1. Přijměte sílu omezeného světla:
* Základní nápad: Dramatické portréty se daří kontrastu a stínu. Nezaměrujte se ani na všeobjímající světlo. Přemýšlejte o formování světla, nejen osvětlení předmětu.
* praktické kroky:
* ovládací okolní světlo: Pro odstranění nežádoucího světla jsou nezbytné zatemnit záclony nebo těžké závěsy. Celková tma vám dává úplnou kontrolu. Dokonce i částečně blokované světlo může vrhnout nepředvídatelné stíny.
* Zaměření zdroje jediného světla: Začněte jedním klíčovým světlem. Mohlo by to být studiová strobová, rychlá světla (blesk) nebo dokonce souvislý zdroj světla (LED panel, video světlo). Drama pochází z manipulace s tímto jediným zdrojem.
* strategické umístění: Experimentujte s úhlem světla.
* boční osvětlení: Vytváří silné stíny na jedné straně obličeje, zdůrazňují rysy a přidávají hloubku. Klasická volba pro dramatické portréty.
* krátké osvětlení: Umístěte světlo na stranu obličeje, která je odvrácena * od fotoaparátu. Díky tomu je tvář vypadá tenčí a vyřezávanější a zdůrazňuje stín.
* Osvětlení ráfku: Umístěte světlo za a na stranu subjektu a vytvořte zvýraznění podél okraje jejich obličeje nebo vlasů. Skvělé pro odloučení a přidání nádechem tajemství.
* Použijte dveře nebo mřížky stodoly: Tyto modifikátory světla se připojují k vašemu zdroji světla a umožňují vám přesněji nasměrovat světlo. Dveře stodoly mohou blokovat světlo od rozlití na pozadí a mřížky soustředí světlo na úzký paprsek.
2. Master Light Modifiers for Shadow Shaping:
* Základní nápad: Typ modifikátoru světla, který používáte, významně ovlivňuje měkkost a směr světla, přímo ovlivňující drama.
* praktické kroky:
* softboxy: Vytvořte větší, měkčí zdroj světla. I když se často používají pro portréty krásy, menší softboxy mohou stále poskytovat kontrolované směrové světlo.
* deštníky: Podobně jako u softboxů, ale obecně se šíří širší světlo. Zvažte deštník výstřelu pro měkčí výplňové světlo (používané střídmě) nebo reflexní deštník pro přímější, punchy.
* kosmetické pokrmy: Vytvořte světlo, které je někde mezi softboxem a holou žárovkou. Vytvářejí vyřezávanější vzhled s definovanými stíny a jemným vrcholem.
* Snoots &Cones: Tyto modifikátory zaostřují světlo na úzký paprsek. Skvělé pro účinky reflektoru nebo zvýraznění konkrétních oblastí obličeje.
* vlajky a gobos: Používají se k blokování světla a vytvářejí ještě dramatičtější stíny. Můžete použít cokoli z desky Black Foam na vyhrazené světelné vlajky. Umístěte je strategicky tak, aby prohloubili stíny a ovládali, kde spadá světlo.
3. Pozadí, které zvyšuje náladu:
* Základní nápad: Pozadí by se nemělo odvrátit od subjektu, ale mělo by doplňovat dramatický pocit.
* praktické kroky:
* Dark &Simple je nejlepší: Černé, uhlí šedé nebo tmavě modré pozadí jsou vynikajícím výběrem. Vytvářejí pocit hloubky a tajemství.
* bezproblémový papír nebo tkanina: Role bezproblémového papíru je všestranná a cenově dostupná. Backdrops tkanin může přidat texturu.
* zvažte texturu: Texturovaná zeď (cihla, beton nebo dokonce malované plátno) může přidat vizuální zájem a dotek štěrbiny portrétu.
* Světlo na pozadí (jemné): Pokud používáte černé pozadí, může A * velmi jemné množství světla za předmětem vytvořit oddělení a zabránit tomu, aby se pozadí stalo černou mezerou. Gellled Světlo (např. Tmavě modrá nebo fialová) může přidat nádech barvy a nálady.
* záleží na vzdálenosti: Čím dále je subjekt z pozadí, tím snazší je ovládat temnotu pozadí. Jejich posunutí blíž umožní více světla, aby se odrazilo na pozadí.
4. Pózování a výraz:předávání emocí:
* Základní nápad: Póza a výraz jsou rozhodující pro zprostředkování požadované dramatické nálady.
* praktické kroky:
* komunikujte s vaším modelem: Diskutujte o náladě, kterou se snažíte vytvořit. Ukažte jim příklady dramatických portrétů.
* objetí stínů: Nasměrujte svůj model tak, aby mírně odvrátil obličej od zdroje světla a vylepšil stíny.
* Strong Jawline: Povzbuďte svůj model, aby mírně vyčníval jejich čelist dopředu. To pomáhá definovat čelist a vytváří sebevědomější a nápadnější vzhled.
* intenzivní pohled: Oči jsou oknem k duši. Povzbuďte svůj model, aby udržoval přímý oční kontakt s kamerou (nebo mírně mimo kameru) se zaostřeným, intenzivním pohledem. Procvičte si emoce ve tváři v zrcadle, abyste lépe sdělili, co chcete od svého modelu.
* Experimentujte s řeči těla: Křížené zbraně mohou zprostředkovat vzdor nebo introspekci. Mírně nakloněná hlava může přidat intriky. Pomocí umístění rukou upoutáte pozornost na určité funkce nebo vytvořte přední linie.
5. Následné zpracování pro dopad:
* Základní nápad: Poprocesování je místo, kde zdokonalíte obraz a vylepšujete dramatické prvky.
* praktické kroky:
* Černobílá konverze (volitelné): Převod na černou a bílou často zvyšuje drama odstraněním rozptýlení barev a zaměřením na kontrast a tonalitu.
* úpravy kontrastu: Zvyšte kontrast k prohloubení stínů a rozjasňují zvýraznění. Dávejte pozor, abyste neklíseli vrcholy nebo nemilovali černochy.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně vylepšujte hlavní body a stíny, dále vyřezávejte obličej a přidání hloubky použijte nástroje pro vyhýbání se (zesvětlení) a pálení (ztmavnutí). Zaměřte se na posílení stávajících vzorů světla a stínu.
* ostření: Zakrejte obrázek jemně, abyste vylepšili detaily. Vyvarujte se nadměrné ostření, které mohou vytvářet nežádoucí artefakty.
* jemné třídění barev (pokud udržuje barvu): Pomocí třídění barev jemně posunulo barvy a zvýšilo náladu. Například přidání chladného tónu do stínů nebo teplý tón k vrcholům.
* retušování: K odstranění vad nebo rozptýlení používejte retušování střídmě. Vyhněte se nadměrnému odolnosti, což může způsobit, že subjekt bude vypadat nepřirozeně.
Bonusový tip:
* praxe, praxe, praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení, modifikátory a pózy. Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření dramatických portrétů. Dělejte si poznámky o svých nastaveních a výsledcích a poučte se ze svých zkušeností.
Kombinací těchto technik můžete vytvořit ohromující, dramatické portréty v pohodlí svého domácího studia. Hodně štěstí!