REC

Tipy pro Video, Videoprodukce, Editace videa a Natáčecí Zařízení.

 WTVID >> Průvodce videoprodukcí >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

Barevné gely jsou fantastickým způsobem, jak do svých portrétů přidat dynamický a kreativní vkus. Mohou okamžitě transformovat světský výstřel na něco vizuálně zasažení a nastavení nálady. Zde je rozpis toho, jak je efektivně používat:

1. Porozumění základům

* Jaké jsou barevné gely? Jedná se o průhledné listy barevného plastu (obvykle acetátu nebo polykarbonátu), které umístíte před zdroj světla a změníte barvu světla, které vydává.

* účel:

* estetika: Vytváření specifických nálad, přidávání dramatických barevných mytí, zvyšování tónů pleti, vytváření neskutečných efektů.

* Creative: Oddělení subjektů od pozadí, zdůrazňování určitých funkcí a přidávání vizuálního zájmu.

* nápravné: Vyvážení různých barevných teplot zdrojů světla (např. Použití gelu CTO k zahřátí blesku tak, aby odpovídalo žárovkovému světlu).

2. Essential Gear

* barevné gely: Kupte si gelovou soupravu s různými barvami. Filtry Rosco a Lee jsou oblíbené značky. Startovací sady často zahrnují primární barvy (červená, modrá, zelená) a sekundární barvy (žlutá, purpurová, azurová), jakož i ohřívací a chladicí gely.

* Zdroj světla: Speedlights (záblesky) jsou nejběžnější a všestrannější. Studiovy stromy jsou také skvělé, zejména pro větší sílu. LED panely mohou být také použity, ale často produkují méně intenzivní a nasycené barvy.

* gel držáky/přílohy:

* Speedlight Gels: Mnoho modifikátorů rychlého světla má sloty pro vkládání gelů. Někteří používají přílohy na suchý zip nebo magnetické systémy.

* Studio Strobes: Použijte držáky gelu, které se připevňují k přední části modifikátoru světla (např. Reflektory, softboxy).

* Světelné stojany: Umístěte světla a gely.

* klipy/páska (páska gaffer): Zabezpečit gely pro vaše světelné zdroje, pokud nemáte vyhrazené držitele.

* měřič světla (volitelné): Užitečné pro konzistentní expozici při používání více světel, ale ne zásadní.

3. Nastavení světel a gelů

* nejprve bezpečnost: Vždy se ujistěte, že vaše gely jsou hodnoceny pro příkon vašeho zdroje světla. Světla s vysokým výkonem se mohou roztavit nebo dokonce zapálit gely, které pro ně nejsou navrženy.

* Nastavení jednoho světla (začátečník):

* Umístěte svůj zdroj světla pomocí připojeného gelu.

* Experimentujte s vzdáleností a úhlem světla, abyste viděli, jak to ovlivňuje subjekt.

* Nastavení dvou osvětlení (střední):

* klíčové světlo (barevný gel): Hlavní zdroj světla, často umístěný mírně na stranu subjektu. Pomocí barevného gelu přidejte primární barvu a náladu.

* plní světlo (neutrální nebo doplňkový gel): Slabší zdroj světla (často záblesk při nižším výkonu), umístěný na opačné straně subjektu. Změkňuje stíny a přidává dimenzi. Pro kontrast můžete použít neutrální gel (např. Difúze) nebo komplementární barevný gel (např. Modrý a oranžový).

* nastavení tří osvětlení (pokročilé):

* klíčové světlo (barevný gel): Jako výše.

* vyplněné světlo (barevný gel nebo neutrální): Jak je uvedeno výše, ale zvažte použití jiného barevného gelu k vytvoření složitějších barevných vztahů.

* Světlo na pozadí (barevný gel): Světlo umístěné za předmětem, zaměřené na pozadí, aby vytvořilo oddělení a přidalo vizuální zájem. Experimentujte s barvami, které se doplňují nebo kontrastují s subjektem.

4. Klíčové úvahy

* Teorie barev:

* doplňkové barvy: Barvy proti sobě na barevném kole (např. Červená a zelená, modrá a oranžová, žlutá a fialová). Vytvářejí silný kontrast a vizuální vzrušení.

* analogické barvy: Barvy vedle sebe na barevném kole (např. Modrá, modro-zelená, zelená). Vytvářejí harmonický a soudržný vzhled.

* monochromatické: Použití různých odstínů a odstínů jedné barvy. To vytváří jemný a elegantní účinek.

* intenzita/nasycení:

* vzdálenost: Čím dál je světlo z subjektu, tím více rozptýlí barva.

* difúze: Přidání difúzního materiálu (např. Softbox) změkčí světlo a vytvoří rovnoměrnější barvu.

* gel tloušťka: Některé gely jsou k dispozici v různých hustotách, což ovlivňuje nasycení barvy.

* expozice: Barevné gely snižují množství světla dosahujícího senzoru, takže budete muset zvýšit svůj ISO, rozšířit otvor nebo zvýšit sílu záblesku. Pomocí histogramu fotoaparátu zajistěte správnou expozici.

* Balance White: Automatické vyvážení bílé fotoaparátu může bojovat s barevnými gely. Experimentujte s různými nastavením vyvážení bílé bílé (např. Wolfram, denní světlo, zvyk) pro dosažení požadované barvy. Střelba v RAW umožňuje větší flexibilitu při následném zpracování.

* tóny pleti: Mějte na paměti, jak barevné gely ovlivňují tóny pleti. Některé barvy mohou způsobit, že kůže bude vypadat nepřirozeně nebo nemocně. Zvažte použití gelů, které zvyšují tóny pokožky nebo je používají spíše jako akcenty než na primární zdroj světla. Oranžové a žluté gely mají tendenci zahřát tóny pokožky, zatímco modrá a zelená mohou vytvořit chladnější vzhled.

* Oblečení a make -up: Zvažte, jak budou barvy vašich gelů interagovat s oblečením a make -upem subjektu. Vyberte barvy, které se navzájem doplňují nebo vytvářejí zajímavé kontrasty.

* pozadí: Vyberte pozadí, které doplňuje barvy vašich gelů. Neutrální pozadí (např. Bílá, šedá, černá) je často dobrým výchozím bodem.

5. Kreativní techniky a nápady

* separace barev: K vytvoření vizuálního separace a důrazu použijte různé barevné gely na předmětu a pozadí.

* dramatické osvětlení: K vytvoření dramatické a náladové atmosféry použijte nasycené barvy, jako je červená, modrá nebo fialová.

* Surreal Effects: Experimentujte s nekonvenčními barevnými kombinacemi a úhly osvětlení a vytvářejí neskutečné a jiné světové portréty.

* barevné akcenty: Pomocí barevných gelů střídmě přidejte do konkrétních oblastí obrazu jemné vyskakovací barvy, jako jsou vlasy nebo oči subjektu.

* podsvícení: Umístěte barevný gel za předmět a vytvořte barevné ráfkové světlo.

* gelové překryvy: Překrývejte dva nebo více gelů a vytvořte nové a jedinečné barvy.

* gelové odrazy: Svítí gelované světlo na reflexní povrch (např. Zrcadlo, voda) a poté vyfotografujte odraz.

* Split osvětlení: Světelná polovina subjektu s jednou barvou a druhá polovina s jinou barvou.

* efekty gobo: Kombinujte gely s Gobos (šablony) s projektovým vzory a tvary na subjekt nebo pozadí.

6. Následné zpracování

* korekce barev: Vylaďte barvy a tóny v následném zpracování, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.

* vyhýbání se a pálení: K vylepšení stínů a zvýraznění a vytvoření více kontrastujte.

* třídění barev: Aplikujte techniky třídění barev k dalšímu zdokonalování palety barev a vytvoření soudržného vizuálního stylu.

7. Tipy a triky

* Start Simple: Začněte jediným světlem a jediným gelem. Jakmile se stanete pohodlnějším, postupně přidejte další světla a barvy.

* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci a porušit pravidla. Nejlepší způsob, jak se učit, je experimentovat a vidět, co funguje.

* si vezměte poznámky: Sledujte nastavení, nastavení osvětlení a gelové kombinace, abyste mohli znovu vytvořit svůj oblíbený vzhled.

* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při používání barevných gelů k vytvoření ohromujících portrétů.

* Hledejte inspiraci: Procházejte fotografické webové stránky, časopisy a sociální média pro inspiraci a nápady.

Příklady scénářů

* Cyberpunk Portrét: Modré a purpurové gely, silné osvětlení ráfků, futuristické oblečení a make -up.

* DREAMY Portrét: Pastelové barvy (např. Růžová, levandule, světle modrá), měkké osvětlení, éterické pozadí.

* filmový noir portrét: Vysoký kontrast, stíny, jedno světlo s tmavě červenou nebo jantarovou gelem.

* podvodní portrét (simulovaný): Modré a zelené gely, tekoucí vlasy, reflexní povrch na napodobení vlnky vody.

Pochopením principů teorie barev, experimentováním s různými technikami osvětlení a praktikováním vašich dovedností můžete použít barevné gely k vytvoření jedinečných a podmanivých portrétů, které vyjadřují vaši uměleckou vizi. Hodně štěstí!

  1. Jak odstranit elektrické vedení z vašich fotografií ve Photoshopu

  2. Získání dokonalé expozice – Jak používat histogram ve Photoshopu

  3. Tipy a triky k dosažení efektu graffiti ve Photoshopu

  4. Základní výukový program Photoshop Jak přidat kreativní překrytí vašich portrétů

  5. Jak snadno napodobit digitální kyanotypii pomocí Photoshopu

  6. Jak porozumět nástroji Curves ve Photoshopu

  7. Jak přidat funkčnost do Photoshopu CC pomocí bezplatných rozšíření

  8. Pomocí Photoshopu vytvořte iluzi hloubky ostrosti se svými sportovními fotografiemi

  9. Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

  1. Práce s přechodovými mapami:Photoshop Creative

  2. Jak vytvořit skvělé digitální pozadí ve Photoshopu

  3. Recenze inPixio Photo Studio 11 (nejlepší volba pro snadné úpravy?)

  4. Jak snadno vytvořit LUT ve Photoshopu

  5. Porovnání softwaru Luminar versus Photoshop – co je pro vás nejlepší?

  6. Vintage efekt za minutu ve Photoshopu

  7. Jak vylepšit obrázek ve 2 krocích ve Photoshopu pomocí režimu obrazovky

  8. Jak udělat tento skvělý trik ohýbání a pokřivení ve Photoshopu

  9. Jak změnit pozadí ve Photoshopu pro fotografii zátiší nebo jídla

Adobe Photoshop