REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Nacházející hrozba umělé inteligence a jak můžeme reagovat jako umělci

Vzestup umělé inteligence (AI) rychle přetváří náš svět a jeho potenciální dopad na umění a umělce je tématem rostoucího obav a fascinace. Zatímco AI nabízí vzrušující nové nástroje pro kreativní výraz, představuje také výzvy pro samotnou definici umění a roli umělce. Tato esej zkoumá nadcházející hrozbu AI v uměleckém světě a navrhuje způsoby, jak mohou umělci reagovat na navigaci v této měnící se krajině.

Potenciální hrozba AI v umění:

* devalvace lidských dovedností a práce: AI může generovat umění v různých stylech s pozoruhodnou rychlostí a účinností. To zvyšuje strašidlo umění, které je komodifikované a hromadně vyráběné, což potenciálně podkopává hodnotu umění vytvořeného člověka a dovednosti a roky tréninku, které do něj vstupují. Snadnost, s jakou může AI replikovat styly, by mohla vést k homogenizaci uměleckého vyjádření.

* Obavy pro autorská práva a vlastnictví: Použití AI k generování umění vyvolává složité otázky týkající se autorských práv a vlastnictví. Kdo vlastní autorská práva k uměleckému dílu vytvořené AI? Je to programátor, uživatel, který poskytl výzvu nebo samotný AI? Rozmazání těchto linií může vést k legálním bitvám a nejistotě na trhu umění.

* eroze umělecké integrity a autentičnosti: Schopnost AI napodobovat lidské styly a vytvářet umění „ve stylu„ konkrétního umělce může vyvolávat obavy z pravosti a originality. Lidský prvek - emoce, zkušenosti a úmyslnost za uměleckým dílem - lze při zapojení AI ztratit nebo zředit. To vyvolává otázku:Může AI skutečně vytvořit „umění“ stejným způsobem, jakým může lidský umělec?

* Přemístění zaměstnání pro umělce: Zatímco AI může být nástrojem pro umělce, představuje také hrozbu pro určité role. Ilustrátoři, grafičtí designéři a dokonce i někteří umělci mohou najít jejich práce nahrazená nebo výrazně změněna nástroji poháněnými AI. Dostupnost generování umění AI by mohla vést ke zvýšené konkurenci a poklesu příjmů pro umělce.

* Posílení předsudků: Modely AI jsou vyškoleny na rozlehlých datových souborech, které často odrážejí stávající společenské zkreslení. To znamená, že umění generované AI může neúmyslně udržovat škodlivé stereotypy a nerovnosti. Umělci si musí být vědomi těchto předpojatostí a aktivně pracovat, aby jim čelili jejich vlastní práci a ve vývoji nástrojů AI.

* Algoritmic Gatekeeping: Umělecký trh se stále více spoléhá na algoritmy, aby kurátor a propagace umění. Tyto algoritmy mohou upřednostňovat určité styly a estetiku, potenciálně marginalizovat umělce, kteří pracují mimo tyto parametry. To může vést k nedostatku rozmanitosti a inovací v uměleckém světě.

Jak mohou umělci reagovat:

Navzdory výzvám AI také představuje příležitosti pro umělce. Spíše než odolávat tomu, umělci se mohou strategicky zapojit do AI, aby se přizpůsobili, inovovali a zachovali základní hodnoty lidského uměleckého vyjádření. Zde je několik způsobů, jak reagovat:

* Přijmete AI jako nástroj, ne náhrada: Považujte AI ne jako konkurenta, ale za mocný nástroj k rozšíření kreativity. Experimentujte s AI pro generování nových nápadů, prozkoumání různých stylů a překonávání kreativních bloků. Použijte AI jako digitální skicík nebo spolupracovníka k posunutí hranic uměleckého vyjádření.

* zaměřit se na lidský prvek: Zdůrazněte jedinečné vlastnosti, které mohou do své práce přinést pouze lidští umělci:emoce, osobní zkušenosti, sociální komentář a úmyslnost. Zaměřte se na vytváření umění, které je hluboce osobní, smysluplné a odráží lidský stav.

* rozvíjet jedinečné dovednosti a techniky: Kultivujte dovednosti, které jsou pro AI obtížné replikovat, jako je zvládnutí tradičních technik, výjimečné řemeslné zpracování a zřetelná umělecká vize. Investujte do vývoje jedinečného stylu, který odlišuje vaši práci od umění generovaného AI.

* kriticky zapojte se do AI: Nepřijali pasivně AI generované umění. Analyzujte své silné a slabé stránky a prozkoumejte jeho potenciál pro zlepšení a podkopávání uměleckého vyjádření. Použijte samotné umění k kritice dopadu AI na společnost a kulturu.

* obhájce praktik etických AI: Podpořte vývoj a používání AI způsobem, který je pro umělce etický, odpovědný a prospěšný. Obhájce spravedlivé kompenzace pro umělce, jejichž práce se používá k výcviku modelů AI, a podporuje transparentnost a odpovědnost při vývoji a nasazení nástrojů AI.

* budovat komunitu a spolupracovat: Spojte se s dalšími umělci a sdílí znalosti, zdroje a strategie pro navigaci v měnící se krajině AI ve světě umění. Spolupracujte s vývojáři AI na vytváření nástrojů, které jsou pro umělce skutečně prospěšné.

* předefinujte umění a hodnotu: Zapojte se do rozhovorů o samotné definici umění a o tom, co představuje hodnotu ve světě, kde AI může generovat umění na vyžádání. Zdůrazněte důležitost lidské kreativity, emocionálního vyjádření a kritického myšlení ve stvoření a ocenění umění.

* Vzdělávejte veřejnost: Pomozte veřejnosti pochopit nuance uměleckého umění a jeho potenciální dopad na umělce a umělecký svět. Propagujte umělecké vzdělávání s cílem kultivovat dovednosti kritického myšlení a uznání umění vytvořeného člověkem.

* Prozkoumejte nové kreativní cesty: AI může otevřít nové a nepředvídané cesty pro umělecké vyjádření. Experimentujte s interaktivním uměním, generativním uměním a dalšími formami umění, které inovativním způsobem využívají schopnosti AI. Zvažte použití AI k vytváření nástrojů a platforem, které zmocňují ostatní umělce.

Závěr:

Nacházející hrozba AI ve světě uměleckého světa není dystopickou budoucností, která se bude bát, ale výzva, která se má setkat s kreativitou, odolností a závazkem zachovat základní hodnoty lidského uměleckého vyjádření. Umělci mohou navigovat v této měnící se krajině a zajistit, aby umění zůstalo v našem světě v našem světě, přijetí AI jako nástroje, zaměření na lidský prvek a obhajováním etických praktik. Budoucnost umění může být nejistá, ale s vizí, adaptací a hlubokým porozuměním lidského ducha mohou umělci tuto budoucnost utvářet a nadále inspirovat a obohatit naše životy.

  1. Jak vytvořit dramatický portrét ve filmovém stylu pomocí Photoshop Colour Grading

  2. Jak zaostřit na makro obrázky pomocí Photoshopu

  3. Co je nového ve Photoshopu CC 2017

  4. Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

  5. 4 snadné techniky Photoshopu, díky kterým budou vaše obrázky pop!

  6. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  7. Jak rozostřit pozadí ve Photoshopu

  8. Co je barevný prostor laboratoře? (A jak to používat ve Photoshopu)

  9. Jak vytvořit bublinový portrét pomocí Photoshop CS3

  1. Tipy pro zpracování černobílých obrázků ve Photoshopu

  2. Průvodce pro začátečníky k maskám vrstev ve Photoshopu

  3. Pohled na nástroj pro výběr předmětu Photoshop CC s umělou inteligencí

  4. Záchrana špatně exponovaných fotografií pomocí úrovní Photoshopu

  5. Rychlá a špinavá metoda použití nástroje Photoshop Spot Healing Brush Tool

  6. Jak přidat rámečky a ohraničení Photoshopu pro dokonalejší fotografie

  7. Tři způsoby použití tónových efektů ve Photoshopu

  8. 30 nejlepších filtrů Photoshopu, které byste měli vyzkoušet v roce 2022

  9. Jak simulovat Swirly Bokeh ve Photoshopu

Adobe Photoshop