REC

Tipy pro Video, Videoprodukce, Editace videa a Natáčecí Zařízení.

 WTVID >> Průvodce videoprodukcí >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak vytvořit dynamické černobílé obrázky pomocí Photoshopu

Vytváření dynamických černobílých obrázků ve Photoshopu zahrnuje více než jen desaturing fotografie. Jde o pochopení toho, jak se barva překládá na tóny a pomocí nástrojů Photoshopu pečlivě ovládá tyto tóny pro maximální dopad. Zde je rozdělení procesu:

1. Počáteční kroky (příprava vašeho obrázku):

* Otevřete svůj obrázek: Spusťte Photoshop a otevřete obrázek, který chcete převést.

* duplicitní vrstva (klíčová!): Přejděte do vrstvy> Duplicitní vrstva (nebo stiskněte Ctrl/CMD + J). To chrání váš původní obrázek. Od nynějška pracujte na duplicitní vrstvě.

* základní úpravy (volitelné, ale doporučené): Před přeměnou na černou a bílou proveďte základní úpravy vašeho obrazu, abyste opravili jakékoli celkové expozice nebo kontrastní problémy. Použijte vrstvy nastavení jako:

* úrovně: Upravte černý bod, bílý bod a midtony.

* křivky: Nabízí přesnější kontrolu nad Tonálním rozsahem.

2. Převod na černou a bílou (několik metod):

Zde je několik populárních metod. Nejlepší závisí na vašem obrázku a požadovaném vzhledu. Použijte nastavovací vrstvy Kdykoli je to možné pro nedestruktivní úpravy!

* a. Vrstva nastavení černé a bílé (doporučené pro ovládání):

* Přejděte do vrstvy> Nová vrstva nastavení> Černobílá.

* Černobílá vrstva nastavení poskytuje posuvníky pro každý barevný kanál (červené, žluté, greeny, cyany, blues, pugentas).

* Klíčový koncept: Tyto posuvníky nemění * barvy * (protože už žádné neexistují). Místo toho ovládají *, jak jasné * jsou tyto barvy přeloženy do jejich odpovídajících odstínů šedé.

* experiment! Například:

* Aby se červené rty ztmavly v černé a bílé barvě, spusťte posuvník červené.

* Chcete -li vytvořit modrou oblohu zapalovač, zvětšete posuvník Blues.

* Tlačítko Auto: Tlačítko „Auto“ je dobrým výchozím bodem, ale téměř vždy vyžaduje další vyladění.

* odstín: Možnost „odstín“ umožňuje přidat k obrázku jemný monochromatický odstín (sépie atd.). Buďte jemný!

* b. Vrstva nastavení kanálu (Advanced Control):

* Přejděte do vrstvy> Nová nastavovací vrstva> Mixer kanálu.

* Zkontrolujte políčko „Monochromatické“.

* Nyní upravte posuvníky červené, zelené a modré kanály. Kombinovaná celková (červená + zelená + modrá) by se měla rovnat 100% pro udržení celkového jasu. Někdy se však můžete trochu odchýlit od 100% pro umělecký efekt.

* Tato metoda poskytuje velmi jemnozrnnou kontrolu, ale může být složitější pochopit.

* c. Konverze šedi (jednoduchá, menší kontrola):

* Obrázek> Režim> Střední šedi.

* Toto je nejjednodušší metoda, ale trvale zahodí barvy. Nabízí nejmenší kontrolu. Obecně se nedoporučuje pro dosažení skutečně dynamických černobílých obrázků.

* d. Desaturate ( * nejhorší * metoda):

* Obrázek> Úpravy> Desaturate (nebo Ctrl/CMD + SHIFT + U).

* Vyhněte se tomu! To se zplošťuje tónový rozsah a často přináší tupé a neživé výsledky. Je ekvivalentní nastavení všech posuvníků ve vrstvě černobílé nastavení na stejnou hodnotu.

3. Vyladění vašeho obrázku (klíč k dynamice):

To je místo, kde dochází k magii. Pro zdokonalení obrázku použijte další vrstvy nastavení * výše * Vrstva černobílé (nebo mixéru kanálu):

* Vrstva nastavení křivek:

* Použijte S-křivky ke zvýšení kontrastu. Jemná křivka S posílí Midtony a zatemnění stínů. Agresivnější S-křivka vytvoří dramatický vzhled s vysokým kontrastem.

* Target Specific TONAL Ranges s nástrojem Curves. Například vytvořte bod na křivce odpovídající obloze a vytáhněte jej * dolů *, aby zatemnil oblohu.

* Důležité: Dávejte pozor, abyste neklíseli nejdůležitější nebo stíny (ztratí podrobnosti). Sledujte histogram.

* vrstva nastavení úrovní:

* Podobně jako křivky, ale poskytuje lineární kontrolu nad tonálním rozsahem. Dobré pro jemné úpravy.

* Vrstva nastavení jasu/kontrastu (použijte opatrnost):

* Ačkoli je tato vrstva nastavení pohodlná, může snadno oříznout hlavní body a stíny. Používejte jej střídmě a s velmi malými úpravami.

* Dodge and Burn (jemné místní úpravy):

* Vytvořte novou vrstvu naplněnou 50% šedou (úprava> Výplně> Obsah:50% šedá, režim:Normální).

* Nastavte režim míchání vrstvy na „Overlay“. Díky tomu je šedá neviditelná.

* Použijte nástroje Dodge (Lighten) a Burn (Darken) na této vrstvě, abyste selektivně rozjasnili nebo ztmavli specifické oblasti obrazu. Pro jemné účinky použijte kartáče s nízkou neprůhledností (5-10%). To je skvělé pro vyřezávání světla a přidání hloubky.

* selektivní vrstva nastavení barvy (skrytý drahokam):

* I když pracujete v černé a bílé, vrstvu „selektivní barvy“ lze použít k nepřímo ovlivňování tónů na základě jejich * originálních * barev. Například můžete upravit černé hladiny v „červených“, aby ovlivnily oblasti, které byly původně červené. Experimentujte pečlivě; Může to být mocné!

* ostření:

* Shvění jako * konečný * krok. Použijte ostření filtru, jako je „Unsharp Mask“ nebo „Smart Sharpen“. Ostření před jinými úpravami může zesílit šum a artefakty. Použijte maskování k použití ostření pouze v případě potřeby (např. Vyvarujte se ostření hladkých oblastí, jako je obloha).

4. Maskování vrstvy (pro cílené úpravy):

* Nastavovací vrstvy Přijďte s vestavěnými maskami vrstvy.

* Pomocí masky vrstvy použijte nastavení pouze na konkrétní část obrázku.

* Namalovat na masku černou, aby se zakryla nastavení, bílá, aby ji odhalila, a odstíny šedé pro částečné úpravy.

* nástroj gradientu: Pomocí gradientního nástroje vytvořte hladké přechody na masech (např. K ztmavení oblohy).

Klíčové principy pro dynamickou černobílou konverzi:

* kontrast je král: Černobílá fotografie se daří kontrastu. Nebojte se tlačit tonální rozsah.

* světlo a stín: Věnujte pozornost tomu, jak světlo interaguje s vaším předmětem. Pro zvýšení hry světla a stínu použijte Dodge a Burn.

* Textura: Přiveďte textury na vašem obrázku. Pomůže vám ostření a pečlivé úpravy kontrastu.

* hloubka: Vytvořte pocit hloubky pečlivým ovládáním tónů v různých oblastech obrazu. Ztmaňte pozadí, aby se předmět pop.

* nedestruktivní pracovní postup: Použijte nastavovací vrstvy a vrstvy. To vám umožní experimentovat volně a provádět změny bez trvalého změny vašeho původního obrázku.

* povědomí o histogramu: Sledujte histogram, abyste se vyhnuli ořezáním a stínům.

* experimentování: Neexistuje žádný jediný „správný“ způsob, jak převést obrázek na černou a bílou. Experimentujte s různými technikami a nastaveními, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro každý obrázek.

* znát své barvy (i když jsou pryč): Pochopte, jak se původní barvy vašeho obrazu překládají do hodnot ve stupních šedi. To vám pomůže učinit informovaná rozhodnutí při úpravě posuvníků barevného kanálu.

Příklad Workflow:

1. Otevřete barevný obrázek a duplikujte vrstvu.

2. Naneste černobílou nastavovací vrstvu. Upravte barevné posuvníky tak, aby získaly příjemnou počáteční rovnováhu tónů.

3. Přidejte vrstvu nastavení křivek. Vytvořte S-křivku pro zvýšení kontrastu.

4. Přidejte vrstvu nastavení úrovní pro jemné doladění celkového jasu a kontrastu.

5. Vytvořte novou vrstvu naplněnou 50% šedou a nastavte režim míchání na překrytí. Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu a přidejte hloubku a dimenzi.

6. Jako konečný krok aplikujte ostření filtru (nesharp maska ​​nebo inteligentní naostřování).

7. V případě potřeby použijte masky vrstvy pro zdokonalení úprav a cílení na konkrétní oblasti obrazu.

Dodržováním těchto kroků a pochopením příslušných principů můžete vytvořit ohromující, dynamické černobílé obrázky, které upoutají pozornost diváka. Praxe je klíčová!

  1. Základní výukový program Photoshop Jak přidat kreativní překrytí vašich portrétů

  2. Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

  3. Jak snadno přidat nový prvek do obrázku pomocí Photoshopu

  4. Základní výukový program Photoshop Jak přidat kreativní překrytí vašich portrétů

  5. Jak čistě smíchat 3 expozice ve Photoshopu

  6. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  7. Jak uspořádat pracovní prostor Photoshop pro rychlejší úpravy

  8. Glossy vs. Matte Photo:Co je nejlepší pro tištěné obrázky?

  9. Jak vytvořit skvělou fotku malé planety ve Photoshopu

  1. Jak používat nástroj Photoshop Levels Tool

  2. Jak vytvořit litografický efekt pomocí Photoshopu

  3. Průvodce pro začátečníky k maskám vrstev ve Photoshopu

  4. 12 tipů, jak zvládnout nástroj Klonovací razítko ve Photoshopu

  5. Jak používat Color Dodge a Burn ve Photoshopu

  6. Barevné prostory fotografií a jak je používat ve Photoshopu a Lightroom

  7. Výsledky stylu HDR pomocí vrstev ve Photoshopu

  8. Oprava perspektivního zkreslení objektivu ve Photoshopu

  9. Jak zaostřit makro obrázky pomocí Photoshopu

Adobe Photoshop