i. Pochopení základy barevných gelů
* Jaké jsou barevné gely? Tenké listy průhledného barevného plastu (obvykle acetátu nebo polykarbonátu), které jsou umístěny před světelným zdrojem (blesk, strobos nebo dokonce kontinuální světlo).
* Proč je používat?
* Transformace barev: Mění teplotu barev a celkový odstín světla osvětlujícího váš předmět.
* vytváření nálady: Barvy evokují emoce. Modrá často naznačuje, že smutek nebo chlad, červená znamená vášeň nebo nebezpečí a žlutá může zprostředkovat štěstí nebo teplo.
* vizuální zájem: Přidá pop barev, vytváří dynamické stíny a pomáhá oddělit subjekt od pozadí.
* kreativní efekty: Vytváří neskutečné, snové nebo dramatické účinky.
* korekce barev (méně běžná): Přestože jsou gely použity primárně pro kreativní efekty, lze použít k vyvážení barevných teplot mezi různými světelnými zdroji (např. Použití gelu CTO (oranžová teplota barev) na záblesku, který odpovídá osvětlení wolframu).
* typy gelů:
* plně barevné gely: Úplně změňte barvu světla (např. Celý červený gel způsobí, že světle červená).
* polovina/čtvrtletní gely: Změny jemnější barvy. Propustili více bílého světla, což má za následek méně nasycený účinek. Dobré pro přidání náznaku barvy.
* neutrální hustota (nd) gely: Snižte intenzitu světla bez změny jeho barvy. Užitečné pro vyvážení světelných výstupů nebo simulaci pádu.
* Korekce teploty barev: CTO (barevná teplota oranžová), CTB (barevná teplota modrá) a zelené gely. CTO zahřívá světlo, CTB ochladí světlo a zelená může korigovat pro zářivkové osvětlení.
* difúzní gely: Změkčit světlo.
ii. Zařízení, které budete potřebovat
* barevné gely: Začněte základní sadou primárních a sekundárních barev (červená, modrá, zelená, žlutá, purpurová, azurová). Filtry Rosco a Lee jsou oblíbené značky známé pro kvalitu. Gelové sady jsou obvykle k dispozici a nabízejí dobrou rozmanitost.
* světla:
* stroby/záblesky: Nejběžnější zdroj světla pro portréty gell kvůli jejich síle a kontrole. Zvažte použití strobů s modelováním světel k náhledu efektu gelu.
* kontinuální světla: LED panely nebo jiná kontinuální světla lze použít, ale ujistěte se, že se příliš nehřívají. Teplo může poškodit gely. LED diody jsou obecně chladnější než wolframová nebo halogenová světla.
* držáky gelů:
* Pásy Speedlight/Flash Gels: Elastické pásy s kapsami, které drží gely proti Speedlights. Levné a snadno použitelné.
* gel držáky pro studiové stroby: Připojte se k přední části ateliérových záblesků, často s klipy nebo magnetickými nástavkami.
* oblečení/gaffer páska: Nouzová řešení, ale ne ideální pro dlouhodobé používání nebo přesné umístění. Ujistěte se, že páska je odolná proti teplu.
* Světelné stojany: Umístěte světla.
* modifikátory světla (volitelné):
* softboxy: Vytvářejte měkké, rozptýlené světlo.
* deštníky: Další způsob, jak změkčit světlo a vytvořit širší šíření.
* snoots: Nasměrovat úzký paprsek světla.
* mřížky: Ovládejte rozlití a vytvořte více zaostřené světelné vzorce.
* kamera: DSLR nebo zrcadlová kamera s ručními ovládacími prvky.
* objektiv: Doporučuje se portrétní čočka (50 mm, 85 mm atd.).
iii. Techniky a nastavení
1. jediné světlo s gelem:
* klasické a jednoduché: Umístěte jedno světlo s gelem pod úhlem 45 stupňů k vašemu předmětu.
* stíny: Věnujte pozornost stínům vytvořeným barevným světlem. Mohou přidat hloubku a drama.
* pozadí: Pozadí bude ovlivněno barvou gelu. Bílé pozadí bude odrážet barvu silněji. Zvažte použití neutrálního šedého nebo černého pozadí pro větší kontrolu.
* Příklad: Jeden modrý gel může vytvořit náladový noční pocit.
2. dvě světla s různými gely:
* doplňkové barvy: Pro výrazný kontrast použijte gely s barvami, které jsou doplňkové (naproti na barevném kole, jako je červená a zelená nebo modrá a oranžová). Jedno světlo může být klíčovým světlem a druhé může vyplnit stíny jinou barvou.
* Split osvětlení: Umístěte jedno světlo na každou stranu subjektu s různými barevnými gely. Tím se vytvoří dramatické rozdělení mezi oběma barvami.
* Osvětlení ráfku: Umístěte jedno světlo za předmět pomocí gelu a vytvořte barevné ráfkové světlo. To pomáhá oddělit subjekt od pozadí.
* Příklad: Červený gel pro klíčové světlo a modrý gel pro výplňové světlo může vytvořit dynamický a energický vzhled.
3. Tři nebo více světel:
* složitější, větší kontrola: K vytvoření složitých vzorů osvětlení a barevných kombinací použijte více světel s různými gely.
* separace: Použijte jedno světlo pro pozadí, jedno pro klíčové světlo a jedno pro výplňové světlo.
* barevné gradienty: Překrývající se barvy a vytvářet hladké přechody.
* Příklad: Červené podsvícení, modré klíčové světlo a jemné žluté výplňové světlo mohou vytvořit velmi sofistikovaný a vizuálně přitažlivý portrét.
4. pozadí gely:
* izolujte a zvýrazněte: K vytvoření konkrétní nálady nebo barvy použijte gely na pozadí světla.
* Color Shodnocení: Porovnejte barvu pozadí oblečením subjektu nebo konkrétním tématem.
* pozadí gradientu: K vytvoření gradientního efektu použijte dvě světla namířená na pozadí s různými barevnými gely.
* Příklad: Azurové pozadí se žlutým/oranžovým klíčovým světlem vytváří retro, Miami Vice Feel.
5. Kombinujte s bílým světlem:
* jemnost a naturalismus: Použijte klíčové světlo bez gelu a výplňového světla s jemným gelem. To přidává náznak barvy bez přemožení obrazu.
* Zdůraznění a stíny: Pomocí gelovaného světla zvýrazněte specifické oblasti tváře nebo oblečení subjektu, zatímco bílé světlo poskytuje celkové osvětlení.
* Příklad: Bílé klíčové světlo s jemným růžovým gelem na výplním světle může vytvořit měkký a romantický vzhled.
iv. Nastavení kamery a pracovní postup
* natáčení v ručním režimu (m): To vám dává plnou kontrolu nad otvorem, rychlostí závěrky a ISO.
* clona: Vyberte clonu, která poskytuje požadovanou hloubku pole. U portrétů je často upřednostňována mělká hloubka pole (např. F/2,8, f/4), aby se rozostřila pozadí.
* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky tak, aby synchronizovala s bleskem (obvykle 1/200. nebo 1/20. Sekundy). Zkontrolujte manuálu fotoaparátu pro konkrétní rychlost synchronizace.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (ISO 100), abyste minimalizovali šum.
* Balance White:
* Vlastní vyvážení bílé: Toto je nejpřesnější způsob, jak nastavit vyvážení bílé. Před přidáním gelů použijte šedou kartu a přečtěte si.
* Předvolba vyvážení bílé: Experimentujte s různými předvolbami bílé rozvahy (např. Wolfram, denní světlo, blesk), abyste zjistili, který z nich funguje nejlépe pro váš obrázek. Možná najdete předvolbu, která doplňuje barvu vašeho gelu.
* Shoot in Raw: Střelba v RAW vám umožní upravit vyvážení bílé při následném zpracování bez ztráty kvality obrazu. To se velmi doporučuje při používání gelů.
* Flash Power: Upravte výkon vašich záblesků a dosáhnete požadované expozice. Pro přesná měření použijte měřič světla nebo se spoléhejte na histogram fotoaparátu a zkušební výstřely.
* Focus: Zaměřte se na oči vašeho subjektu. Použijte automatické zaostření nebo manuální zaostření v závislosti na vaší preferenci.
* testovací záběry: Pořiďte spoustu zkušebních výstřelů a podle potřeby upravte nastavení. Experimentujte s různými kombinacemi gelu, pozicemi světla a úrovní výkonu.
v. Tipy po zpracování
* RAW zpracování: Upravte vyvážení bílé, expozice, kontrast a nasycení barev ve vašem surovém editoru (např. Adobe Camera RAW, Lightroom).
* korekce barev: Vylaďte barvy pomocí selektivních nastavení barev nebo posuvníků HSL (odstín, nasycení, jas).
* tóny pleti: Dávejte pozor, abyste příliš nenasytili tóny kůže. Upravte barvy v tónech pokožky, aby vypadaly přirozeně a zdravě.
* vyhýbání se a pálení: Použijte vyhýbání se a pálení k vylepšení vrcholů a stínů ve vašem obrázku.
* ostření: Naneste ostření, aby se detaily ve vašem obrázku objevily.
* třídění barev: Experimentujte s různými technikami třídění barev, abyste dále zvýšili náladu a pocit vašeho obrazu. K udržení soudržného vzhledu použijte jemné úpravy.
vi. Kreativní nápady a inspirace
* tematické výhonky: Vytvořte téma (např. Retro, sci-fi, fantazie) a pomocí gelů vylepšujte téma.
* dramatické portréty: K vytvoření dramatických portrétů použijte nasycené barvy a silné stíny.
* Surreal Portréts: K vytvoření neskutečných portrétů použijte neočekávané barevné kombinace a techniky kreativního osvětlení.
* abstraktní portréty: Zaměřte se spíše na barvy a tvary vytvořené gely, než na rysy subjektu.
* Experimentujte s texturami: Textury projektu (např. Vzory, tvary) na subjekt pomocí gobo (šablona umístěná před světlem). Zkombinujte to s barevnými gely pro ještě více kreativní možnosti.
* siluety: Umístěte za předmětem gelled světlo a vytvořte barevnou siluetu.
vii. Bezpečnostní úvahy
* teplo: Mějte na paměti, že vaše světla generovaná. Nenechávejte gely před horkými světly po delší dobu, protože se mohou roztavit nebo deformovat.
* vzdálenost: Udržujte světla bezpečná vzdálenost od vašeho předmětu, abyste se vyhnuli přehřátí.
* hořlavost: Většina gelů je hořlavá, takže při jejich používání kolem otevřených plamenů nebo zdrojů s vysokým zařízením.
viii. Tipy pro úspěch
* Start Simple: Začněte nastavením s jedním světlem a postupně zvyšujte složitost.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými gelovými kombinacemi a technikami osvětlení.
* Teorie barev studie: Porozumění teorii barev vám pomůže učinit informovaná rozhodnutí o vašich výběrech gelu.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při používání barevných gelů.
* inspirace: Podívejte se na práci jiných fotografů, kteří používají gely a inspirují se.
* konzistence: Ujistěte se, že budete mít opakovatelné nastavení, jakmile najdete vzhled, který se vám bude líbit. To zahrnuje značení pozic, nastavení světelného napájení a dokumentování vašeho procesu.
* Model Communication: Promluvte si se svým modelem o konceptu a náladě, kterou se snažíte vytvořit. Jejich výraz a pózování může výrazně přispět k konečnému výsledku.
* nepřetržité učení: Zůstaňte v souladu s novými technikami a technologiemi ve světě fotografie a osvětlení.
Dodržováním těchto pokynů můžete použít barevné gely k vytvoření ohromujících a jedinečných portrétů, které vyjadřují vaši tvůrčí vizi. Hodně štěstí a bavte se experimentováním!