1. Pochopení základů režimů míchání
* co jsou? Režimy míchání určují, jak vybraná vrstva interaguje s vrstvami pod ní. Matematicky kombinují data pixelu obou vrstev.
* kde je najít: Na panelu Vrstvy vyhledejte rozbalovací nabídku označenou „normální“. Tím se uvádí všechny dostupné režimy míchání.
* záleží na pořadí vrstvy: Režim míchání je aplikován na *vybranou vrstvu *a jeho účinek je ve srovnání s vrstvami *níže *IT.
* neprůhlednost a výplně: Nastavení krytí vrstvy ovlivňuje celkovou průhlednost vrstvy a její účinky na míchání. Možnost „výplně“ však ovlivňuje pouze průhlednost pixelů na samotné vrstvě a ponechává efekt režimu míchání v plné síle. Experimentujte s oběma!
2. Režimy míchání klíčů pro portrétování výtvarného umění
Zde jsou některé z nejužitečnějších režimů míchání, seskupené podle jejich obecné funkce, spolu s tím, jak je můžete použít:
* režimy ztmavnutí (ztmavnutí, násobení, barvy popáleniny, lineární popáleniny, tmavší barva):
* násobení: Toto je pracovní kůň pro přidání hloubky a stínů. Vynásobí hodnoty jasu vrstev, což má za následek tmavší celkový obraz.
* Případy použití:
* přidání textury: Umístěte obrázek textury (např. Papír, látka, stará zeď) nad portrét a nastavte jej tak, aby se vynásobil a vytvořil vintage nebo zoufalý vzhled. Snižte neprůhlednost jemného efektu.
* dodge and vypalovat: Vytvořte novou vrstvu naplněnou 50% šedou. Použijte nástroje Dodge a Burn na této vrstvě k selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí. Nastavte vrstvu na násobení (pro spalování/ztmavnutí) nebo obrazovku (pro vyhýbání se/zesvětlení).
* Vylepšení stínů: Přidejte gradientní vrstvu s tmavou barvou, abyste ztmavli rohy nebo okraje portrétu. Nastavte vrstvu tak, aby se rozmnožila a upravte neprůhlednost.
* Burn Burn: Podobně jako multiply, ale přináší nasycenější a tmavší výsledky. Používat střídmě.
* Darken: Porovnává informace o barvě v každém kanálu a vybere tmavší základnu nebo promíchací barvu, což má za následek ztmavlý obraz.
* lineární popálení: Snižuje jas. Extrémnější než násobené nebo barvy.
* Režimy zesvětlení (odlehčování, obrazovka, barevná dodge, lineární dodge (přidání), lehčí barva):
* obrazovka: Opak násobení. Invertuje hodnoty jasu a znásobuje je, což má za následek jasnější obraz.
* Případy použití:
* přidání úniků světla: Umístěte texturu úniku světla nad portrét a nastavte ji na obrazovku a simulujte účinek pronikání světla do obrazu. Upravit neprůhlednost.
* Vytváření efektů Glow: Nad portrétem přidejte měkkou, rozmazanou vrstvu světla a nastavte ji na obrazovku a vytvořte jemnou záři.
* zvýraznění oblastí: Pro vylepšení zvýraznění použijte štětec se světlou barvou na novou sadu vrstvy na obrazovku.
* Color Dodge: Podobně jako na obrazovce, ale vytváří intenzivnější vrcholy a posuny barev. Používejte opatrně.
* Lighten: Porovnává informace o barvě v každém kanálu a vybere světlejší základnu nebo barvu směsi, což má za následek zesvětlený obraz.
* lineární dodge (přidat): Zvyšuje jas. Užitečné pro přidání velmi jasných vrcholů.
* kontrastní režimy (překrytí, měkké světlo, tvrdé světlo, živé světlo, lineární světlo, pin světlo, tvrdá směs):
* Overlay: Jeden z nejvšestrannějších. Kombinuje se více a obrazovky, ztmavnutí tmavých oblastí a zesvětlovacích světelných oblastí. Zachovává midtony lépe než tvrdé světlo.
* Případy použití:
* Přidání kontrastu: Umístěte rozmazanou, černobílou verzi vašeho portrétu nad originál a nastavte ji na překrytí, aby se zvýšil kontrast.
* přidání textury: Podobně jako multiply, ale překrytí poskytuje jemnější a působivější aplikaci textury.
* ostření: Jemná vrstva překrytí neosvěžené maskované vrstvy může přidat ostrost bez tvrdosti.
* měkké světlo: Měkčí verze Overlay. Přidává jemný kontrast a barvu.
* tvrdé světlo: Vytváří drsnější a výraznější účinek než překrytí.
* živé světlo, lineární světlo, pin světlo, tvrdá mix: Tyto režimy jsou extrémnější a mají tendenci vytvářet neobvyklé nebo tvrdé výsledky. Jsou méně běžně používány v portrétování výtvarného umění, ale mohou být zajímavé pro experimentování.
* barevné režimy (odstín, nasycení, barva, svítivost):
* Hue: Nahrazuje odstín podkladových vrstev odstínem vybrané vrstvy.
* Případy použití:
* barvy tónování: Naneste sadu plné barevné vrstvy na odstín, abyste jemně posunuli celkový barevný tón obrázku.
* Izolační změny barvy: Kombinace s maskováním můžete změnit odstín konkrétních prvků na obrázku.
* nasycení: Nahrazuje nasycení podkladových vrstev saturací vybrané vrstvy.
* barva: Nahrazuje jak odstín, tak nasycení podkladových vrstev odstínem a nasycením vybrané vrstvy.
* Případy použití:
* třídění barev: Podobně jako odstín, ale také ovlivňuje nasycení a poskytuje úplnější posun barev.
* Vytváření efektů duotonu: Naneste gradientní mapu se dvěma barvami a nastavte vrstvu na barvu tak, aby vytvořili vzhled duotonu.
* Luminosity: Nahrazuje svítivost (jas) podkladových vrstev svítivostí vybrané vrstvy.
* Případy použití:
* Úpravy jasu bez ovlivnění barvy: Naneste vrstvu nastavení křivek nebo úrovní a nastavte ji na svítivost a změňte jas bez změny barvy.
* přidání jasnosti (pečlivě!): Naneste filtr s vysokým průchodem na duplicitní vrstvu, poté jej nastavte na svítivost a upravte neprůhlednost. To může přidat jemnou jasnost, ale buďte opatrní, abyste to nepředstavovali.
* režimy rozdílu (rozdíl, vyloučení):
* rozdíl: Porovnává informace o barvě v každém kanálu a odečte tmavší barvu od světlejší barvy.
* Vyloučení: Podobně jako rozdíl, ale vytváří měkčí efekt.
3. Praktické tipy a techniky
* experiment! Neexistuje žádná náhrada za experimentování s různými režimy míchání, aby se zjistilo, co funguje nejlépe pro váš konkrétní obraz a uměleckou vizi. Nebojte se vyzkoušet kombinace.
* Použijte nedestruktivní úpravy: Vždy pracujte na kopiích vaší základní vrstvy nebo použijte vrstvy nastavení s režimy míchání, abyste se vyhnuli trvalému změně původního obrazu.
* Použijte masky: Masky umožňují selektivně aplikovat efekty režimu míchání na konkrétní oblasti vašeho obrazu. To vám dává přesnou kontrolu nad účinkem.
* neprůhlednost je váš přítel: Většina efektů pro míchání je příliš silná při 100% neprůhlednosti. Začněte s nízkou neprůhledností a postupně ji zvyšujte, dokud nedosáhnete požadovaného vzhledu.
* zvažte „vyplňte“ neprůhlednost: Jak již bylo zmíněno, neprůhlednost výplně umožňuje upravit intenzitu pixelů vrstvy bez změny režimu míchání.
* skupinové vrstvy: Pokud máte více vrstev přispívajících k jedinému efektu, seskupte je dohromady a aplikujte režim míchání na skupinu. To může zjednodušit váš pracovní postup a umožnit vám snadněji upravit celkový efekt.
* porozumět barevným prostorům: Režimy míchání fungují odlišně v závislosti na barevném prostoru vašeho dokumentu (např. RGB, CMYK, LAB). RGB je obecně nejlepší volbou pro digitální umění.
* Použijte inteligentní objekty: Před použitím filtrů převeďte vrstvy na inteligentní objekty. To vám umožní upravit nastavení filtru později bez ztráty kvality obrazu.
* pořadí vrstvy a oříznutí masky: Experimentujte s pořadí vašich vrstev a použijte ořezové masky k omezení efektů směsi režimu na konkrétní vrstvy.
Příklad Workflow:Přidání vintage textury
1. Otevřete obrázek portrétu ve Photoshopu.
2. Najděte obrázek s vysokým rozlišením (např. Starý papír, látka).
3. Umístěte obrázek textury nad vrstvu portrétu.
4. Změňte režim míchání vrstvy textury na vynásobit .
5. Upravte neprůhlednost vrstvy textury na přibližně 20-50%, v závislosti na požadované intenzitě.
6. Přidejte masku Do vrstvy textury a pomocí měkkého kartáče odstranit texturu z obličeje subjektu nebo jiných oblastí, kde si chcete zachovat jasnost.
7. Zvažte přidání křivek nebo úrovně Nastavovací vrstva * připnuto * do vrstvy textury, aby se dále upřesnila vzhled textury.
Příklad Workflow:Vytvoření zasněné záře
1. Otevřete obrázek portrétu ve Photoshopu.
2. duplikujte vrstvu pozadí.
3. Naneste na horní vrstvu silné Gaussovy rozmazání.
4. Změňte režim míchání na „obrazovku“ nebo „měkké světlo“.
5. Snižte neprůhlednost, dokud nedosáhnete požadovaného efektu.
6. maskujte oblasti, na které nechcete mít zářící účinek (např. Rty, oči).
V závěru
Režimy míchání Photoshopu jsou výkonným a kreativním nástrojem pro portrétování výtvarného umění. Pochopením základů a experimentováním s různými režimy a technikami můžete vytvořit ohromující a jedinečné obrázky, které odrážejí vaši uměleckou vizi. Nezapomeňte začít s jemným přístupem, používat masky pro přesnou kontrolu a vždy pracujte nedestruktivně pro udržení flexibility. Hodně štěstí a bavte se experimentováním!