REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

Použití barevných gelů na vašich světelch může být fantastickým způsobem, jak přidat do svých portrétů drama, náladu a vizuální zájem. Zde je rozpis toho, jak kreativně používat barevné gely:

1. Porozumění základům

* Co jsou to gely? Barevné gely jsou průsvitné listy barevného plastu (obvykle acetátu nebo polykarbonátu), které umístíte před světla a změníte jejich barvu.

* typy světel k použití: Gels lze použít s různými zdroji světelných zdrojů, včetně strobů (studiové záblesky), světlíků (záblesky kamery) a dokonce i kontinuální LED světla. Klíčem je zajistit, aby zdroj světla nebyl příliš horký, pokud používáte starší gely. Moderní LED světla jsou obvykle nejbezpečnější.

* držáky gelů: Budete potřebovat způsob, jak připojit gely ke světel. Možnosti zahrnují:

* držáky gelu pro stroby/rychlé světla: Mnoho výrobců nabízí držáky gelu, které se připínají na jejich specifické záblesky.

* svorky a klipy: K připevnění gelů k světelným porostům nebo reflektorům můžete použít jednoduché svorky nebo klipy.

* DIY Solutions: Páska Gaffer (tepelně rezistentní) lze použít k dočasnému připevnění gelů, ale mít na paměti nahromadění tepla.

* Základy teorie barev (volitelné, ale užitečné): Základní porozumění teorii barev vám může pomoci efektivně vybrat kombinace gelu.

* doplňkové barvy: Barvy proti sobě na barevném kole (např. Modré a oranžové, červené a zelené) vytvářejí vysoký kontrast a mohou být dramatické.

* analogické barvy: Barvy vedle sebe na barevném kole (např. Modrá, modro-zelená, zelená) vytvářejí harmonický a měkčí pocit.

* teplé vs. chladné barvy: Teplé barvy (červená, oranžová, žlutá) mají tendenci se cítit energicky a lákavé. Chladné barvy (modrá, zelená, fialová) často evokují klid nebo tajemství.

2. Plánování natáčení

* Koncept a nálada: Rozhodněte se o celkové náladě a příběhu, který chcete sdělit ve svých portrétech. To bude informovat o vašich barevných volbách. Zeptejte se sami sebe:

* Jaký pocit chci vytvořit? (např. Energetický, tajemný, romantický, futuristický)

* Jaká je osobnost subjektu? Mohou to barvy odrážet?

* Jaké je pozadí? Jak s tím budou gelové barvy interagovat?

* Paleta barev: Vyberte 1-3 barvy, se kterými můžete pracovat. Začínat jednoduché je nejlepší. Zvážit:

* jediná barva: Jediný gel na vašem hlavním světle nebo pozadí může vytvořit výrazný efekt.

* doplňkové barvy: K vytvoření živého kontrastu použijte dva gely na samostatných světelch.

* analogické barvy: Pro jemnější a smíšený vzhled použijte dvě nebo tři analogické barvy.

* umístění světla: Plánujte, kde umístíte světla a jak budou gelové barvy interagovat s předmětem. Mezi běžné nastavení patří:

* klíčové světlo s gelem: Hlavní světlo osvětlující váš předmět má gel.

* pozadí světlo s gelem: Světlo svítící na pozadí (zeď, papír atd.) Má gel.

* ráfkové světlo s gelem: Světlo za předmětem, vytvářející barevný halo, má gel.

* více světel s gely: Kombinace výše uvedeného.

3. Zařízení, které budete potřebovat

* světla: Závazy, osvětlení nebo kontinuální LED světla.

* gely: Různé barvy (začněte základní sadou). Filtry Rosco a Lee jsou renomované značky. Od online maloobchodníků si můžete také koupit levné gelové sady.

* držáky gelů: Jak je uvedeno výše.

* Světelné stojany: Umístěte světla.

* modifikátory (volitelné): Softboxy, deštníky, reflektory mohou světlo dále tvarovat a změkčit světlo.

* kamera: Nastavte manuální režim pro úplnou ovládání.

* objektiv: Často se upřednostňuje portrétní čočka (50 mm, 85 mm atd.).

* měřič světla (volitelné): Měřič světla vám pomůže přesně měřit výstup světelných výstupů a nastavit nastavení fotoaparátu. Pokud jej nemáte, použijte vestavěný měřič fotoaparátu.

* Gaffer Tape: Pro zabezpečení gelů a dalších úprav.

* Model: (nebo ochotný předmět!)

4. Nastavení světel

* nejprve bezpečnost: Ujistěte se, že vaše světla jsou bezpečně namontována na světelných stojanech, abyste jim zabránili pádu.

* Start Simple: Začněte jedním světlem a jedním gelem, abyste pochopili účinek před přidáním složitosti.

* Umístěte svá světla: Umístěte světla podle plánovaného nastavení (klíčové světlo, světlo na pozadí, ráfkové světlo atd.).

* Připojte gely: Bezpečně připevněte gely k světlu pomocí zvolené metody (držák gelu, svorka, páska gaffer).

* Nastavení napájení: Upravte výkon výkonu světla tak, aby se dosáhlo požadovaného jasu.

5. Nastavení fotoaparátu

* Manuální režim (M): To vám dává úplnou kontrolu nad vaší expozicí.

* clona: Vyberte clonu na základě požadované hloubky pole. Širší clona (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělkou hloubku pole s rozmazaným pozadím. U užší clony (např. F/8, f/11) vám poskytne větší hloubku pole s více obrázkem v zaostření.

* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (obvykle ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk ve vašich obrázcích.

* rychlost závěrky: Rychlost závěrky bude určena rychlostí synchronizace blesku (obvykle 1/200. nebo 1/250 sekundy pro stroby). Pokud používáte kontinuální světla, můžete použít pomalejší rychlost závěrky.

* Balance White: To je zásadní pro přesnou barvu. Experimentujte s těmito možnostmi:

* Vlastní vyvážení bílé: Toto je nejpřesnější. Použijte šedou kartu a ve fotoaparátu nastavte vlastní vyvážení bílé.

* Předvolba vyvážení bílé: Vyzkoušejte „flash“ nebo „wolfran“ v závislosti na vašich světelch. Natočte v surovém formátu, abyste mohli upravit vyvážení bílé při následném zpracování.

* experiment: Někdy může nastavení vyvážení bílé záměrně „nesprávné“ vytvořit zajímavé barevné efekty.

6. Pořizování fotografií

* testovací záběry: Pořiďte několik zkušebních snímků, abyste doladili umístění světla, nastavení napájení a nastavení fotoaparátu.

* umístění předmětu: Umístěte svůj předmět do světla.

* pózování: Veďte svůj předmět s pózováním a výrazem.

* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé úhly, pózy a umístění světla. Klíčem je bavit se a experimentovat!

7. Post zpracování (editace)

* RAW FORMAT: Střelba ve formátu RAW vám poskytuje nejvíce flexibility pro úpravy.

* Nastavení vyvážení bílé: V případě potřeby dolaďte vyvážení bílé.

* korekce barev: Upravte barvy tak, aby vylepšily náladu a opravili všechny barvy.

* retušování: Proveďte základní retušování, abyste odstranili vady a hladkou pokožku.

* vyhýbání se a pálení: Pro vylepšení hlavních bodů a stínů použijte vyhýbání se a pálení.

* třídění barev: To je místo, kde můžete dále zdokonalovat barvy a tóny vašeho obrázku, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.

Kreativní nápady a techniky

* gelové pozadí: Použijte gel na světle namířeném na obyčejné bílé nebo šedé pozadí a vytvořte živou kulisu.

* Split osvětlení: Umístěte světlo s gelem na jednu stranu tváře subjektu a nechte druhou stranu ve stínu. To vytváří dramatický a kontrastní vzhled.

* Osvětlení ráfku: Použijte světlo s gelem za předmětem k vytvoření barevného halo efektu. To může oddělit předmět od pozadí a přidat pocit dramatu.

* blokování barev: Použijte gely k vytvoření odlišných oblastí barvy ve vašem obrázku.

* Míchání teplých a chladných tónů: Na další světlo použijte teplé gely (červené, oranžové, žluté) na jednom světle a chladných gelech (modré, zelené, fialové), abyste vytvořili dynamický kontrast.

* jemné barevné akcenty: Použijte bledé nebo pastelové gely pro jemnější a éteričtější efekt.

* dvojitá expozice: Zkombinujte gellovaný portrét s jiným obrázkem a vytvořte neskutečný a umělecký efekt.

* bokeh s gely: Použijte gely na pozadí světla k vytvoření barevných bokeh (rozmazaná světla pozadí).

* barevné gely s gobos: Kombinujte barevné gely s Gobos (šablony) s projektovým vzory barevného světla.

* "Cinematic" Look: Použijte gely k napodobení barev viděných ve filmech. Například modrá a oranžová je běžné filmové barevné schéma.

* Černobílá konverze s gely: Natočte barevnými gely a poté převeďte svůj obrázek na černobílé. Gely ovlivní tóny ve stupních šedi a vytvoří zajímavý kontrast.

Tipy a triky

* Experimentujte s různými kombinacemi gelu: Nebojte se vyzkoušet nové a neočekávané barevné kombinace.

* Použijte difuzory: Použijte difuzory (softboxy, deštníky) ke změkčení světla a vytvoření rovnoměrnějšího šíření barvy.

* Sledujte barevné obsazení: Věnujte pozornost barvě odlitku na kůži vašeho subjektu a podle toho upravte vyvážení bílé.

* méně je často více: Začněte jednoduchým nastavením gelu a postupně přidejte složitost.

* Pravidelně cvičte: Čím více experimentujete s barevnými gely, tím lépe se stanete v pochopení toho, jak fungují a jak je kreativně používat.

* inspirace: Podívejte se na práci jiných fotografů, kteří pro inspiraci používají barevné gely.

* bavte se! Nejdůležitější věcí je bavit se a experimentovat s různými technikami.

Pochopením základů barevných gelů, pečlivým plánováním natáčení a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit jedinečné a kreativní portréty, které vynikají z davu. Hodně štěstí!

  1. Proč by se fotografové měli starat o novou aplikaci autenticity obsahu

  2. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  3. Jak si vyrobit vlastní vlastní kartáče ve Photoshopu

  4. Jak vybrat správné obrázky portfolia

  5. Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

  6. Jak vytvořit světelné úniky ve Photoshopu

  7. Jak snadno oříznout a narovnat fotografie ve Photoshopu

  8. Jak používat inteligentní objekty ve Photoshopu

  9. Jak vytvořit bokeh ve fotoaparátu a pomocí Photoshopu

  1. Jak vytvořit vlastní štětce ve Photoshopu

  2. Jak vytvořit rozmazané pozadí ve Photoshopu

  3. 6 sad nastavení k uložení ve Photoshopu

  4. Jak vylepšit obrázek ve 2 krocích ve Photoshopu pomocí režimu obrazovky

  5. Korekce barev pomocí Photoshopu v 7 snadných krocích

  6. Jak provést korekci barev pomocí nástroje Photoshop Curves Tool

  7. Jak používat režim prolnutí měkkého světla ve Photoshopu ke zlepšení expozice a kontrastu

  8. Selective Edits 101:The Beginner’s Guide to Photoshop Masking

  9. Jak převést obrázek na duální tón ve Photoshopu

Adobe Photoshop