REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

Pomocí barevných gelů může dramaticky transformovat vaše portréty, přidat náladu, drama a kreativní okraj. Zde je rozpis toho, jak je efektivně používat:

1. Pochopení teorie barev a psychologie:

* barevné kolo: Seznamte se s barevným kolem. Pochopení doplňkových barev (proti sobě, jako je červená a zelená, modrá a oranžová, žlutá a fialová) je zásadní pro vytváření vizuálně nápadných kontrastů. Analogické barvy (vedle sebe, jako je modrá, modrozelená a zelená) vytvářejí harmoničtější a jemnější vzhled.

* barevná psychologie: Různé barvy evokují různé emoce. Zvažte zprávu, kterou chcete sdělit:

* červená: Vášeň, energie, hněv, nebezpečí.

* modrá: Klid, klid, důvěra, smutek.

* žlutá: Štěstí, optimismus, energie, opatrnost.

* zelená: Příroda, růst, klid, žárlivost.

* fialová: Royalty, luxus, kreativita, tajemství.

* oranžová: Nadšení, teplo, hravost, frustrace.

* růžová: Romantika, jemnost, sladkost.

* Teal: Sofistikovanost, jasnost, kreativita.

* zvažte tóny pokožky: Některé barvy lichotí určité tóny pleti více než jiné. Experimentujte, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro váš předmět. Obecně platí, že teplejší tóny pokožky vypadají dobře s teplejšími barvami a chladnější tóny pleti vypadají dobře s chladnějšími barvami, ale neexistují žádná tvrdá a rychlá pravidla.

2. Základní vybavení:

* barevné gely: Kupte si odrůdovací balíček gelů. Lee filtry a Rosco jsou oblíbené značky. Začněte s primárními a sekundárními barvami a poté rozšířte. Zvažte nd gely pro snižování intenzity světla bez ovlivnění barvy.

* Zdroj světla:

* stroby/záblesky (doporučené): Nabízejte přesnou kontrolu napájení a konzistentní teplotu barev. Pro větší flexibilitu jsou upřednostňovány záblesky mimo kameru.

* kontinuální světla (LED panely, wolfram): Snadnější vidět účinek gelů v reálném čase, ale může mít nižší výkon a nekonzistentní teplotu barev (zejména wolfram). Ujistěte se, že vaše kontinuální světla jsou dostatečně chladná na to, aby se používaly s gely, aniž by je roztavily.

* držáky gelu/páska gaffer: Zajistěte gely na váš zdroj světla. Držáky gelů se připojují přímo k hlavičkám. Gaffer páska je univerzální alternativa. Nepoužívejte levnější pásku, která může zanechat zbytky.

* Světelné stojany: Umístěte světla.

* modifikátory (volitelné, ale užitečné):

* softboxy/deštníky: Rozptýlit světlo a změkčit stíny.

* snoots/mřížky: Zaostřit světlo a vytvořit dramatičtější účinky.

* reflektory: Chcete -li odrazit světlo a vyplnit stíny.

* měřič světla (volitelné): Přesné měření výstupu a expozice světla, zejména při používání více světel.

* fotoaparát a čočka: Vaše standardní nastavení portrétu. Rychlá čočka (např. F/2,8 nebo širší) pomáhá při situacích s nízkým osvětlením.

3. Základní nastavení osvětlení s gely:

* jediné světlo - barevné mytí: Připojte gel k vašemu hlavnímu světlu a zaměřte jej na váš předmět. Toto je nejjednodušší způsob, jak zavést barvu.

* experiment: Měnit vzdálenost světla od vašeho předmětu a změnit intenzitu barvy.

* klíč a vyplňte barvou:

* klíčové světlo (s gelem): K vytvoření primární barvy použijte barevný gel na hlavním (klíčovém) světle.

* plní světlo (neutrální nebo doplňkový gel): Pro změkčení stínů použijte výplňové světlo. Pro složitější vzhled můžete použít neutrálně tónovaný reflektor, holý záblesk nebo záblesk s doplňkovým barevným gelem.

* RIM/VLASOVÉ SVĚTLO (s gelem): Umístěte světlo za váš předmět, nakloněné k nim. Připojte barevný gel k vytvoření barevného okraje ráfku, které odděluje subjekt od pozadí. To funguje zvláště dobře s tmavším pozadím.

* Světlo na pozadí (s gelem): Zaměřte světlo s barevným gelem na pozadí a vytvořte barevné pozadí. To může být plná barva nebo gradientní efekt, pokud světlo není dokonale dokonce.

* Nastavení dvou osvětlení - kontrastní barvy: Použijte dvě světla, každá s jiným barevným gelem. Umístěte je na opačných stranách vašeho předmětu a vytvořte kontrast dynamického barev. To je místo, kde se barevné kolo skutečně vstupuje do hry.

* nastavení tří světů: Kombinujte některou z výše uvedených technik pro ještě větší kontrolu a složitost. Například:

* Klíčové světlo s teplým gelem, naplňte světlo chladným gelem a světlo na pozadí s jinou kontrastní barvou.

4. Průvodce krok za krokem střelby:

1. Naplánujte svůj koncept: Určete náladu, příběh a celkovou estetiku, které chcete dosáhnout. Vyberte barvy, které jsou v souladu s vaším konceptem. Pokud je užitečná, vytvořte náladovou desku.

2. Nastavte svá světla: Umístěte světla podle zvoleného nastavení. Pamatujte na principy osvětlení:

* klíčové světlo: Poskytuje hlavní osvětlení.

* plněné světlo: Změkčuje stíny.

* Rim/Hair Light: Odděluje subjekt od pozadí.

* světlo na pozadí: Osvětluje pozadí.

3. Připojte gely: Bezpečně připojte barevné gely ke zdrojům světla.

4. Experimentujte s hladinou výkonu každého světla k dosažení požadované rovnováhy barev a světla. Začněte s nízkou energií a postupně se zvyšuje.

5. Báhová bilance: Nastavte vyvážení bílé kamery. *To je zásadní pro přesnost barev.*

* Vlastní vyvážení bílé (doporučené): Pro každé nastavení osvětlení použijte šedou kartu nebo bílý objekt. Tím se zajistí, že vaše barvy budou přesně vykresleny.

* Předvolba vyvážení bílé: Experimentujte s různými přednastavenými nastavením vyvážení bílé bílé (např. Tungsten, denní světlo, zataženo), abyste zjistili, která pro vaše nastavení funguje nejlépe.

* Shoot in Raw: To vám umožní upravit vyvážení bílé při následném zpracování bez ztráty kvality obrazu.

6. pořizovat zkušební výstřely: Pořiďte testovací výstřely a pečlivě vyhodnoťte výsledky. Podle potřeby upravte světelné polohy, úroveň výkonu a gelové barvy. Věnujte velkou pozornost tóny pleti. Malé úpravy mohou mít velký rozdíl.

7. Proveďte svůj model a vytvořte požadované pozice a výrazy. Jasně komunikujte o své vizi.

8. zachytit obrázky: Pořiďte spoustu fotografií!

9. Review and Sette: Neustále kontrolujte své obrázky a proveďte úpravy vašeho osvětlení, složení a směru modelu.

10. po zpracování: Pomocí softwaru pro úpravu fotografií (např. Adobe Photoshop, Lightroom) vylaďte barvy, kontrast a ostrost vašich obrázků. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali - zaměřte se na přirozený a vyvážený vzhled.

5. Tipy a triky:

* Start Simple: Začněte nastavením s jedním světlem a postupně přidávejte další světla, jakmile se stanete pohodlnějším.

* Experimentujte s barevnými kombinacemi: Nebojte se vyzkoušet neočekávané barevné kombinace.

* Použijte nd gely: Pokud barevný gel dostatečně nesnižuje světlo, přidejte gel neutrální hustoty (ND), abyste dále snižovali výstup světla bez ovlivnění barvy.

* záleží na vzdálenosti: Čím blíže je světlo k vašemu předmětu, tím měkčí a rozptýlenější světlo bude. Čím dále je drsnější a více soustředěný.

* difúze: K změkčení světla a vytvoření plynulejších gradientů použijte difúzní filtry nebo softboxy.

* Korekce teploty barev: Pokud používáte nepřetržité osvětlení, uvědomte si změny teploty barev. Použijte korekční gely barev (CTO, CTB), aby odpovídaly teplotě barev vašich světel.

* negativní výplň: K blokování světla a vytvoření hlubších stínů použijte černou vlajku nebo pěnovou jádro.

* vrstvení: Můžete vrstvit gely a vytvořit složitější barvy. Například vrstvení červeného gelu přes modrý gel vytvoří fialový odstín.

* střílet objekty: Experimentujte se střelbou skrz texturované sklo, tkaniny nebo jiné objekty a přidávají vaše obrázky zajímavé vzory a efekty.

* pohyb: Začleněte pohyb do vašich portrétů, jako jsou tekoucí tkaniny nebo vlasy, abyste vytvořili dynamický a vizuálně podmanivý obraz.

* polarizační filtr: Použití polarizačního filtru na čočce může pomoci snížit odrazy a oslnění, zejména při fotografování více světel.

* udržujte gely v pohodě: Vždy používejte gely s příslušnými světelnými zdroji, které je nepřehřívají. Během dlouhých výhonků sledujte gely a nahraďte je, pokud ukazují známky tání nebo deformace.

* nejprve bezpečnost: Při práci s elektřinou a horkými světly buďte opatrní. Použijte správné bezpečnostní vybavení a dodržujte všechny bezpečnostní pokyny.

* praxe, praxe, praxe: Čím více experimentujete s barevnými gely, tím lépe se stanete v pochopení toho, jak fungují a jak je používat k vytvoření ohromujících portrétů.

6. Běžné chyby, kterým se vyhnout:

* přemožení předmětu: Použití příliš velkého množství barvy může odvrátit od subjektu. Najděte rovnováhu mezi barvou a přirozenými rysy subjektu.

* Špatná vyvážení bílé bílé: Nesprávná vyvážení bílé může mít za následek nepřirozené tóny pokožky a nepřesné barvy.

* drsné stíny: Použití drsného světla může vytvořit nelichotivé stíny. K změkčení světla použijte difuzory nebo softboxy.

* nezohledňující tón pleti: Některé barvy se mohou střet s určitými tóny pokožky. Experimentujte, abyste viděli, co funguje nejlépe.

* nerovnoměrné osvětlení: Klíčem je zajištění konzistentního osvětlení přes tvář subjektu. Sledujte horká místa a oblasti, které jsou příliš tmavé.

* pomocí gelů nízké kvality: Levné gely mohou vyblednout nebo zkreslit barvy. Investujte do vysoce kvalitních gelů pro konzistentní a přesné výsledky.

* ignorování pozadí: Pozadí by mělo doplňovat subjekt a celkový koncept.

* Nedostatek plánování: Dobře naplánovaný natáčení vám ušetří čas a frustrace.

Dodržováním těchto pokynů a experimentováním s různými technikami můžete odemknout sílu barevných gelů a vytvořit jedinečné a kreativní portréty, které vynikají z davu. Hodně štěstí a bavte se!

  1. Jak vytvářet okamžité mraky ve Photoshopu

  2. Jak vytvořit efekt kyanotypu ve Photoshopu (krok za krokem)

  3. Photoshop vs Luminar:Který program pro následné zpracování byste si měli koupit?

  4. Jak provádět nedestruktivní úpravy ve Photoshopu

  5. Může Pixelmator Pro nahradit vaše předplatné Photoshopu?

  6. Jak vyměnit oblohu ve Photoshopu

  7. Jak vytvořit mandaly ve Photoshopu pomocí režimů zásobníku

  8. Jak odstranit lidi z vašich fotografií pomocí Photoshopu

  9. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  1. Rychlý průvodce pro začátečníky ke zpracování souborů RAW ve Photoshopu Adobe Camera Raw

  2. Jak udělat skvělou fotomontáž inspirovanou Davidem Hockneym ve Photoshopu

  3. Práce s přechodovými mapami:Photoshop Creative

  4. Jak používat Photoshop ke změně velikosti a zostření obrázků pro web

  5. Tipy pro digitální malování pomocí štětce mixéru ve Photoshopu

  6. Jak vytvořit blikající světla pro portréty vánočních stromků ve Photoshopu

  7. Rychlá a špinavá metoda použití nástroje Photoshop Spot Healing Brush Tool

  8. Jak používat Photoshop Droplets and Actions k automatizaci vašeho pracovního postupu

  9. Vyzkoušejte tyto skvělé nástroje a triky ke zkreslení obrázku ve Photoshopu!

Adobe Photoshop