REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

Použití barevných gelů v Portrait Photography je fantastický způsob, jak přidat do vašich obrázků drama, náladu a umělecký vkus. Zde je rozpis toho, jak je efektivně používat:

1. Porozumění základům

* Co jsou to gely? Barevné gely (také nazývané barevné filtry) jsou průsvitné listy plastu umístěného před světelný zdroj, aby se změnila barva světla.

* Proč je používat?

* kreativita: Gely zavádějí živé a neobvyklé barvy a vytvářejí poutavé efekty.

* nálada: Různé barvy vyvolávají různé emoce (např. Blue pro smutek, červená pro vášně).

* separace: Kontrastní barvy můžete použít k oddělení vašeho předmětu od pozadí.

* Drama: Odvážné barvy vytvářejí pocit dramatu a vizuálního zájmu.

* korekce/zůstatek: Gely mohou korigovat barevné odlitky nebo vyvážit různé zdroje světla.

* typy gelů:

* korekční gely: Používá se k opravě barevné teploty zdrojů světla (např. CTO - barevná teplota oranžová - přeměňuje světlo s vyvážením denního světla na wolfram).

* kreativní gely: K dispozici v rozsahu barev k dosažení specifických uměleckých efektů.

* neutrální hustota (nd) gely: Snižte množství světla bez ovlivnění barvy.

2. Zařízení, které budete potřebovat

* světla: Speedlights (stroby) jsou nejčastější, protože jsou přenosné a relativně levné. Studiovy stromy nabízejí více energie a kontroly. Nepřetržitá LED světla jsou další možností, ale ujistěte se, že jsou dostatečně jasné.

* gely: Kupte si sadu barevných gelů. Filtry Rosco a Lee jsou renomované značky. Gelové soupravy nabízejí celou řadu možností.

* gel držáky/přílohy: Tito se připojují k vašim světelům a drží gely na místě. Mnoho rychlostních osvětlení má vyhrazené držáky gelu. U studiových strob možná budete potřebovat mřížky, snoots nebo reflektory s držáky gelu. Obraťové čepice nebo páska gaffer mohou pracovat v špetce, ale nejsou ideální.

* Světelné stojany: Umístěte světla.

* modifikátory (volitelné): Softboxy, deštníky a mřížky mohou světlo formovat a změkčit, i když používají gely.

* kamera: DSLR nebo zrcadlová kamera s ručním režimem.

3. Nastavení světel

* Nastavení jednoho světla: Začněte jednoduše. Umístěte jedno světlo s gelem přímo před váš předmět, na stranu nebo za nimi za účinek na okraj. To je nejjednodušší způsob, jak se naučit, jak gely ovlivňují scénu.

* Nastavení dvou osvětlení: Společným nastavením je používat jedno světlo s gelem jako klíčové světlo (hlavní světlo) a další světlo s jiným gelem jako výplňové světlo nebo světlo na pozadí. Experimentujte s komplementárními barvami (např. Modrými a oranžovými) nebo analogickými barvami (např. Modrá a zelená).

* nastavení tří osvětlení (a dále): Přidejte třetí světlo, abyste zvýraznili vlasy nebo vytvořili dramatické ráfkové světlo. Pro každé světlo můžete použít různé barvy k přidání složitosti.

* světlo na pozadí: Umístěte světlo s gelem za váš předmět a zaměřte na pozadí a vytvořte mytí barvy. To je skvělé pro oddělení.

4. Nastavení fotoaparátu

* Manuální režim (M): Nezbytné pro kontrolu clony, rychlosti závěrky a ISO.

* clona: Vyberte clonu na základě požadované hloubky pole. Širší otvory (např. F/2,8) vytvářejí mělkou hloubku ostrosti a rozmazávají pozadí. Užší otvory (např. F/8) udržují více obrázku v zaostření.

* rychlost závěrky: Rychlost synchronizace je kritická. Určete maximální rychlost synchronizace fotoaparátu (často 1/201 nebo 1/20. Sekundy) a nepřekračujte ji. Pokud tak učiníte, na vašich fotografiích se objeví černá kapela. Pokud vaše světla podporují vysokorychlostní synchronizaci (HSS), můžete tento limit překročit a použít rychlejší rychlosti závěrky.

* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (ISO 100-400), abyste minimalizovali hluk. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k rozjasnění obrazu.

* Balance White: Nastavení vlastního vyvážení bílé bílé je důležité. Použijte šedou kartu a stupnici Kelvin, aby odpovídaly barvě vašich světel nebo, vyberte „Flash“ jako nastavení vyvážení bílé, pokud používáte stroby. Při následném zpracování můžete také upravit vyvážení bílé.

* měření: Použijte měření spotů a měřič z kůže subjektu. Podle potřeby upravte kompenzaci expozice. Chimping (přezkoumání obrázků na LCD fotoaparátu) je zásadní pro zajištění správné expozice a rovnováhy barev.

5. Teorie barev a kombinace gelu

* doplňkové barvy: Barvy proti sobě na barevném kole (např. Červená/zelená, modrá/oranžová, žlutá/fialová). Používání je společně vytváří vysoký kontrast a vizuálně dynamické obrazy.

* analogické barvy: Barvy vedle sebe na barevném kole (např. Modrá/zelená, žlutá/oranžová). Ty vytvářejí harmonický a vyvážený vzhled.

* triadické barvy: Tři barvy rovnoměrně rozmístěné na barevném kole (např. Červená/žlutá/modrá).

* Subtractive Color Massing: Při používání gelů nezapomeňte, že jednáte s * Subtractive * Color Mixováním. To znamená, že při vrstvení gelů * odstraňujete * vlnové délky světla. Například kombinace žlutých a azurových gelů bude mít za následek zelenou.

* experiment! Nebojte se vyzkoušet různé kombinace a vidět, co se vám líbí.

6. Techniky a nápady

* portréty dvou tónů: Pro klíčové světlo použijte jednu barvu a druhou pro světlo výplně nebo pozadí.

* Osvětlení ráfku: Umístěte světlo s gelem za předmět a vytvořte barevný obrys.

* silueta: Zapálte pozadí jasnou barvou a poddobejte předmětu a vytvořte siluetu.

* barevné gely na pozadí: Vytvořte barevné pozadí zamířením gelového světla na obyčejnou stěnu nebo plynulý papír.

* barevné akcenty: Pomocí malého gellového světla přidejte stříkající barvu do konkrétní části obrázku, jako jsou oči nebo vlasy.

* kombinujte gely: Stack gely pro vytváření nových barev a efektů. Například stohování modré a červeného gelu může vytvořit fialovou.

* Použití vzorů: Projektové vzorce na váš předmět nebo pozadí pomocí cookies (GOBO) umístěných před gelled.

* dvojitá expozice (ve fotoaparátu nebo příspěvku): Zkombinujte portrét s gelledem s jiným obrázkem pro neskutečný efekt.

7. Následné zpracování

* korekce barev: Upravte vyvážení bílé, odstín a jednotlivé barevné kanály ve vašem softwaru pro úpravy (např. Photoshop, Lightroom) a zdokonalujte barvy.

* třídění: Použijte techniky třídění barev ke zvýšení celkové nálady a pocitu obrazu.

* tóny pleti: Mějte na paměti tóny kůže. Příliš nasycené nebo nepřirozené tóny kůže mohou být rušivé. Upravte tóny pokožky tak, aby vypadaly příjemně při zachování celkové barevné palety.

8. Tipy pro úspěch

* Start Simple: Začněte jedním světlem a jedním gelem a poté postupně přidejte složitost.

* praxe: Experimentujte s různými barvami, polohami osvětlení a nastavením fotoaparátu, abyste se dozvěděli, co funguje nejlépe.

* testovací záběry: Pořiďte testovací záběry, abyste zjistili, jak gely ovlivňují obrázek, než začnete střílet skutečný portrét.

* zvažte svůj předmět: Vyberte barvy, které doplňují tón pleti vašeho subjektu, barvu vlasů a oblečení.

* komunikovat: Sdělte svou vizi svému modelu, aby pochopili koncept a náladu, kterou se snažíte vytvořit.

* nepřehánějte to: Jemnost může být mocná. Někdy je dotek barvy efektivnější než plně foukaná barevná exploze.

* bavte se! Experimentování s barevnými gely je skvělý způsob, jak uvolnit svou kreativitu a vytvořit jedinečné a nezapomenutelné portréty.

Zvládnutím používání barevných gelů můžete zvýšit svou portrétní fotografii a vytvořit ohromující, vizuálně podmanivé obrázky, které vyjadřují vaši uměleckou vizi. Hodně štěstí a bavte se experimentováním!

  1. Základní výukový program Photoshop Jak přidat kreativní překrytí vašich portrétů

  2. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  3. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  4. Jak vytvořit bublinový portrét pomocí Photoshop CS3

  5. Jak opravit zkreslení perspektivy ve Photoshopu

  6. 3 věci, které potřebujete vědět o histogramu ve Photoshopu/Lightroom

  7. 10 nejlepších alternativ Photoshopu k vyzkoušení (zdarma a placené!)

  8. Jak rychle odstranit špinavé skvrny pomocí Medianu ve Photoshopu

  9. Podrobný průvodce výměnou oblohy pomocí Photoshopu

  1. Jak rozostřit pozadí ve Photoshopu:Průvodce krok za krokem

  2. Jak snadno napodobit lomografii ve Photoshopu

  3. Jak narovnat pokřivený obrázek ve Photoshopu

  4. 8 tipů pro kreativní fotografování příběhů

  5. Jak vytvořit odraz ve Photoshopu v 6 snadných krocích

  6. Jak správně porozumět pixelům, rozlišení a změně velikosti obrázků ve Photoshopu

  7. Jak zvětšit fotografii pro tisk (bez ztráty kvality!)

  8. Jak vytvořit infračervený efekt ve Photoshopu (krok za krokem)

  9. Jak zachytit statický obrázek z videa ve Photoshopu

Adobe Photoshop