1. Zařízení, které budete potřebovat:
* barevné gely: Sada barevných gelů (také nazývaných „gely“ nebo „filtry“). Ty jsou obvykle vyrobeny z plastu nebo acetátu a přicházejí v různých barvách. Začněte se základní sadou primárních a sekundárních barev a poté rozšiřujte na základě vaší kreativní vize. Lee filtry a Rosco jsou oblíbené značky.
* světla: Strobe (Studio Flash) nebo kontinuální světla (LED, wolfram) fungují nejlépe. Stroby nabízejí více energie, ale kontinuální světla vám umožňují vidět barevný efekt v reálném čase.
* gel držáky/svorky: Budete potřebovat způsob, jak připojit gely ke světel. Možnosti zahrnují:
* gely rychlého světla s popruhy: Navrženo pro Speedlights (na kameře).
* gel držáky pro studiové stroby: Ty se připojují k přední části strobového světla.
* oblečení/gaffer páska: Přístup více pro kutily, ale pracuje v špetce (buďte opatrní s horkými světly - vyhněte se tání!).
* Světelné stojany (volitelné, ale doporučené): Umístěte světla tam, kde je potřebujete.
* modifikátory světla (volitelné): Softboxy, deštníky, reflektory, snoots, mřížky atd. Ty ovládají šíření a kvalitu vašeho světla * před * zasáhnou gel.
* šedá karta (volitelné, ale doporučeno): Pro přesnou rovnováhu bílé při následném zpracování.
* fotoaparát s manuálním ovládáním: Pochopení clony, rychlosti závěrky, ISO a vyvážení bílé bílé je zásadní.
2. Porozumění teorii barev (základní přehled):
* doplňkové barvy: Barvy proti sobě na barevném kole (např. Červená a zelená, modrá a oranžová, žlutá a fialová). Použití je společně vytváří vysoký kontrast a vizuální vzrušení.
* analogické barvy: Barvy vedle sebe na barevném kole (např. Modrá, modro-zelená, zelená). Ty vytvářejí harmonický a uklidňující efekt.
* teplé vs. chladné barvy: Teplé barvy (červené, pomeranče, žluté) evokují pocity tepla, energie a vzrušení. Chladné barvy (blues, greeny, fialky) vyvolávají pocity klidu, míru a chladu.
* Barevné míchání: Překrývající se barevná světla budou smíchat jejich barvy. Například červená + modrá =purpurová. To umožňuje ještě více kreativní možnosti.
* barevné tónování: Jemná aplikace gelů k posunu celkové nálady, aniž by byla příliš rušivá.
3. Nastavení světel:
* Nastavení jednoho světla: Nejjednodušší nastavení. Umístěte světlo barevným gelem na jednu stranu předmětu. Můžete použít reflektor na opačné straně, abyste odrazili nějaké světlo zpět. Skvělé pro vytváření dramatických, náladových portrétů.
* Nastavení dvou osvětlení:
* klíčové světlo a výplň: Jako hlavní zdroj světla použijte jedno světlo (klíčové světlo) s gelem. K vyplnění stínů a změkčení celkového vzhledu použijte druhé světlo (výplňové světlo) s jiným gelem nebo žádným gelem.
* Rim/Hair Light: Umístěte jedno světlo za předmětem pomocí gelu a vytvořte barevný obrys nebo zvýrazněte. To odděluje subjekt od pozadí. Jako klíčové světlo použijte druhé světlo vpředu, také s gelem.
* světlo na pozadí: Použijte světlo s gelem namířeným přímo na pozadí a vytvořte barevné pozadí. To může být zvláště efektivní s plynulým papírem nebo obyčejnou stěnou.
* Více světel: Kombinace tří nebo více světel s různými gely otevírá širší škálu kreativních možností. Pamatujte, že každé světlo přispívá k konečnému vzhledu, takže pečlivě zvažte barevné vztahy a jak interagují.
4. Praktické techniky a tipy:
* Start Simple: Nejprve se nepřekonejte příliš mnoha barvami. Začněte jediným gelem a jednoduchým nastavením osvětlení, abyste pochopili, jak ovlivňuje obraz.
; K ovládání rozprostření světla a zabránění nechtěné barvy na oblasti, které nechcete barevně, použijte snooty, mřížky nebo vlajky.
* peří světlo: „Léče“ Světlo zahrnuje rybaření zdroje světla mírně pryč od subjektu, aby je zasáhl okraj paprsku. To vytváří měkčí a postupnější přechod.
* Experiment s vzdáleností: Posunutí světla blíže k nebo dále od subjektu mění intenzitu a šíření světla.
* Balance White: Barevné gely drasticky ovlivňují teplotu barev vašeho světla.
* natáčení v Raw: To je vysoce doporučeno. Nastavte vyvážení bílé na „Auto“ nebo použijte šedou kartu k provedení vlastního vyvážení bílé. Poté můžete upravit vyvážení bílé v následném zpracování, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.
* natáčení v jpeg: Budete muset nastavit manuální vyvážení bílé na základě barevné teploty gelu. Úprava tohoto následného zpracování však bude méně flexibilní ve srovnání s RAW.
* Použijte difúzi: Umístěte difúzní gel (jako CTO nebo CTB - Oranžová nebo modrá teplota CTB) před barevným gelem, abyste změkčili světlo a vytvořili jemnější efekt.
* Experimentujte s různými gelovými barvami: Nebojte se vyzkoušet nekonvenční kombinace barev. Možnosti jsou nekonečné!
* Zvažte tón pleti vašeho subjektu: Některé barvy mohou lichotit nebo střet s různými tóny pokožky. Teplé barvy obecně dobře fungují na teplých tónech pleti, zatímco chladné barvy mohou doplnit chladné tóny pokožky.
* zvažte pozadí: Neutrální pozadí umožní vyniknout barevnému světlu. Barevné pozadí může vytvořit pohlcující a neskutečnější účinek.
* použijte měřič světla (volitelné): Světový měřič vám může pomoci přesně měřit světelný výstup z každého zdroje světla a zajistit konzistentní expozici.
* Bezpečnost:
* teplo: Některá světla mohou být velmi horká. Používejte gely, které jsou odolné vůči teplu, a vyhýbejte se jim ponechat přímo na horkých světelných zdrojích po delší dobu. To je spíše znepokojení s wolframovými světly než u LED.
* Fading: Gely mohou v průběhu času mizet s prodlouženou expozicí teplu a světlu. Vyměňte je podle potřeby.
5. Úvahy o post zpracování:
* korekce barev: Upravte vyvážení bílé, odstín, nasycení a jablku vašeho obrazu při následném zpracování, abyste doladili barvy a dosáhli požadovaného vzhledu.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu použijte techniky vyhýbání se a pálení a zvýšení kontrastu.
* TONING: Přidejte do hlavních bodů a stínů jemný barevný odstín, abyste dále zvýšili náladu vašeho portrétu.
* redukce šumu: Barevné gely mohou do vašeho obrazu někdy zavést více šumu, zejména při použití světel s nízkým výkonem. K vyčištění obrazu použijte techniky redukce šumu.
Příklady scénářů:
* Moody Portrét: Jako klíčové světlo použijte tmavě modrý nebo fialový gel a jako jemné oranžové nebo žluté gel jako své výplňové světlo, abyste vytvořili dramatickou a záhadnou náladu.
* sci-fi portrét: Pomocí kombinace modrých a zelených gelů vytvořte futuristickou a jinou světovou atmosféru.
* vysoce módní portrét: K vytvoření odvážného a poutavého obrazu použijte jasné, nasycené barvy, jako je růžová, žlutá nebo azum.
* vintage portrét: Pomocí sépie nebo oranžového gelu vytvořte teplý, nostalgický pocit.
Klíč k úspěchu:Praxe a experimentování!
Nejlepší způsob, jak se naučit, jak používat barevné gely, je experimentovat. Vyzkoušejte různé kombinace barev, nastavení osvětlení a technik následného zpracování, abyste zjistili, co pro vás a vaši kreativní vizi funguje nejlépe. Nebojte se dělat chyby; Tak se učíte! Začněte malými, kontrolovanými experimenty a postupně zvyšujte složitost, jakmile se stanete pohodlnějším. Bavte se a užijte si kreativní možnosti, které nabízejí barevné gely!