Použití režimů prolnutí Photoshopu pro portrétování výtvarného umění
Režimy míchání ve Photoshopu nabízejí mocný způsob, jak manipulovat s barvami, texturami a tóny ve vašem portrétu výtvarného umění. Umožňují vám kombinovat vrstvy kreativním způsobem a dosáhnout účinků od jemných vylepšení po dramatické transformace. Zde je rozdělení toho, jak je efektivně využít:
1. Porozumění základním režimům míchání:
* co dělají: Režimy míchání určují, jak vrstva interaguje s vrstvami pod ní. Každý režim má specifický matematický vzorec, který vypočítává výslednou barvu na základě barvy směsi (aktivní vrstva) a základní barvě (vrstvy níže).
* Nalezení je: K nabídce režimu míchání můžete přistupovat k panelu vrstev Photoshopu. Ve výchozím nastavení je obvykle nastaven na „normální“.
* seskupení klíčů: Režimy míchání jsou organizovány do skupin, které se chovají podobně:
* normální: Výchozí. Pokrývá základní vrstvu. Zahrnuje „normální“, „rozpuštění“, „pozadu“ a „jasné“ (méně běžné pro portrétu).
* Darken: Ztmavne základní barvy. Zahrnuje „Darken“, „násobení“, „barvy popáleniny“, „lineární popáleniny“ a „tmavší barvu“. Dobré pro přidání stínů, hloubky a nasycení.
* Lighten: Odlehčuje základní barvy. Zahrnuje „Lighten“, „Screen“, „Color Dodge“, „Lineární Dodge (Add)“ a „Sližší barva“. Dobré pro přidávání vrcholů, záře a éterických efektů.
* kontrast: Zvyšuje kontrast buď ztmavnutím nebo zesvětlením, v závislosti na barvách. Zahrnuje „překrytí“, „měkké světlo“, „tvrdé světlo“, „živé světlo“, „lineární světlo“, „pin světlo“ a „tvrdý mix“. Často se používá pro přidání dramatického kontrastu a textury. Používejte opatrnost!
* inverze: Mění barvy radikálnějším způsobem. Zahrnuje „rozdíl“, „vyloučení“, „odečtení“ a „rozdělení“. Může vytvářet zajímavé barevné posuny a abstraktní efekty.
* komponenta: Ovlivňuje specifické barevné komponenty (odstín, nasycení, barva, svítivost). Užitečné pro cílené úpravy barev a tonální kontrolu.
2. Techniky běžného míchání režimu pro portréty:
* přidání textury:
* překrytí/měkké světlo/tvrdé světlo: Umístěte vrstvu textury (např. Papír, plátno, mraky) nad vrstvu portrétu. Experimentujte s překrytím, měkkým světlem nebo tvrdým světlem, aby se textura promíchala do kůže, oblečení nebo pozadí. Upravte neprůhlednost a ovládejte intenzitu.
* násobení: Podobně jako u překrytí/měkkého světla, ale často jemnější pro tmavší textury. Může přidat štěrk nebo filmovou kvalitu.
* přidání hlavních bodů a stínů:
* Screen/Lighten: Vytvořte novou vrstvu naplněnou bílou (nebo světlou barvou) a pomocí obrazovky nebo odlehčování selektivně malovat ve zvýraznění. Pro přirozené výsledky použijte měkký kartáč s nízkou neprůhledností. Zvažte použití ořezových mask k omezení účinku na konkrétní oblasti.
* násobení/ztmavnutí: Vytvořte novou vrstvu naplněnou černou (nebo tmavou barvou) a pro selektivní malování ve stínu použijte násobné nebo ztmavnutí. Podobně použijte měkký kartáč s nízkou neprůhledností a zvažte ořezové masky.
* překrytí/měkké světlo (s dodge/popáleniny): Vytvořte 50% šedou vrstvu a nastavte ji na překrytí nebo měkké světlo. Použijte nástroje Dodge a Burn na této vrstvě k nedestruktivně vytvářet hlavní body a stíny.
* třídění barev a tónování:
* barva: Použijte vyplněnou barevnou vrstvu a nastavte režim míchání na barvu a změňte celkový barevný tón bez ovlivnění jasu (jas). To je užitečné pro přidání vintage nebo filmového pocitu.
* Hue: Podobně jako barva, ale ovlivňuje pouze odstín podkladových vrstev, takže nasycení a jas do nedotčena.
* nasycení: Použijte vyplněnou barevnou vrstvu a nastavte režim míchání na nasycení pro selektivní zvýšení nebo snížení nasycení specifických barev.
* měkké světlo/překrytí s gradienty: Vytvářejte vrstvy gradientu (např. Od teplých po chladné barvy) a nastavte je na měkké světlo nebo překrytí, abyste přidali jemné barevné gradienty přes obrázek.
* Vytváření éterických záře:
* Screen/Listen with Gaussian Blur: Vytvořte kopii vrstvy portrétu, výrazně ji rozostřujte s Gaussian Blur a nastavte režim míchání na obrazovku nebo zesvětlení. To vytváří měkký, zářící efekt. Upravte neprůhlednost a poloměr rozostření podle chuti.
* Vylepšení selektivního kontrastu:
* překrytí/měkké světlo (s křivkami nebo úrovní): Vytvořte vrstvu nastavení křivek nebo úrovní. Zvyšte kontrast významně s vrstvou nastavení. Nastavte vrstvu na překrytí nebo měkké světlo. Použijte masku vrstvy k selektivně aplikaci kontrastu (např. Na oči nebo rty).
* Přidání úniku světla a speciální efekty:
* Screen/Lighten pomocí překryvů obrázků: Najděte nebo vytvořte obrázky úniků světla, textur nebo jiných abstraktních prvků. Umístěte je nad vrstvu portrétu a nastavte režim míchání na obrazovku nebo odlehčujte. Upravte neprůhlednost a umístění tak, aby je efektivně integrovala.
3. Tipy pro efektivní použití:
* nedestruktivní pracovní postup: Chcete -li se zabránit trvalým změnám vašich původních obrázkových dat, vždy používejte nastavovací vrstvy a masky vrstvy.
* experimentování je klíčové: Neexistují žádná tvrdá a rychlá pravidla. Vyzkoušejte různé režimy míchání, opacity a uspořádání vrstvy, abyste objevili nové a zajímavé účinky.
* jemnost je často lepší: Nadměrné použití režimů míchání může vést k nepřirozenému nebo nadměrně zpracovanému vzhledu. Zaměřte se na jemná vylepšení, která doplňují celkovou estetiku.
* OPANITY CONTROL: Upravte neprůhlednost vrstev pro míchání a jemno vyladit efekt. Nižší neprůhlednost často vypadá přirozeněji.
* Masy vrstvy jsou vaším nejlepším přítelem: Použijte masky vrstvy k selektivně aplikaci efektů směšovacího režimu do konkrétních oblastí obrazu. To vám dává přesnou kontrolu nad konečným výsledkem.
* ořezové masky: Použijte ořezové masky k omezení účinku vrstvy na vrstvu přímo pod ní. To je velmi užitečné pro vytváření lokalizovaných úprav.
* Režimy míchání skupiny: Srovnejte několik vrstev dohromady a namísto jednotlivých vrstev použijte režim míchání na skupině *. To vám umožní ovládat, jak celá skupina interaguje s níže uvedenými vrstvami.
* zvažte osvětlení: Při přidávání vrcholů a stínů s režimy míchání věnujte pozornost směru a kvalitě světla ve vašem portrétu. Přiřaďte umělé osvětlení stávajícímu osvětlení pro věrohodnější výsledek.
* praxe, praxe, praxe: Čím více experimentujete s režimy míchání, tím lépe se stanete předvídáním jejich účinků a jejich použití k dosažení požadovaného vzhledu.
Příklad Workflow:Přidání jemné textury
1. Otevřete obrázek portrétu ve Photoshopu.
2. Najděte obrázek s vysokým rozlišením (např. Plátno, papír, grunge).
3. Umístěte obrázek textury nad vrstvu portrétu.
4. Změňte režim míchání vrstvy textury na překrytí nebo měkké světlo .
5. Upravte neprůhlednost vrstvy textury na nízkou hodnotu (např. 10-30%), aby byl účinek jemný.
6. Přidejte masku vrstvy K vrstvě textury a použijte měkký kartáč k malování oblastí, kde nechcete, aby byla viditelná textura (např. Oči subjektu).
Na závěr:
Režimy míchání jsou výkonným nástrojem pro zlepšení a transformaci portrétu výtvarného umění. Pochopením toho, jak pracují a experimentují s různými kombinacemi, můžete vytvořit ohromující a jedinečné vizuální efekty. Nebojte se porušit pravidla a rozvíjet svůj vlastní styl pomocí těchto všestranných nástrojů. Nezapomeňte se zaměřit na vytvoření soudržného a vizuálně přitažlivého konečného obrazu, který odpovídá vaší umělecké vizi.