1. Porozumění základům
* Jaké jsou barevné gely? Tenké listy barevného plastu (obvykle acetátu nebo polykarbonátu) navržené pro umístění přes světelné zdroje. Filtrují světlo a mění jeho barvu.
* Proč je používat?
* kreativní výraz: Okamžitě vytvořte jedinečné barevné palety a nálady.
* separace: Rozlišit váš předmět od pozadí.
* korekce: Jemně upravte teplotu barev.
* důraz: Zvýrazněte konkrétní funkce nebo oblasti.
* Drama: Přidejte dopad a vizuální zájem.
* typy gelů:
* Color Correction Gels: Používá se k porovnání nebo opravě barevné teploty různých zdrojů světla (např. Wolfram na denní světlo). Často mají označení CTO (oranžová teplota barvy) nebo CTB (barevná teplota modrá).
* gely barevných efektů: Používá se pro tvůrčí barvy a efekty. Ty přicházejí v široké škále barev.
* neutrální hustota (nd) gely: Snižte intenzitu světla bez změny jeho barvy. Užitečné, když potřebujete méně světla z konkrétního zdroje.
* Měření světla: Měřič světla je váš nejlepší přítel. Řekne vám intenzitu vašich světel a pomůže vám vyvážit vaše expozice.
2. Základní vybavení
* barevné gely: Začněte základní sadou primárních barev (červená, modrá, zelená, žlutá) a několika sekundárními barvami (oranžová, fialová, šedozelená). Filtry Rosco a Lee jsou oblíbené značky.
* Zdroje světla: Lze použít rychlé světla (záblesky), strobové (studiová světla) nebo dokonce kontinuální LED světla. Čím silnější, tím lepší, zejména při vrstvení více gelů.
* držáky gelů: Nezbytné pro připojení gelů ke zdrojům světla. Mohou to být jednoduché klipy, magnetické držáky nebo více komplikovanější držáky mřížky.
* Světelné stojany: Přesně umístit světla.
* reflektory/difuzory: Změkčit a utvářet světlo.
* pozadí: Vyberte pozadí, které doplňuje nebo kontrastuje s vybranými barvami. Bílé nebo neutrální pozadí nabízejí maximální flexibilitu.
* měřič světla (volitelné, ale doporučeno): Pomáhá vám přesně měřit výstup světla a vyvážit expozici.
* kamera: Doporučuje se DSLR nebo zrcadlová kamera s ručním ovládáním.
3. Nastavení světel a gelů
* umístění je klíčové: Experimentujte s různými umístěními světla, abyste viděli, jak barvy interagují s vaším předmětem a pozadím.
* Nastavení jednoho světla (jednoduché, ale efektivní):
* Umístěte jedno světlo s gelem na jednu stranu předmětu. To vytváří dramatický, jednobarevný vrchol.
* Použijte reflektor na opačné straně, abyste odrazili nějaké světlo zpět a změkčili stíny.
* Nastavení dvou osvětlení (klasické a všestranné):
* klíčové světlo: Váš hlavní zdroj světla, často s gelem pro přidání barvy.
* plněné světlo: Sekundární světlo, obvykle slabší a někdy s jiným barevným gelem, pro vyplnění stínů. Jako výplňové světlo můžete také použít reflektor.
* Zvažte umístění klíčového světla na stranu a mírně za předmětem, abyste vytvořili efekt lehkého okraje.
* nastavení tří světů (větší kontrola a složitost):
* klíčové světlo: Jako výše.
* plněné světlo: Jako výše.
* světlo na pozadí: Světlo zaměřené na pozadí pomocí gelu k vytvoření barevného kulisu. To je skvělé pro oddělení vašeho předmětu.
* Teplota barev: Mějte na paměti barevnou teplotu vašich světelných zdrojů. Pokud mícháte různé typy světel (např. Flash a okolní světlo), možná budete muset použít gely korekce barev k vyvážení teploty barev.
* překrývající se barvy: Experimentujte s zaměřením různých barevných světel ve stejné oblasti a vytvoří jedinečné barevné směsi. Například červená a modrá může vytvořit fialovou oblast.
* vzdálenost a intenzita: Čím blíže je zdroj světla k vašemu předmětu, tím měkčí bude světlo. Upravte napájení světel tak, abyste dosáhli požadované intenzity barvy.
4. Nastavení a expozice kamery
* natáčení v ručním režimu (m): Dává vám plnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.
* clona (f-stop): Řídí hloubku pole. Širší clona (spodní F-číslo jako f/2,8 nebo f/4) vytváří mělkou hloubku pole a rozmazává pozadí. U užší clony (vyšší F-číslo F/8 nebo f/11) vytváří hlubší hloubku pole a zaostřuje více obrazu.
* rychlost závěrky: Řídí množství času, kdy je senzor kamery vystaven světlu. Při použití blesku rychlost závěrky především ovládá okolní světlo ve scéně. Experimentujte, abyste našli správnou rovnováhu mezi bleskem a okolním světlem. Rychlost synchronizace fotoaparátu je zásadní (obvykle kolem 1/200 nebo 1/20. Sekundy). Překročení toho způsobí v obraze pásmo nebo tmavé oblasti.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (ideálně ISO 100), abyste minimalizovali šum. Zvýšit ISO pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé ručně, zejména při použití barevných korekčních gelů. Experimentujte s různými nastaveními (např. Tungsten, denní světlo, zvyk), abyste viděli, co funguje nejlépe. Vyvážení bílé můžete také upravit při následném zpracování.
* kompenzace expozice: Použijte kompenzaci expozice k doladění celkového jasu vašeho obrazu.
* Histogram: Zkontrolujte Histogram na obrazovce LCD fotoaparátu a ujistěte se, že nevyřezáváte vrcholy nebo stíny.
5. Teorie barev a úvahy
* doplňkové barvy: Barvy, které jsou proti sobě na barevném kole (např. Červená a zelená, modrá a oranžová, žlutá a fialová). Vytvářejí vysoký kontrast a mohou být velmi vizuálně nápadné.
* analogické barvy: Barvy, které jsou vedle sebe na barevném kole (např. Červená, oranžová, žlutá). Vytvářejí harmonický a uklidňující efekt.
* monochromatické barevné schéma: Použití různých odstínů a tónů jedné barvy. Vytváří pocit jednoty a jednoduchosti.
* Psychologie barev: Různé barvy evokují různé emoce a asociace. Zvažte zprávu, kterou chcete s portréty sdělit, a podle toho vyberte barvy.
* červená: Vášeň, energie, nebezpečí, vzrušení.
* modrá: Klid, mír, důvěra, stabilita.
* zelená: Příroda, růst, harmonie, rovnováha.
* žlutá: Štěstí, optimismus, energie, kreativita.
* fialová: Royalty, tajemství, kreativita, luxus.
* tóny pleti: Mějte na paměti, jak barvy ovlivňují tóny pokožky vašeho subjektu. Některé barvy mohou způsobit, že kůže bude vypadat nemocně nebo nepřirozeně. Experimentujte s různými barvami a intenzity, abyste zjistili, co pro váš předmět funguje nejlépe. Teplé tóny pokožky obvykle fungují dobře s teplejšími barvami (červené, pomeranče, žluté), zatímco chladné tóny pleti lze doplnit chladnějšími barvami (blues, greeny, purpury).
* výběr pozadí: Zvažte barvu vašeho pozadí ve vztahu k gelům, které používáte. Bílé nebo šedé pozadí umožní gelové barvě nejpřesněji se zobrazovat. Barevné pozadí může přidat další vrstvu složitosti a vizuálního zájmu.
* Oblečení subjektu: Barvy oblečení vašeho subjektu by se měly doplňovat nebo kontrastovat s gely, které používáte. Neutrální oblečení (černé, bílé, šedé) poskytuje prázdné plátno pro gelové barvy.
6. Následné zpracování
* natáčení v Raw: Natočte v surovém formátu, aby vám poskytl maximální flexibilitu při následném zpracování.
* Nastavení vyvážení bílé: Vylaďte vyvážení bílé ve vašem editačním softwaru, abyste dosáhli požadované rovnováhy barev.
* třídění barev: Pomocí nástrojů pro třídění barev dále upřesněte barvy a tóny ve vašem obrázku.
* Úpravy kontrastu a expozice: Upravte kontrast a expozici, abyste zvýšili celkový vzhled a dojem portrétu.
* Selektivní úpravy barev: Použijte selektivní barevné nástroje k cílení na konkrétní barvy ve vašem obrázku a upravte jejich odstín, nasycení a jas.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste stříleli na vysokou ISO.
7. Tipy a triky
* Start Simple: Začněte jediným gelem a postupně přidávejte více, jakmile se stanete pohodlnějším.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé kombinace barev, umístění světla a nastavení fotoaparátu.
* gelová síla: Gely mají různé hustoty, což ovlivňuje, kolik světla filtrují. Experimentujte se stohováním více gelů stejné barvy, abyste prohloubili efekt.
* záleží na vzdálenosti: Čím dále je zdroj světelného světla z vašeho předmětu, tím měkčí bude obsazení barev.
* difúze: K změkčení světla a vytvoření rovnoměrnějších barevných mytí použijte difúzní panely nebo softboxy.
* podsvícení: Gely na podsvícení mohou vytvářet dramatické siluety a oddělit váš předmět od pozadí.
* Světla vlasů: Použijte gely na vlasových světelch a přidejte do vlasů pop barev.
* Černobílé konverze: I když plánujete převést svůj portrét na černobílé, pomocí barevných gelů může do konečného obrázku přidat hloubku a tónovou variantu. Různé barvy se překládají do různých odstínů šedé.
* Interakce modelu: Sdělte své vizi svému modelu a vede je o tom, jak pózovat a komunikovat s barevným světlem.
* Bezpečnost: Při používání gelů s horkými světly buďte opatrní. Ujistěte se, že gely jsou odolné vůči teplu a správně zajištěny, aby se zabránilo jejich tání nebo vzplanutí.
* dokumentujte své výsledky. Dělejte si poznámky k nastavení osvětlení, nastavení kamery a gelových kombinacích, abyste mohli své úspěchy replikovat a poučit se z experimentů.
Příklady scénářů
* Cyberpunk Portrét: Použijte Neon Blues a Pinks pro futuristický, nervózní vzhled.
* dramatický portrét: Kombinujte tmavě červené klíčové světlo s chladným modrým výplním světlem pro vysoký kontrast a drama.
* DREAMY Portrét: Pro měkký, éterický pocit používejte pastelové barvy, jako je levandule a máta zelená.
* kreativní portrét: Pro odvážný a poutavý vzhled použijte kombinaci doplňkových barev (např. Červené a zelené).
* barevný gel + kouř/mlha: Přidejte do scény kouř nebo mlhu a pomocí barevných gelů vytvořte dramatické šachty světla.
Dodržováním těchto tipů a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující a jedinečné portréty pomocí barevných gelů. Bavte se a nechte svou kreativitu zářit!