REC

Tipy pro Video, Videoprodukce, Editace videa a Natáčecí Zařízení.

 WTVID >> Průvodce videoprodukcí >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

Použití barevných gelů v portrétní fotografii může transformovat jednoduchý výstřel do vizuálně nápadných a kreativních kusů. Zde je rozdělení toho, jak je efektivně využít:

1. Pochopení barevných gelů:

* co jsou? Barevné gely jsou průhledné listy barevného plastu určeného k umístění před světelným zdrojem. Změňují barvu světla a vytvářejí různé efekty.

* typy gelů:

* korekce barev (CTO, CTB atd.): Používá se k opravě nebo vyvážení barevných teplot mezi různými zdroji světla (např. Vyvážení wolframového světla tak, aby odpovídalo dennímu světlu). Méně kreativní, praktičtější.

* Creative Colors (Reds, Blues, Greens, Yellows, Purples atd.): Používají se pro umělecké vyjádření a pro vytváření specifických nálad.

* nd gely (neutrální hustota): Snižte množství světla bez ovlivnění barvy. Užitečné pro vyvážení síly mezi různými světly nebo zkrocení příliš jasného zdroje světla.

* gel čísla: Gely jsou často identifikovány číslem (např. Rosco #27, Lee #181). Tato čísla odpovídají specifickým barvám a vlastnostem přenosu světla. Odkaz na knihu gelu vníky (dostupné od prodejců osvětlovacích zařízení), abyste pochopili, co dostáváte.

* trvanlivost: Některé gely jsou více odolné proti teplu než jiné. Vždy zkontrolujte specifikace vašich gelů a příkonu vašeho světelného zdroje, abyste zabránili tání nebo poškození gelů. LED diody jsou obecně chladnější a bezpečnější pro gely než žárovky.

2. Základní vybavení:

* Zdroje světla: Nejběžnější jsou blesky (rychlé světlomety nebo studiové stroby). Lze také použít konstantní světla (LED panely atd.), Ale zajistit, aby negenerovaly nadměrné teplo, které by mohlo roztavit gely.

* barevné gely: Začněte malým výběrem primárních barev (červená, modrá, žlutá) a možná několika sekundárními barvami (zelená, fialová, oranžová). Experimentování je klíčové.

* držáky gelů: Zařízení pro připojení gelů k zdrojům světla. To může být:

* gelové pásky Speedlight: Elastické pásy se sloty pro gely. Cenově dostupné a pohodlné pro flash kamery.

* gelové rámečky: Kovové nebo plastové rámy, které se připínají na hlavy.

; V špetce je můžete použít, ale buďte opatrní ohledně tepla a zabezpečeného umístění.

* Světelné stojany: Nezbytné pro umístění vašich světel.

* modifikátory světla (volitelné): Softboxy, deštníky, snooty, mřížky - tyto ovládají šíření a tvar vašeho světla. Mohou být použity ve spojení s gely.

* reflektor (volitelné): Chcete -li odrazit světlo a vyplnit stíny.

3. Plánování výstřelu:

* Koncepce a nálada: Jaký příběh chcete vyprávět? Jaký pocit chcete evokovat? Různé barvy naznačují různé emoce (červená =vášeň/hněv, modrá =klid/melancholie atd.).

* Paleta barev: Rozhodněte se o barevném schématu. Budete používat doplňkové barvy (naproti na barevném kole, jako je červená a zelená) pro vysoký kontrast a vibraci? Nebo analogické barvy (vedle sebe na barevném kole, jako je modrá a zelená) pro harmonický a jemnější vzhled?

* Nastavení osvětlení: Naplánujte umístění vašich světel a jak budou interagovat s vaším předmětem a pozadím.

4. Základní nastavení osvětlení s gely:

* jediné světlo s gelem: Nejjednodušší nastavení. Umístěte jedno světlo s modifikátorem gelu (např. Softbox nebo deštník), abyste osvětlili subjekt jedinou barvou. Skvělé pro stylizovaný, dramatický vzhled.

* dvě světla s různými gely: Velmi běžné a všestranné nastavení. Jedno světlo (klíčové světlo) poskytuje hlavní osvětlení a další světlo (výplňové světlo) s jiným gelem přidává kontrast a barvu.

* doplňkové barvy: Na klíčové a naplňující světla použijte doplňkové gely (např. Červené a azurové) a vytvořte silný vizuální zájem.

* opačné strany: Umístěte světla na protilehlé strany subjektu a osvětlujte různé části obličeje/těla různými barvami.

* ráfkové světlo s gelem: K vytvoření barevného obrysu nebo okraje světla použijte gelované světlo za předmětem (často západka s mřížkou nebo snootem). To pomáhá oddělit subjekt od pozadí.

* pozadí světlo s gelem: Na pozadí svítí na pozadí a vytvořte barevné pozadí. To lze použít v kombinaci s jinými světly na toto téma.

* tříbodové osvětlení s gely: Kombinujte klíčové světlo, naplňte světlo a okraj ráfku s gely pro zvýšenou hloubku a drama.

5. Techniky střelby a tipy:

* poměry světla: Ovládejte poměr světla mezi klíčem a výplňovým světlem, abyste upravili celkovou náladu a intenzitu barev. Vyšší poměr (např. 4:1) vytvoří větší kontrast a drama.

* Balance White: Nastavte vyvážení bílé * před * přidáním gelů do svých světel, aby nedošlo k neobvyklému barevnému odlitkům, nebo jej nastavte na vlastní vyvážení bílé, aby odpovídal konkrétnímu gelu. Poté experimentujte s ponecháním rovnováhy bílé nezměněné, abyste vytvořili více jedinečných efektů. Automatická vyvážení bílé se často pokusí „opravit“ barvy zavedené gely, které možná nechcete.

* Nastavení fotoaparátu: Upravte rychlost ISO, clony a rychlosti závěrky, abyste získali správnou expozici. Nezapomeňte, že barevné gely snižují množství světla dosahujícího vašeho senzoru, takže možná budete muset zvýšit svůj ISO nebo rozšířit svůj clonu.

* umístění předmětu: Zvažte, jak bude váš předmět interagovat se světlem. Experimentujte s pózováním a úhly k vytvoření zajímavých stínů a zvýraznění.

* Experiment s kombinací gelu: Vyzkoušejte vrstvení dvou nebo více gelů dohromady a vytvořte jedinečné barvy. Například kombinace modrého a žlutého gelu vytvoří zelené světlo.

* Gel Umístění: Experimentujte s umístěním gelů blíže nebo dále od zdroje světla. Bližší gel vytvoří nasycenější barvu, zatímco další gel vytvoří rozptýlenější barvu.

* difúze: Přidání difúze ke zdroji světla před gelem nebo mezi gelem a subjektem může změkčit světlo a snížit drsné stíny.

* Shoot Tethered: Střelba připoutaná k počítači umožňuje vidět výsledky změn osvětlení v reálném čase, což usnadňuje doladění vašeho nastavení.

* použijte měřič světla: Pro přesnou kontrolu nad osvětlením vám může měřič světla pomoci měřit intenzitu každého světla a podle toho upravit nastavení.

* následné zpracování: Své obrázky můžete dále vylepšit v následném zpracování úpravou barev, kontrastu a ostrosti. Pokuste se však získat co nejvíce požadovaného efektu ve fotoaparátu.

6. Kreativní nápady:

* Split osvětlení: Jedna strana obličeje osvětlená jednou barvou, druhá s druhou.

* monochromatické portréty: K vytvoření soudržného a vizuálně přitažlivého portrétu použijte různé odstíny stejné barvy.

* Dreamlikeovy portréty: Použijte měkké pastelové barvy a vytvořte snový a éterický vzhled.

* abstraktní portréty: Zaměřte se spíše na tvary a barvy vytvořené gely, než na rysy subjektu.

* retro/vintage vzhled: K vyvolání vintage pocitu použijte teplejší tóny, jako je oranžová a žlutá.

* dvojitá expozice: Zkombinujte portrét s gellovým pozadím a vytvořte neskutečný a umělecký obraz.

* siluety: Umístěte za předmětem gelled světlo a vytvořte siluetu proti barevnému pozadí.

* Promítané vzory: Použijte Gobos (projektory vzorů) před gelovaným světlem na projektování tvarů nebo textur na subjekt.

* Blur Motion Blur: Použijte pomalou rychlost závěrky a během expozice nechte pohyb předmětu, abyste vytvořili rozostření pohybu a pruhy barvy.

Důležité úvahy:

* teplo: Mějte na paměti teplé vytvořené zdroji světla, zejména při používání gelů. Zajistěte, aby byly gely hodnoceny pro příkon vašich světel. LED diody jsou obecně bezpečnější.

* Bezpečnost: Použijte správné stojany na osvětlení a zajistěte veškeré vybavení, abyste zabránili nehodám.

* praxe: Klíčem k zvládnutí barevné gelové fotografie je experimentování. Nebojte se vyzkoušet nové věci a vidět, co funguje.

Pochopením základů barevných gelů, pečlivým plánováním vašich výstřelů a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit skutečně jedinečné a kreativní portréty, které vynikají z davu. Hodně štěstí!

  1. Základní výukový program Photoshop Jak přidat kreativní překrytí vašich portrétů

  2. Jak rychle odstranit perspektivu a zkreslení sudu ve Photoshopu

  3. Úpravy očí:3 kroky aplikace Photoshop k aplikaci Eyes, které POP

  4. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  5. Základní výukový program Photoshop Jak přidat kreativní překrytí vašich portrétů

  6. Jak používat nástroj Photoshop Levels Tool

  7. Jak funguje autorské právo, když člověk přepíše skript AI?

  8. Rozdíl mezi živostí a sytostí ve Photoshopu

  9. Jak používat soubory DNG na vašem iPhone s Lightroom Mobile, Raw nebo Procam 4

  1. Affinity Photo vs Photoshop:Který editor fotografií je nejlepší v roce 2022?

  2. Udělejte sníh se sadou Pure Photoshop Actions Winter Wonderland

  3. 4 tipy pro efektivitu následného zpracování ve Photoshopu

  4. Skvělé nástroje Photoshopu pro úpravu pozadí v obrázcích pro online použití

  5. Jak snížit hluk ve Photoshopu (4 nejlepší techniky!)

  6. Jak upravit černobílou fotografii ve Photoshopu

  7. Výsledky stylu HDR pomocí vrstev ve Photoshopu

  8. Průvodce pro začátečníky k maskám vrstev ve Photoshopu

  9. Jak dávkově změnit velikost obrázků rychle pomocí Photoshopu

Adobe Photoshop