REC

Tipy pro Video, Videoprodukce, Editace videa a Natáčecí Zařízení.

 WTVID >> Průvodce videoprodukcí >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

Použití barevných gelů na světlech může transformovat jednoduchý portrét na nápadný, umělecký a nezapomenutelný obraz. Zde je průvodce, jak používat barevné gely k vytvoření jedinečných a kreativních portrétů:

i. Porozumění základům

* Jaké jsou barevné gely? Tenké, průhledné listy barevného plastu nebo acetátu umístěné před světelným zdrojem. Filtrují světlo a mění jeho barvu.

* typy gelů:

* kalibrační gely (CTO/CTB): Správná teplota barev pro vyvážení různých zdrojů světla (wolfram, denní světlo, fluorescenční). Často používaný jemně.

* gely barevného efektu: Zářivé barvy, jako jsou červené, blues, zelené, žluté atd., Používají se pro kreativní efekty.

* neutrální hustota (nd) gely: Snižte intenzitu světla bez změny barvy. Užitečné pro vyvážení expozice při používání gelů.

* velikosti gelu: Gely přicházejí v listech různých velikostí. Můžete je oříznout tak, aby odpovídaly modifikátorům světla.

* Holding Gels:

* držáky gelů: Navrženo tak, aby se připojilo k přední části světel nebo modifikátorů.

* ° ClotSespins/Clips: Jednoduché a levné.

* Gaffer Tape (tepelně rezistentní): Bezpečně připojte gely. Buďte opatrní při přehřátí.

* Zdroje světla:

* stroby/rychlé světla: Ideální pro gely. They generate a lot of power in a short burst.

* LED světla: Skvělé, protože se nezbaví tak horké. Některé mají vestavěné gel držáky.

* kontinuální světla (wolfram/halogen): Lze použít, ale mít na paměti teplo! Používejte gely hodnocené pro vysokou teplotu. Vyvarujte se hořlavých materiálů v okolí.

ii. Plánování a příprava

1. konceptualizujte natáčení:

* nálada/příběh: Jaký pocit chcete sdělit? Vyberte barvy, které doplňují tuto náladu (např. Teplé barvy pro štěstí, chladné barvy pro tajemství).

* Paleta barev: Rozhodněte se o barevném schématu. Budete používat doplňkové barvy, analogické barvy nebo monochromatický přístup?

* předmět/model: Zvažte jejich tón pleti, barvu vlasů a oblečení. Některé barvy budou lichotit více než jiné.

2. Shromážděte své vybavení:

* Kamera a objektiv

* Světla (stroby/světle světla nebo LED)

* Světelné stojany

* Barevné gely (rozmanitost barev)

* Držáky gelu/klipy/páska

* Světelné modifikátory (softboxy, deštníky, reflektory, snoots, mřížky)

* Měřič světla (volitelné, ale užitečné)

* Spoušť pro záblesky mimo kameru (pokud používáte)

3. Nastavte svůj prostor:

* Choose a location with a neutral background (white, gray, or black work well).

* Zajistěte dostatečný prostor pro umístění vašich světel a předmětu.

* Zvažte okolní světlo v místnosti. Možná budete chtít zablokovat, abyste měli větší kontrolu nad barevným světlem.

iii. Základní nastavení osvětlení s gely

Zde je několik běžných a efektivních nastavení:

* jediné světlo s gelem:

* Jednoduché a skvělé pro učení. Umístěte jedno světlo s gelem na jednu stranu předmětu.

* Ovládejte intenzitu světla nastavením výkonu nebo vzdáleností od subjektu.

* Experimentujte s různými úhly a vzdálenostmi.

* dvě světla s různými gely (rozdělení osvětlení):

* Jedno světlo na každé straně subjektu, z nichž každý má jiný barevný gel.

* Vytváří dramatický a vizuálně zajímavý účinek.

* Běžné kombinace:Červená/modrá, žlutá/fialová, azurová/purpurová

* ráfkové světlo s gelem:

* Umístěte světlo s gelem za předmět a vytvořte barevný obrys.

* To odděluje subjekt od pozadí.

* Kombinujte s klíčovým světlem (bez gelu nebo s jemným CTO/CTB) pro osvětlení obličeje.

* pozadí světlo s gelem:

* Umístěte světlo s gelem na pozadí.

* Vytváří barevné pozadí, aniž by to ovlivnilo tón pleti subjektu přímo.

* Pro gradientní efekt můžete dokonce použít dvě světla na pozadí.

* Multi-Light Setup:

* Combine several lights with gels to create complex and dynamic lighting.

* Vyžaduje více plánování a experimentování.

iv. Kreativní techniky a tipy

* Experimentujte s barevnými kombinacemi:

* doplňkové barvy: Barvy proti sobě na barevném kole (červené/zelené, modré/oranžové, žluté/fialové) vytvářejí vysoký kontrast a vizuální vzrušení.

* analogické barvy: Barvy vedle sebe na barevném kola (modrá/zelená, červená/oranžová) vytvářejí harmonický a vyvážený vzhled.

* monochromatické: Různé odstíny a tóny jedné barvy vytvářejí sjednocenou a sofistikovanou estetiku.

;

* Na světlech použijte mřížky nebo snooty, abyste zaostřili barevné světlo a zabránili jeho rozlití do oblastí, kde to nechcete.

* Oplení na světlo: Světlo lehce nasměruje od předmětu změkčení okrajů světla a vytvořte postupnější přechod barvy.

* vyvážení okolního světla:

* Pokud máte hodně okolního světla, možná budete muset zvýšit sílu svých světel pomocí gelů, abyste zajistili viditelný barevný efekt.

* Můžete také použít pomalejší rychlost závěrky, abyste do obrazu umožnili více okolního světla, ale to může také zavést rozostření pohybu.

* používat gely jemně:

* Ne vždy nemusíte používat nasycené barvy. Jemné odstíny mohou přidat jedinečný nádech bez přemožení obrázku.

* Zvažte použití polovičních nebo čtvrtletních gelů CTO/CTB pro jemné účinky oteplování nebo chlazení.

* Experimentujte s modifikátory světla:

* Softboxy a deštníky vytvoří měkčí a rozptýlenější barevné světlo.

* Dveře a mřížky stodoly mohou pomoci ovládat směr a šíření světla.

* difúze: Umístěte difúzní gel před barevným gelem, abyste dále změkčili světlo.

* gelová síla: Hustota nebo nasycení gelu ovlivňuje, kolik světla prochází skrz něj a jak silná je barva. Experimentujte s různými hustotami.

* zvažte teorii barev:

* teplé barvy (červená, oranžová, žlutá): Energetický, vášnivý, vzrušující, příjemný.

* Cool colors (blue, green, purple): Uklidňující, mírové, tajemné, melancholické.

* neutrální barvy (bílá, šedá, černá): Sofistikované, elegantní, podhodnocené.

* následné zpracování:

* Upravte vyvážení bílé, kontrast a nasycení a zdokonalujte vzhled vašich obrázků.

* Experimentujte s rozděleným tónováním, abyste dále zvýšili paletu barev.

* Bezpečnost:

* Mějte na paměti teplo, zejména při používání wolframových nebo halogenových světel.

* Používejte gely hodnocené pro vysoké teploty.

* Udržujte hořlavé materiály daleko od světel.

* Použijte pásku odolnou proti teplu.

v. Příklad nápady pro kreativní portréty

* Cyberpunk: Používejte neonové barvy (růžová, azurová, žlutá) s futuristickým oblečením a drsnými stíny.

* Dreammy and Ethereal: Používejte měkké pastelové barvy (levandule, dětská modrá, světle růžová) s tekoucími tkaninami a jemnou pózu.

* noir/dramatické: Používejte tmavě červené, blues a černé se silným kontrastem a záhadným výrazem.

* retro/vintage: Používejte teplé barvy (oranžové, žluté, hnědé) s retro oblečením a účesem.

* Fantasy/Magical: Používejte zářivé barvy (fialové, zelené, zlato) s rozmarným oblečením a rekvizity.

vi. Praxe a experimentování

The key to mastering colored gel photography is practice. Nebojte se experimentovat s různými kombinacemi barev, nastavením osvětlení a technikami následného zpracování. Čím více cvičíte, tím lépe pochopíte, jak používat barevné gely k vytvoření jedinečných a kreativních portrétů, které odrážejí vaši uměleckou vizi. Dělejte si poznámky o tom, co funguje a co ne. Bavte se!

  1. Jak sladit barvy mezi různými obrázky ve Photoshopu

  2. Jak vytvořit dvojitou expozici ve Photoshopu za 3 minuty

  3. Jak provést lepší výběry oblohy ve Photoshopu

  4. 3 dobré důvody pro použití vrstev ve Photoshopu

  5. Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

  6. Jak vytvořit bublinový portrét pomocí Photoshop CS3

  7. Jak používat Photoshop Camera Raw Filter pro lepší úpravy fotografií

  8. Vysvětleny vrstvy úpravy photoshopu a jak je používat (část 1)

  9. Jak vytvořit bublinový portrét pomocí Photoshop CS3

  1. Jak vytvořit efekt Cool Motion Blur ve Photoshopu

  2. DIY Photoshop štětce

  3. Jak opravit zkreslení objektivu pomocí adaptivního širokoúhlého filtru ve Photoshopu

  4. Jak nahradit barvy ve vašich obrázcích pomocí Photoshopu

  5. Jak vytvořit stín ve Photoshopu

  6. Jak odstranit vrásky z oblečení ve Photoshopu (rychle a efektivně)

  7. Zpracování obrázku ve Photoshopu

  8. Jak používat úrovně ve Photoshopu Správné barvy a kontrast

  9. 7 skvělých triků Photoshop Layer

Adobe Photoshop