografie přidat drama, náladu a vizuální zájem. Zde je rozpis toho, jak je efektivně používat:

1. Zařízení, které budete potřebovat:

* Speedlights nebo Strobes: Budete potřebovat světla dostatečně silná, aby zářila gely. REYDLIGHTS (externí záblesky) jsou dobrým výchozím bodem. Stroby jsou silnější a často mají pokročilejší funkce.

* barevné gely: Jedná se o listy průhledného barevného plastu, které připojíte k světel. Můžete si koupit gelové soupravy nebo jednotlivé gely. Mezi oblíbené značky patří Rosco a Lee filtry.

* Gel držáky/klipy/páska: Potřebujete způsob, jak připojit gely ke svým světelům. Některé rychlé světlomety přicházejí s držáky gelu, nebo můžete používat oděvy, Gafferovu pásku (je to tepelně rezistentní) nebo specializované gelové klipy.

* světelné stojany (alespoň 2): Nezávisle umístit svá světla.

* modifikátory (volitelné): Softboxy, deštníky, snooty, mřížky, reflektory lze použít k tvarování a ovládání světla s gely i bez nich.

* pozadí (volitelné): Zvažte barvu a texturu vašeho pozadí. Neutrální pozadí (bílá, šedá, černá) funguje nejlépe, takže gely mohou mít maximální dopad.

* fotoaparát a čočka: Vyberte čočku, která vyhovuje portrétování (např. 50 mm, 85 mm, 135 mm).

* volitelné:měřič světla: Měřič světla vám pomůže přesně měřit světelný výstup vašich záblesků.

2. Porozumění teorii gelů a barev:

* barevné teploty: Gely lze použít k opravě nebo změně teploty barev. Například gel CTO (oranžová teplota barev) zahřívá světlo, zatímco Gel CTB (modrá teplota barev) jej ochladí.

* Color Harmony: Naučte se základní teorii barev.

* doplňkové barvy: Barvy proti sobě na barevném kole (např. Červené a zelené, modré a oranžové) vytvářejí kontrast a vizuální zájem.

* analogické barvy: Barvy, které jsou vedle sebe na barevném kole (např. Modrá, modro-zelená, zelená), vytvářejí harmonický a uklidňující efekt.

* triadické barvy: Tři barvy rovnoměrně rozmístěné na barevném kole (např. Červená, žlutá, modrá) nabízejí živější a dynamičtější vzhled.

* hustota/síla gelů: Gely přicházejí v různých hustotách. Gel s vyšší hustotou vytvoří nasycenější barvu a sníží množství procházejícího světla.

* míchací gely: Můžete vrstvit gely a vytvářet nové barvy. Experimentujte s různými kombinacemi.

3. Společné nastavení osvětlení s gely:

* jednosvětlové nastavení (jednoduché a efektivní):

* Umístěte své světlo s gelem na stranu nebo za předmětem a zaměřujete na zapálení obličeje ze strany. To vytváří dramatický stín na opačné straně obličeje.

* Použijte reflektor k odrazení světla zpět do stínů pro měkčí vzhled.

* Nastavení dvou osvětlení (klasické a všestranné):

* klíčové světlo: Hlavní světlo osvětlující váš předmět. Umístěte jej do úhlu 45 stupňů na váš předmět. Pomocí gelu přidejte barvu.

* plněné světlo: Slabší světlo, často umístěné na opačné straně klíčového světla, se používá k vyplnění stínů. K tomu můžete použít jiný barevný gel, reflektor nebo holý záblesk.

* Světlo ráfku/vlasy: Umístěte světlo za váš předmět pomocí gelu a vytvořte kolem nich barevný obrys.

* nastavení tří světů (větší kontrola a složitost):

* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla, obvykle gell.

* plněné světlo: Vyplňuje stíny, může být gell nebo ponecháno nengell.

* světlo na pozadí: Zaměřeno na pozadí, lze gell a vytvořit barevné pozadí nebo oddělit subjekt od pozadí.

4. Kroky ke střelbě s gely:

1. Naplánujte svůj koncept: Rozhodněte se o náladě a příběhu, který chcete vyprávět se svým portrétem. To bude informovat o vašich barevných volbách.

2. Nastavte svá světla: Umístěte svá světla podle zvoleného nastavení (jednosměrné, dvou světlí atd.).

3. Připojte gely: Zajistěte gely na světla. Ujistěte se, že jsou správně připojeni a neblokují senzor Flash (pokud je to použitelné).

4. Nastavení nastavení kamery:

* iso: Udržujte to co nejnižší, abyste minimalizovali hluk (např. ISO 100 nebo 200).

* clona: Vyberte si clonu na základě požadované hloubky pole (např. F/2,8 pro mělkou hloubku pole, f/8 pro větší ostrost).

* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky na rychlost synchronizace flash fotoaparátu (obvykle kolem 1/200 nebo 1/20. Sekundy).

* Balance White: To je důležité. Jako výchozí bod můžete použít „Flash“ vyvážení bílé. Můžete také střílet v RAW a upravit vyvážení bílé při následném zpracování. Můžete také experimentovat s nastavením rovnováhy bílé na základě gelové barvy pro zajímavé efekty.

5. Nastavit Flash Power: Začněte s nízkým nastavením výkonu záblesku a postupně jej zvyšujte, dokud nedosáhnete požadované expozice. Pro přesnost použijte měřič světla nebo šimpanzi (přezkoumání výstřelů na zadní straně fotoaparátu) a upravte. Nezapomeňte, že gely sníží množství výkonu světla, takže možná budete muset zvýšit výkon blesku.

6. pořizovat zkušební výstřely: Podle potřeby pořizujte několik zkušebních výstřelů a upravte své světelné polohy, napájení blesku a nastavení fotoaparátu.

7. Upravit polohy/úhly gelu: Experimentujte s úhlem a vzdáleností vašich světel pro ovládání šíření a intenzity barvy.

8. Poskytněte svůj předmět: Nasměrujte svůj předmět a vytvořte požadovanou náladu a výraz.

9. Shoot and Review: Neustále kontrolujte své obrázky a podle potřeby provádějte úpravy.

10. po zpracování: Vyladit barvy, kontrast a ostrost při následném zpracování pomocí softwaru, jako je Adobe Lightroom nebo Photoshop.

5. Tipy a triky:

* Start Simple: Začněte jedním nebo dvěma světly a jednoduchými kombinacemi gelu, než se přesunete do složitějších nastavení.

* Experimentujte s umístěním: Nebojte se pohybovat světly kolem a vyzkoušet různé úhly.

* použijte mřížku: Mřížka připojená k vašemu světlu zúží paprsek světla a zabrání rozlití světla.

* difúze: K změkčení světla a vytvoření lichotivějšího vzhledu použijte difuzor (např. Softbox nebo deštník).

* Míchací gely s okolním světlem: Zkuste kombinovat barevné gely s přírodním nebo umělým okolním světlem pro zajímavé efekty. To je náročnější, ale může vytvářet jedinečný vzhled.

* podexponované okolní: Nedopřídnutí okolního světla často mírně způsobí, že gelované barvy budou více pop.

* Zvažte tón pleti: Některé gelové barvy mohou být na určitých tónech pleti nelichotivé. Otestujte různé barvy a zjistěte, co pro váš předmět funguje nejlépe.

* Použijte barevné pozadí: Místo gellingu světla namířená na pozadí můžete použít barevný bezproblémový papír nebo textilní pozadí. To vám může ušetřit gely a potenciálně se snadněji ovládat.

* zaměřit se na oči: Oči jsou nejdůležitější součástí portrétu. Ujistěte se, že jsou ostré a dobře osvětlené.

* praxe, praxe, praxe: Čím více experimentujete s gely, tím lépe se budete používat k vytvoření ohromujících portrétů.

* Bezpečnost: Dávejte pozor, abyste nepřehřáli váš záblesk. Nepoužívejte gely s vysokou hustotou po delší dobu při vysokých úrovních výkonu, protože to může poškodit vaše vybavení. Použijte tepelně odolnou pásku a držáky.

* Přijmout chyby: Někdy nejzajímavější výsledky pocházejí z neočekávaných chyb. Nebojte se experimentovat a posunout hranice.

Příklad kombinace gelu pro různé nálady:

* dramatické/tajemné: Šedozelená a oranžová, modrá a fialová.

* teplé/romantické: Růžová a oranžová, zlatá a jantarová.

* Cool/Modern: Modrá a zelená, azurová a purpurová.

* retro/vintage: Žlutá a červená, tóny sépie.

Pochopením základů osvětlení, teorie barev a trochu experimentování můžete použít barevné gely k přeměně svých portrétů na jedinečná a podmanivá umělecká díla. Hodně štěstí a bavte se!

  1. Buďte kreativní s mapami přemístění ve Photoshopu

  2. Jak se živíte kreativitou?

  3. Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

  4. Tip pro úpravy LensVid:Dva snadné způsoby, jak snížit barevný šum na snímcích

  5. Pochopení maskování ve Photoshopu

  6. Jak napsat slasher film

  7. Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

  8. Jak experimentovat s různými styly úprav Najděte vlastní

  9. 3 rychlé úpravy Photoshopu, které potřebujete vědět

  1. Jak udělat digitální prolnutí ve Photoshopu pro vytvoření složené fotografie

  2. Jak vytvořit jedinečný efekt kaleidoskopu ve Photoshopu

  3. 15 nejlepších digitálních uměleckých programů a softwaru pro kreslení

  4. Tipy pro Photoshop – Použití funkce Blend If

  5. Jak vylepšit barvy pomocí nástroje Color Range Tool ve Photoshopu

  6. 5 tipů pro nastavení Photoshopu

  7. Jak uspořádat pracovní plochu Photoshopu pro rychlejší úpravy

  8. Recenze Canva (Měli byste upgradovat na Canva Pro?)

  9. Adobe Photoshop Elements vs Photoshop CC

Adobe Photoshop